淺談琵琶獨奏曲《虛賴》

李懿

摘要：劉天華是我國重要的演奏家、作曲家和音樂教育家，他一生致力于“國樂改良”運動，這極大地影響了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展走向?！短摶[》是劉天華于1929年創(chuàng)作的琵琶獨奏曲，此曲開創(chuàng)性的借鑒中國傳統(tǒng)樂器古琴的演奏技法與琵琶相互融合，抒發(fā)了作者在萬籟俱靜的夜色下對時局的無奈和對未來的美好憧憬，筆者借此進(jìn)一步研究劉天華作品的演奏技法及藝術(shù)特色，希望能為后來的演奏者在演奏此曲時提供些許幫助，使其更好的把握曲目風(fēng)格，融入思想情感，更好地演奏作品。

關(guān)鍵詞：劉天華;琵琶;《虛籟》;演奏技巧

中圖分類號：J632. 33

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0090-01

一、作者及樂曲簡介

劉天華自幼喜歡音樂，不僅在二胡作曲和演奏方而有著歷史性的貢獻(xiàn)，在近現(xiàn)代琵琶藝術(shù)的發(fā)展中也卓有成就。被稱作“民族音樂家”，是二十世紀(jì)初中國近代音樂史上，有著卓越創(chuàng)造力和杰出藝術(shù)貢獻(xiàn)的音樂家之一。1918年專赴南京隨崇明派大師沈肇洲先生學(xué)習(xí)其所傳的《瀛州古調(diào)》，豐富了自己的琵琶演奏技巧，并創(chuàng)作了三首琵琶獨奏曲《虛籟》、《歌舞引》、《改進(jìn)操》及一套《琵琶練習(xí)曲》。在琵琶形制上，經(jīng)過大量演奏實踐并參考西洋樂器的構(gòu)造原理，科學(xué)大膽的將傳統(tǒng)的四項八品的琵琶改良成六項十三品的形制，這樣既保留了五聲調(diào)式的演奏方式還可按十二平均律進(jìn)行演奏，開啟了琵琶藝術(shù)的新發(fā)展，在今日以六項多品的琵琶就是由劉天華先生開創(chuàng)發(fā)展的?！短摶[》創(chuàng)作于1929年。1928年中國音樂教育漸漸有了起色，國立音專成立，北京音樂界亦申請教育部在北京也成立音樂學(xué)院。劉天華在一個萬籟俱寂的夜晚創(chuàng)作此曲，曲調(diào)靜中帶動，表達(dá)了對發(fā)展中國音樂教育矢志不渝的信念，同時又表露了對這次申請能否成功的疑問。樂曲表達(dá)了作者對振興國樂的期望和對當(dāng)時音樂局勢的疑問，表達(dá)了作者對生活情景的深切感懷，透發(fā)了作者對幸福、光明未來的向往和熱愛。

二、琵琶獨奏曲《虛籟》分析

《虛籟》的主調(diào)為D大調(diào)，4/4拍。整部作品分別由引子（1-9），A樂段（10-25），B樂段（26-46）以及C段尾聲（47-88）構(gòu)成，為單三部曲式結(jié)構(gòu)。其中引子為9小節(jié)，模仿了古琴的音色與演奏技巧，聲音空靈且清雅，從而奠定了整首曲子的情感基調(diào)，同時也符合“虛籟”這一標(biāo)題的美學(xué)意境。A樂段的a樂句與b樂句是典型的平行樂句，b樂句采用了加花變奏等發(fā)展手法對a樂句進(jìn)行了發(fā)展，具有深化主題的意義。速度則從引子的一分鐘36拍到a樂句的一分鐘56拍，再到b樂句的一分鐘63拍，樂節(jié)之間微妙的強(qiáng)弱起伏，漸慢漸弱再回到原速，到了強(qiáng)又慢慢回到極弱，此段樂曲可見作者心中無限的惆悵徘徊，不知向誰訴說，只能用音樂來抒發(fā)，引得聽眾沉思。插部1同樣采用的是a樂句的主題材料，但在曲式結(jié)構(gòu)意義上來起到了承上啟下的作用，將B樂段引了出來。B樂段是由c樂句，插部2以及d樂句組成，c、d兩個樂句的材料均來自于A樂段，兩個樂句之間既對比也有統(tǒng)一。C（尾聲）與引子交相呼應(yīng)，主要在于力度的表現(xiàn)，最后弱音記號在表達(dá)上要體現(xiàn)出意猶未盡之感，留給聽眾無限遐想以及體味的空間。

三、演奏技巧分析

從譜而來看，《虛籟》左手的演奏技法主要包括：“打”、“帶”、“吟”，及借鑒古琴的表演技法“綽”、“注”，還有一些推拉弦、滑音、泛音，揉弦等體現(xiàn)色彩的技法。琵琶選用相把位在曲中模仿古琴，以達(dá)到散音松沉而曠遠(yuǎn)、深沉的音響，將作者的心情用琴聲娓娓道來。在演奏時，左手的力度，以強(qiáng)見弱，扎實左手與琴弦之間的距離，再進(jìn)行“綽注”，以體現(xiàn)“虛”不弱聲。從低音向高音“綽”時，音量趨向強(qiáng)，身體可跟其向前，壓實琴弦，到高音處，加以“吟揉”豐富音色，以表達(dá)劉天華深夜思考對民族音樂事業(yè)的執(zhí)著與熱切期望。從高音向低音“注”時，音量趨向弱，音色飄渺，以表達(dá)劉天華對當(dāng)時局勢的疑問與迷茫?！熬b”、注”在含義上的不同，右手在配合左手演奏時，要注意力度的變化，及時調(diào)整情緒，才能使得音樂深入人心?！按驇б魅唷钡暮侠戆才?，在段落連接處的及樂曲最后，就好比話說完了，想想再說，最后看著眼前的夜景，慢慢歸于寧靜，肢體情緒要緊跟著音樂的走向而及時調(diào)整。采用右手的指法“半輪”將樂曲進(jìn)入正題，“半輪”、“彈挑”及“長輪”的每一個音都要結(jié)實，與左手的“虛”形成對比，演奏時要用指尖深觸琴弦發(fā)力，但力量不能過于猛重，動作要自然松弛，借助手臂的自重，落音使得音色圓潤，松弛有度。在琵琶一二三把位彈奏，音響明亮，泛音的運用也將樂曲融入“虛實”之間。曲中空弦的運用也是借助指尖過弦、左手“打帶”的自然余音來發(fā)出深沉的音響，融洽至此曲。

《虛籟>的節(jié)奏沉穩(wěn)，大部分緩和，有些地方到達(dá)情緒激動時速度會加快，則速度與力度的變化，易于表達(dá)樂曲情緒，使樂曲聽起來賦予內(nèi)涵，最終曲末歸于平靜，將“虛”、“籟”的本義演奏出。

參考文獻(xiàn)：

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[3]顏思詩，劉天華《虛籟》的南琶移植演奏研究[D].泉州：泉州師范學(xué)院，2019.