(廣東畫院 510170)
縱觀中國美術(shù)發(fā)展史,可以發(fā)現(xiàn)工筆花鳥畫始于唐,成熟于五代,鼎盛于兩宋。因此,對宋代工筆花鳥畫“寫實”與“寫意”話題展開研究,不僅可以從理論層面深化對宋代工筆花鳥的認(rèn)識,同時也于我們的花鳥畫實踐帶有一定的啟示作用。因此,本文將從宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景入手,分析宋代工筆花鳥畫的風(fēng)格特點,詳細(xì)分析宋代工筆花鳥畫的寫實與寫意,并對宋代花鳥畫寫實與寫意的辯證關(guān)系進行探索,以供參考。
從宋代工筆花鳥畫的歷史來看,此種美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格乃是建立在對色彩的豐富化處理的基礎(chǔ)之上,并輔之以對所描繪事物的外形細(xì)致刻畫以達(dá)到了神似的藝術(shù)效果。此外,宋代皇室對于工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的重視也進一步推動了花鳥畫創(chuàng)作的發(fā)展,使一大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫創(chuàng)造者以及杰出的作品相繼得以問世。在北宋,工筆花鳥畫這項藝術(shù)走向巔峰的標(biāo)志事件便是翰林書畫院的正式成立,當(dāng)時名氣最盛的工筆花鳥畫藝術(shù)家要首推黃荃父子,父子二人的工筆花鳥作品線條處理細(xì)膩,色彩運用飽滿,在五代時期便已經(jīng)久負(fù)盛名,至宋朝亦深得太祖趙匡胤、太宗趙光義的贊賞。在黃氏父子所創(chuàng)作的工筆花鳥畫畫作當(dāng)中,最為出名的便是《平婆山鳥圖》,在這幅畫作當(dāng)中,小鳥于樹枝上仰望前方,如同看到了樹上結(jié)的果實,整部畫作結(jié)構(gòu)合理、色彩運用豐富,看上去讓人產(chǎn)生栩栩如生之感。
正如前文所指出的那樣,因為工筆花鳥的藝術(shù)形式受宋代皇室的稱贊和認(rèn)可,由此在畫風(fēng)方面也逐漸展示出雍容華貴的皇家氣派。特別是在宋徽宗趙佶主政時,盡管說趙佶在政治上基本一事無成,不過其自身對于書法以及美術(shù)創(chuàng)作卻有著較高的成就,在趙佶的影響之下,彼時的工筆花鳥畫畫作均推崇和追求精巧秀麗的創(chuàng)作風(fēng)格。如趙佶所創(chuàng)作的《瑞鶴圖》當(dāng)中,鶴群于端午門上飛過,每一只鶴的色彩均是黑白分明的,給人一種恢弘大氣之感,同時又不失優(yōu)雅,讓觀者在欣賞這幅畫作時能夠獲得不俗的視覺體驗。在趙佶主政王朝的時代,工筆花鳥畫這項藝術(shù)達(dá)到一個全新的高度。
宋代工筆花鳥畫以寫實見長,其寫實性可以說達(dá)到了高峰。但是在寫實之余,宋代工筆花鳥畫的“寫意”也值得探究。對宋代工筆花鳥畫的研究除了“寫實”還應(yīng)該包括“寫意”。
宋代工筆花鳥畫非常注重寫實,其寫實性可以說達(dá)到了繪畫史上的高峰。宋徽宗趙佶在繪畫方面非常注重寫實,鄧椿《畫繼》中記載,在宋徽宗統(tǒng)治初期,畫院曾有一條戒律:“蓋一時所尚,專以形似,茍有自得,不免放逸,則謂不合法度,或無師承?!币虼嗽诂F(xiàn)存的徽宗畫派的冊頁作品中有一種秩序感和明確度行走于整個畫面之中,極為重視準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖。
從宋代工筆花鳥畫所體現(xiàn)出的寫實性特點來看,其主要展現(xiàn)出雙鉤重染的美術(shù)創(chuàng)作手法,其倡導(dǎo)難見墨跡的逼真藝術(shù)效果。在描繪某個事物的過程當(dāng)中,宋代的畫家均要遵循不同的視角、不窮理的觀察模式,這就是宋代美術(shù)創(chuàng)作所一直秉承的“遠(yuǎn)望其勢,近觀其質(zhì)”的創(chuàng)作理念,此種理念強調(diào)工筆花鳥畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)使觀者能夠在遠(yuǎn)處便能夠感受到畫作所呈現(xiàn)出的整體氣勢,使觀者能夠在離近欣賞畫作時能夠看清畫作當(dāng)中的每一個細(xì)微之處。欣賞宋代的諸多工筆花鳥畫畫作能夠發(fā)現(xiàn),每一幅優(yōu)秀的畫作都仿佛能夠?qū)⒆匀痪坝^置于室中,室中的一切場景道具同室外的景觀均能夠融為一體。這種畫與空間高度融合的視覺呈現(xiàn),除了源于宋代工筆花鳥畫求真窮理的藝術(shù)理念之外,也來自于畫家對眼中物、心中像的充分理解與藝術(shù)性勾勒,使自己筆端的每一個線條得以呈現(xiàn)出藝術(shù)之美。工筆花鳥畫創(chuàng)造者巧奪天工的筆法以及精彩絕倫的技藝使得工筆花鳥畫成為中華美術(shù)史當(dāng)中的精品。同時,之所以宋代工筆花鳥畫當(dāng)中看不到浮躁之氣,蓋因彼時的畫家在進行畫作的藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中均能夠摒心靜氣,由此使得無論畫作讓觀者看了能夠產(chǎn)生舒意暢神之感。
基于完全展現(xiàn)自然萬物的理念,宋代工筆花鳥畫創(chuàng)作者致力于對花鳥魚蟲“天性野逸之姿”的洞見和把握,以此來實現(xiàn)“以資畫筆之妙”。如工筆花鳥畫創(chuàng)作者在平日的清晨當(dāng)中認(rèn)真觀察萬物,還有工筆花鳥畫創(chuàng)造者游歷四方,以此來汲取工筆花鳥畫創(chuàng)作靈感,另有工筆花鳥畫創(chuàng)造者豢養(yǎng)花鳥魚蟲,以便能夠做到“就草地之間觀之”,從而精準(zhǔn)地把握花鳥魚蟲的特點以及作息規(guī)律。工筆花鳥畫創(chuàng)造者追求寫意的境界,這在宋代諸多文學(xué)家的詩詞當(dāng)中均有體現(xiàn),如蘇東坡便為趙昌創(chuàng)作的《梅花》《黃葵》《山茶》《芙蓉》四幅畫作逐一賦詩,如在《黃葵》這首詩當(dāng)中,蘇東坡寫到:“古來寫生人,妙絕誰似昌。晨妝與午醉,真態(tài)含陰陽。君看此花枝,中有風(fēng)露香?!碧K東坡在《山茶》中寫道:“能傳歲寒姿,古來惟丘翁。趙叟得其妙,一洗膠粉空。掌中調(diào)丹砂,染此鶴頂紅。何須夸落墨,獨賞江南工?!蓖ㄟ^這些詩作,能夠看出蘇東坡對于趙昌畫作的寫意性由衷贊嘆和發(fā)自內(nèi)心的欣賞。
宋代花鳥畫的“寫實”與“寫意”有著一定的辯證關(guān)系。寫實關(guān)注的是“形”,寫意關(guān)注的是“意”。所謂“形”,指的是形象,花鳥的造型,是對花鳥本身的提煉概括、夸張變形。所謂“意”,則是由畫面中物象構(gòu)成的整體所反映出作者的構(gòu)思、立意及觀者感受到的意涵和意境。中國傳統(tǒng)文化中,無論是詩歌還是繪畫,都非常關(guān)注意境,意境可以說是古代文人畫家最為關(guān)注的內(nèi)容。宋代花鳥畫中以工筆存世最多,且為世所稱道,其在“形”與“意”兩方面的完美結(jié)合,非常值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
正如本文一開始所闡述的,宋代乃是我國工筆花鳥畫的巔峰,宋代畫家注重“奪造化而移精神”,使得工筆花鳥畫寫意性壓過了寫實性,由此也使得工筆花鳥畫散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。尤其值得一提的是,宋代畫家十分注重將精神意蘊借助畫作加以表達(dá),以便達(dá)成“神韻的傳達(dá)”的美學(xué)效果。這一主張亦隨之成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的根基性理念,同時,這也是感受宋代工筆花鳥畫所體現(xiàn)出虛靜與空靈之美的關(guān)鍵路徑。
對“意”的強調(diào)同樣也散見于宋代畫論中,如黃庭堅所指出:“凡書畫當(dāng)觀韻”。宋代畫家法常筆下的花鳥畫,不但用筆恣意,且能夠做到形神兼具?!缎彤嬜V》中有這樣的論述:“五行之精,粹于天地之間,陰陽一噓而敷榮,一吸而揪斂,則葩華秀茂,見于百卉眾木者,不可勝計。其自形自色,雖造物未嘗庸心,而粉飾大化,文明天下,亦所以觀眾目,協(xié)和氣焉?!贝颂幩峒暗摹胺埏棿蠡?,文明天下”,實則指出皇室對于工筆花鳥畫功能的界定,蘇東坡對工筆花鳥畫的見解更為深刻,其指出:“文以達(dá)吾心,畫以適吾意而已?!庇纱丝梢?,宋代工筆花鳥畫在寫實與寫意之間,更為注重寫意這一特質(zhì),這表現(xiàn)出工筆花鳥畫獨特的審美意象。
在本文中,筆者回顧了宋代花鳥畫作品的發(fā)展背景,分析了宋代花鳥畫的風(fēng)格特點,并且對宋代花鳥畫的寫實與寫意進行了研究。我們在梳理宋代花鳥畫作品的同時,也應(yīng)該聚焦當(dāng)代花鳥畫家訴諸筆端的文化理想和美學(xué)境界。事實上,寫實與寫意是相互滲透、相互交織的,正是因為寫實與寫意的巧妙組合,才使得宋代花鳥畫更獨特、更精彩。最后,希望通過本文的論述,能夠讓大家對宋代工筆花鳥畫中“寫實”與“寫意”的關(guān)系有更清晰的認(rèn)識和深刻的思考。