摘要：愛德華·蒙克是歐洲現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術(shù)先驅(qū)，其創(chuàng)作帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他竭力通過對(duì)性愛、生命的渴望與恐懼、孤獨(dú)與嫉妒等情緒和死亡的邏輯關(guān)聯(lián)的表現(xiàn)，隱喻死亡的多種意義。死亡成為蒙克反復(fù)選擇與提煉的藝術(shù)核心。他常常用銅版畫、木刻和石版畫反復(fù)表現(xiàn)繪畫的同一主題，精神內(nèi)涵深刻多變，進(jìn)入到極致化的審美情境。

關(guān)鍵詞：蒙克版畫;死亡主題;表現(xiàn)主義

死亡對(duì)于藝術(shù)和藝術(shù)家而言，不僅是個(gè)嚴(yán)肅的課題，還蘊(yùn)含了豐富復(fù)雜的情感內(nèi)容，包含許多難以言傳的精神現(xiàn)象和琳瑯滿目的審美意象。生命、性愛、倫理觀、生存價(jià)值等等物質(zhì)性的和精神性的存在無不暗隱在藝術(shù)對(duì)死亡的詩意表現(xiàn)之中。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實(shí)存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e(cuò)亂表面化。這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。

一、蒙克創(chuàng)作觀的形成

蒙克出生在挪威的一個(gè)遵循傳統(tǒng)的家庭里，其父親是位知識(shí)淵博、閱歷豐富的醫(yī)生，家庭和睦，而可怕的病魔給這個(gè)家庭帶來了災(zāi)難。在他5歲那年，肺結(jié)核奪走了他母親的生命，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強(qiáng)烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。9年后，年長他兩歲的最愛的姐姐索非亞也因肺病去世。蒙克與姐姐關(guān)系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)，他的妹妹也患了精神分裂癥，其哥哥也只活了30多歲。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內(nèi)心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調(diào)。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點(diǎn)。因而，蒙克的童年生活經(jīng)歷對(duì)他以后的創(chuàng)作藝術(shù)想象有很大的作用和意義。

由于疾病的現(xiàn)實(shí)和死亡的悲劇，在畫家心中必然要喚起對(duì)死亡的恐懼，但更重要的是，“并非因此要使我的藝術(shù)非表現(xiàn)丑惡不可。相反，我感到我的藝術(shù)要發(fā)揮健康的反作用?！盵1]所以說這才是他創(chuàng)作的原動(dòng)力所在。蒙克正是通過創(chuàng)作才打開了自己塵封已久的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識(shí)的情感，使內(nèi)心產(chǎn)生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢(mèng)能使緊張?jiān)谀撤N程度上緩解一樣，通過藝術(shù)來表達(dá)情感可以使他自己達(dá)到一種較為平和的狀態(tài)。

蒙克早年受高更的《NOANOA》作品的影響較大，他的很多版畫創(chuàng)作是由其油畫作品的主題題材重新創(chuàng)作而成，且一般受用木版，銅版和石版畫的形式進(jìn)行表現(xiàn)，由于其不幸的童年經(jīng)歷和支離破碎的家庭生活，身邊的親人相繼被死神和病魔光顧。面對(duì)這不幸的一切，他的神經(jīng)是如此脆弱，以至于對(duì)這個(gè)世界產(chǎn)生的認(rèn)識(shí)，僅僅是恐懼情感和生命的無力掙扎。面對(duì)與自己擦身而過的死神，蒙克以不甘心將內(nèi)心被壓抑的情感深延下去，在其靈魂的深處和飄渺的角落里，是陰暗的可怖形狀的襲擊、是死神手中無形鎖鏈的禁錮。而作為藝術(shù)家的蒙克，怎能容忍思想的情感、內(nèi)心激情的惶惶而終，天賦的藝術(shù)性思考促使其情感的迸發(fā)，他將自己對(duì)死亡的思考外化為畫面形象，在藝術(shù)世界中，時(shí)而與死神調(diào)侃，時(shí)而與死神爭(zhēng)辯，時(shí)而呼喚死神決一高下，但無論以任何種方式，蒙克對(duì)死亡的態(tài)度是絕不會(huì)消極的。因此，他所表現(xiàn)出來的死亡意象都具有神秘主義的色彩，讓欣賞者滋生無法言說的感覺。然而，正是這種無法詮釋的藝術(shù)境界令蒙克具有令人迷醉的吸引力和審美魅力。

二、蒙克作品中死亡主題的演化

（一）、蒙克對(duì)死亡的恐俱

《吶喊》可以看作是蒙克死亡觀最初的典型代表作品。蒙克從小目睹親人被病魔致死的慘狀，逐步感到自己的孤獨(dú)，似乎死神正在他身旁窺視著他，自己內(nèi)心的豐富情感被這種對(duì)死亡的恐懼，對(duì)孤獨(dú)的恐懼強(qiáng)勢(shì)壓倒，然而在恐懼情感不斷的在內(nèi)心深處聚集，等待爆發(fā)，他便借助版畫創(chuàng)作出了《吶喊》這幅奇作。石版畫奇特的粗糙質(zhì)感正好迎合了死亡的隱晦，苦澀的詭異氣氛，很好地表現(xiàn)出恐懼的心態(tài)。從畫里找不到一點(diǎn)寬慰，背景中絕無一處不在晃動(dòng)，粗獷的線條和強(qiáng)烈的節(jié)奏顯得尤為突出。畫家以粗重而對(duì)比強(qiáng)烈的黑白線條表現(xiàn)，畫面到處充滿動(dòng)蕩情緒。尖叫者的形體被扭曲的線條描繪得變了形，所有線條呈漩渦狀趨向畫面中心——尖叫者的頭部。小橋的延伸具有很強(qiáng)的透視感;遠(yuǎn)處飄渺的小船和虛化的背影，與近處突現(xiàn)的尖叫者形成大小、虛實(shí)的對(duì)比，打破了畫面的平面效果。橋欄平直的線條將整幅構(gòu)圖分為兩部分，使天空、水面和地面呈不穩(wěn)定的倒三角形。整個(gè)畫面被線條、景物和人塞得滿滿的，讓人沒有呼吸的余地，緊張而壓抑。它那種強(qiáng)烈的死亡沖動(dòng)給予人太多的悲觀主義和世界末日的意識(shí)，令欣賞者有無法透氣的壓抑感和痛苦感，在無意識(shí)之中呼喚起人類的拯救與同情的善良情感和倫理意識(shí)，它可以凈化人們的靈魂和道德，給世界和生命以更多的愛和同情。

其實(shí)與《吶喊》異曲同工之處的作品還有一幅《青春期》，描繪了一個(gè)處在黑暗幽閉空間內(nèi)的裸體少女。女性成熟的“第一次生理征兆”突然而至，少女驚恐地坐起，緊張地用雙手護(hù)住緊并在一起的雙腿，她擁擠在一起的雙腳也在努力地試圖保護(hù)自己的秘密，潔白的床單上是一小片殷紅和柔綠，暗示著另外一次殷紅的痕跡將會(huì)給她的生命帶來的變化。干白的身體與背后拖沓的一團(tuán)黑影形成對(duì)比，從而體現(xiàn)少女內(nèi)心深處的恐懼化身，更能體現(xiàn)出蒙克對(duì)死亡驚恐的心靈聚合。雖與吶喊中的人物形象一樣，但少女那清澈的大眼睛更能顯示出少女的無助和無辜，似乎在祈禱生命的延續(xù)。所以也能從含蓄的角度來看待《青春期》也是表現(xiàn)死亡的恐怖及人類對(duì)死亡的恐懼。但從其背后的隱喻，我們可以知道，青春期的身體象征著生命的旺盛，這是對(duì)死亡最有力的抨擊，并且，女性在青春期中生育能力正在逐步成熟，生命延續(xù)也將開始，這也正是對(duì)死亡掠奪生命的一種諷刺。因此，《青春期》所喻示的含義正是蒙克死亡觀的一次關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)變。即從恐懼轉(zhuǎn)向?yàn)閷?duì)死亡的調(diào)侃。

（二）、蒙克對(duì)死亡的調(diào)侃

在1894年所做的銅版畫《死神與少女》中，我們可以很清楚的探索出蒙克作品的描繪是怎樣與死亡進(jìn)行調(diào)侃。畫面中，在空無一物的蒼白背景下，一個(gè)少女裸身與代表死亡之神的骷髏相擁而舞。少女豐滿、健康的身軀，與死神干枯、嶙峋的恐怖身影形成了強(qiáng)烈的對(duì)比和反差。少女忘我地緊緊與死神擁抱在一起，雙目禁閉，陶醉在與死神的舞蹈之中。然而最具諷刺意味的是：少女在面對(duì)死神時(shí)，并不是顯露著畏懼和害怕，而是與死神相擁吻在一起，并且深深地陶醉在這其中，其實(shí)在別人看來是恐懼而在少女的眼里確實(shí)無比幸福的表現(xiàn)，少女和死神相擁在一起，纏綿悱惻，似乎少女已經(jīng)愛上了死神，也或許只是將死神視為掌中之物。但這景象絕不是僅僅是為了營造某種諷刺意味，這其中更多的是苦中作樂。讓我深層次的思考：女性人體健碩、豐滿，充滿向上源源不斷的生命力，是母體，代表著人類的起源;與死神的相擁、相戀，表明生與死、生命與死亡的不可分離性;二者是情侶關(guān)系，二者的擁吻，則表明生命的終結(jié)必將是與死亡的親吻，也必將是死亡的開始。其實(shí)關(guān)于這種命題蒙克還有其他的作品與其相似，如《新陳代謝》《生命的舞蹈》以及《生與死》中不斷出現(xiàn)生與死的循環(huán)往復(fù)，由此羅列展開，不停由骨到肉、由肉到骨、周而復(fù)始，鞏固著大自然中死亡這一不可逆轉(zhuǎn)的規(guī)律。然而戲劇性的意味是生與死，即是對(duì)立的，又是相融的，生生死死，死死生生，既要排斥，又要擁抱，既要仇殺，又要相戀?！皩⒗寺髁x的死和少女的題材與自然的循環(huán)”完美地結(jié)合，道出了大自然萬物發(fā)展規(guī)律的本質(zhì)所在，即對(duì)立中的統(tǒng)一。所以蒙克的作品也給觀眾傳達(dá)了中國哲學(xué)的理念。

（三）、蒙克與死亡的抗?fàn)?/p>

蒙克1895年的石版畫《圣母瑪利亞》中，徹徹底底顛覆性的對(duì)死亡的冷嘲熱諷，并且升華到一種與死亡的對(duì)抗力量。畫面主體為中間裸體女子，她與蒙克其他作品里的女性一樣表情憂郁。并非像傳統(tǒng)宗教壁畫中的圣母形象那樣衣冠楚楚，而是坦開了自己的胸懷，微仰著頭，輕閉著雙眼，傲慢的陶醉在生命的愉悅之中，整個(gè)作品背景是由淺及深的粗糙線條，與圣母烏黑的長發(fā)融為一體，漆黑的長袍將圣母白皙的軀體襯托得分外奪目，有個(gè)胚胎狀的東西蜷縮在一個(gè)狹小的黑暗角落里，它的形象丑陋猥瑣，如同骷髏一般。有一些形如蝌蚪的東西游離在圣母的周圍，看來它們的出現(xiàn)并非偶然，學(xué)者們指出，那些蝌蚪狀的東西象征著男性的精液，而胚胎則象征著性愛的結(jié)果。因此我們可以賦予圣母更深層的寓意，她已不僅僅是圣經(jīng)故事中濟(jì)世救人的慈悲大神，她已經(jīng)是人類生命的起源，是人類生命延續(xù)的象征，是萬物生氣重?zé)ǖ牡自矗爸S、調(diào)侃的意味已經(jīng)降到了最低點(diǎn)。她甚至也可以看成是蒙克自己內(nèi)心反抗死亡，對(duì)抗死亡的心態(tài)，這種斗爭(zhēng)的結(jié)果必然是勝利。

在蒙克后來的幾幅版畫作品中，我們可以看到一個(gè)得到重生的蒙克，其1898年的彩色木版畫《接吻》便是很好的一例，畫面中模糊不清的人物形象，繁瑣的木紋有規(guī)律地自然瀉下著，將主體的一大塊黑色顯露的格外矚目，你也因此再也看不到任何關(guān)于死亡的影子，擁吻的人們只在乎生命之愛，死亡就像背景上傾斜而下的紋理一樣，已模糊不清，只剩下吻后的余味，蒙克也不希望如此美好的情景被死神破壞。而在蒙克其他的一些風(fēng)景版畫石版畫中，如1920年的《棧橋上的少女》中，我們可以看到橫豎線條的激烈對(duì)抗形成的大自然風(fēng)光，人物已在風(fēng)光之中微不足道，自然地力量已占據(jù)了上風(fēng)，大自然創(chuàng)造了生命，又與自然融為一體，不可分割，而大自然也正是生命之源，可以與死亡對(duì)抗，與死亡斗爭(zhēng)，這樣才能于人類帶來希望，以我之見這也是蒙克描繪自然美麗風(fēng)光的原因所在吧。此時(shí)蒙克已對(duì)死亡失去了畏懼和嘲笑，已將目光從死神身上抽離出來，轉(zhuǎn)向了對(duì)生氣勃勃的大自然的關(guān)注，而這種轉(zhuǎn)變，正是死亡的有力回?fù)艉投窢?zhēng)。

三、結(jié)語

在蒙克的版畫作品中，一直描繪著自己的生活悲劇和與自己有關(guān)的主題，他的繪畫著重于描繪人的內(nèi)心，又超越個(gè)體成為時(shí)代的某種縮影，其藝術(shù)融入了他直覺而敏感的心靈和豐富的而深刻的情感，甚至比梵高走的還要遠(yuǎn)。而他痛苦不堪的一生，更造就了他與眾不同的死亡觀，而這與眾不同的死亡觀又成全了他諸多的杰出非凡的版畫藝術(shù)作品，蒙克承受著巨大的精神壓力，與死神跳著“黑暗中的華爾茲”，恐懼他、又蔑視他、又抗?fàn)幩?，像只與死神共舞的蝴蝶，雖然有的只是脆弱不堪的美麗翅膀，但卻可以自由地飛翔，就像他所說的：“我畫我童年時(shí)代的印象，畫那些使人痛苦的往事?！迸c他同時(shí)代人們的精神狀況，沉湎于錯(cuò)綜復(fù)雜的精神生活中，惶惶不安、頹廢以及悲觀厭世。然而他給人帶來的震撼來自于他所傳達(dá)的精神世界，而不是來自于對(duì)生活的解構(gòu)。蒙克描繪的是真實(shí)的現(xiàn)實(shí)而傳達(dá)出的卻是精神的震撼。正是這樣的精神傳達(dá)，使蒙克的繪畫永遠(yuǎn)有一種巨大的震撼力。

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作者簡介：劉金陽，男，漢，河南鄭州，1986.01，研究生，講師，美術(shù)學(xué)版畫。

（作者單位：鄭州科技學(xué)院）