衛(wèi)九春

摘 要：如果沒有美就沒有藝術(shù)，這也可以理解為什么所有的藝術(shù)形式都突出強調(diào)美的意義。藝術(shù)形式有很多，和其他藝術(shù)形式對比，可視的美在美術(shù)中的體現(xiàn)更突出，也更加重要，基于此，本文就分析了美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作形式美。

關(guān)鍵詞：美術(shù)造型藝術(shù);創(chuàng)作;形式美

亞里士多德曾經(jīng)在其著作中提到“美的主要形式，就是（空間的）秩序，相稱與明確”。另外，古希臘畢達(dá)哥斯拉學(xué)派中的很多學(xué)者也發(fā)現(xiàn)了音樂基本原則就體現(xiàn)在數(shù)量的形式關(guān)系上，還把該原則推及到其他的藝術(shù)門類中，促進(jìn)了黃金分割律的出現(xiàn)。其比例就是接近1：1.618，黃金分割律在各個國家也都得到了廣泛的運用，也是生活中最常見的長方形比例?？梢钥吹剑梢暤拿赖闹匾?，美是要在具體能夠感受到的形式中展示的，這樣才能夠更好的感受到美。

1、美術(shù)造型形式美

要是嚴(yán)格進(jìn)行定義，美的形式就是指美的內(nèi)容體現(xiàn)為具體形象的外在形態(tài)以及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，也就是將美的內(nèi)容進(jìn)行物化的一種方式。然而我們要清楚，美術(shù)作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)是能夠看到的，例如，建筑內(nèi)空間、雕塑比例、結(jié)構(gòu)等，這些都是內(nèi)部形式的構(gòu)成因素，這些和那些外形式因素相同，如，材質(zhì)色澤、表面裝飾和姿態(tài)造型等，都能夠被看到[1]。所以，美術(shù)作品的內(nèi)容和形式、內(nèi)外形式分析并沒有明顯的界限。對形式美規(guī)律和表現(xiàn)方式進(jìn)行探究，其實就關(guān)系到美術(shù)作品怎樣傳達(dá)以及表現(xiàn)等問題。

藝術(shù)作品內(nèi)容是活潑的、容易變化的，但是形式的法則以及規(guī)律則很少變化，這并不代表將內(nèi)容導(dǎo)入到形式中就可以出現(xiàn)一件作品。藝術(shù)家明快亮麗的色彩和流暢且有節(jié)奏感的線條等，這些都是帶有個性特征的美，是藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的特色，能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造力。這還表現(xiàn)了形式基本法律，和藝術(shù)家作品的獨特內(nèi)容是相互對應(yīng)的，能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家的風(fēng)格特征，因此，整合了創(chuàng)造中的很多因素。

形式美帶有相對獨立性，這也讓很多人都認(rèn)證了這一點。世界中有大量的事物，它們的形狀和儀態(tài)雖然不同，但是人眼是能夠看到的，可以簡單的歸類為一些基本幾何形式，比如，螺旋形、三角形和方形、長方形等，會帶給人們不同的感覺。幾何形狀就是造型藝術(shù)形式美中的基本結(jié)構(gòu)元素。

2、美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作形式美表現(xiàn)要點

2.1對稱及均衡

中心相同結(jié)合的對象，要是在面積、重量等方面一樣，那么人們就會感覺到其是平衡的，形成對稱。中心點如果距離兩邊的距離是一樣的，就是雙邊對稱，例如，眼睛、鼻子、軀體等。對稱就是意味著量、吸引力是一樣平衡的，讓人感覺到均衡和穩(wěn)定。雙邊對稱在藝術(shù)創(chuàng)作中也是經(jīng)常會用到的表現(xiàn)手段，比如，圖案紋樣、裝飾繪畫中就有運用。例如，拉斐爾的《雅典學(xué)院》、達(dá)芬奇《最后的晚餐》都用到了雙邊對稱。均衡就是二者不對等的平衡，基于杠桿原理，中心點到兩邊距離并非是一樣的。一般事物的運動就是在對抗又統(tǒng)一中形成的。雖然形式不一樣，然而量一樣，表面表層分析，要對對稱進(jìn)行破壞，但是其實還是有對稱法則的。均衡表現(xiàn)手段具有顯著的特點，比如，活潑、輕松和自由等，十分生動還有變化。可以把均衡看作是對稱結(jié)構(gòu)在形式方面的發(fā)展，把事物運動升華成美的一個法則[2]。

2.2比例及勻稱

人體就體現(xiàn)出了和諧的美，那是因為比例恰當(dāng)，對人體進(jìn)行研究就能夠理解藝術(shù)創(chuàng)作中其為何具有重要意義。旋律是在聲音的長短以及高低比例間出現(xiàn)的差異，建筑設(shè)計中局部的不同能體現(xiàn)出建筑整體不同的風(fēng)格。構(gòu)圖比例在繪畫表現(xiàn)中會影響到基調(diào)。北京工業(yè)設(shè)計院曾經(jīng)在國內(nèi)進(jìn)行了一些大范圍的人體調(diào)查，調(diào)查的數(shù)據(jù)也驗證了黃金分割律，人體比例要是比其低，就會讓人顯得粗壯以及笨拙，要是高于這一比例，就會顯得纖細(xì)以及瘦弱，所以，比例一樣的人體才能夠體現(xiàn)出和諧以及對稱美。波利克列是一位雕刻家，其就用人體各部位比例創(chuàng)作雕塑《荷矛者》，這也被后來的人們稱作是范例，因為其完美的展現(xiàn)了人體比例。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要重視局部和整體間比例問題，通過適度的差別，形成變化又統(tǒng)一的效果。

2.3對比與和諧

美術(shù)創(chuàng)作中就運用了對象各方面的不同，選擇可比成分，互相對照承托，讓各自的對立特征能夠得到顯著的體現(xiàn)，實現(xiàn)更鮮明、以及生動的效果。對于制作技法，一般會運用各種因素形成對比的顯著效果，比如，筆觸、材料以及水分等。

2.4節(jié)奏及韻律

節(jié)奏是藝術(shù)創(chuàng)作中的不可缺少的一個因素，節(jié)奏一般通過聲音表現(xiàn)，但是這并不是其唯一的表現(xiàn)形式。節(jié)奏是運動形態(tài)，其條理也不是單一的重復(fù)，也是有組織、變化以及對比的交替，基于加強統(tǒng)一因素之后才得以生成協(xié)調(diào)的美感，這就是韻律。節(jié)奏的不同所表現(xiàn)出的情感也是存在差異的，人內(nèi)心的反應(yīng)會根據(jù)律動的變化而發(fā)生情感上的變化。除此之外。節(jié)奏一直都被賦予了審美意義，生活中也需要有節(jié)奏，這能夠讓人們生活的更加舒適，同時藝術(shù)表現(xiàn)中也要有節(jié)奏，其美感能夠讓人感覺到愉悅。

2.5變化和統(tǒng)一

藝術(shù)形式美有很多的形態(tài)，但是就基本性質(zhì)方面進(jìn)行劃分，主要有兩種，一種是統(tǒng)一狀態(tài)，其強調(diào)矛盾趨向于穩(wěn)定;另一種就是變化狀態(tài)，其強調(diào)的是矛盾激化的對抗、變異和運動等。所以，能夠看到形式美形態(tài)基本規(guī)律，也就是變化而統(tǒng)一[3]。我國傳統(tǒng)工筆重彩畫和民間年畫就會用鮮艷的顏色，同時也會夾雜中性色，用來襯底或者是消色勾線，這樣就可以讓中性色和顯眼顏色形成對比，在變化中實現(xiàn)統(tǒng)一調(diào)和，體現(xiàn)出傳統(tǒng)畫法中的變化而統(tǒng)一。

變化和統(tǒng)一，前者是絕對的，而后者則是相對的，如果固定不變就會顯得呆板單調(diào)，而要是缺乏統(tǒng)一，就會顯得無序，所以，二者都是不可缺少的，二者的關(guān)系就體現(xiàn)在局部變化要在整體統(tǒng)一范圍內(nèi)。黑格爾在其著作《美學(xué)》中就提到過抽象形式的美中的一些因素，這也體現(xiàn)出了其對于美的不同發(fā)展階段的說明和理解。

結(jié)束語

綜上所述，形式美固然很重要，但是其并不是藝術(shù)美的全部，黑格爾就把美分成內(nèi)在美以及外在美，前者是內(nèi)容，后者就是內(nèi)在內(nèi)容的載體，進(jìn)而展現(xiàn)內(nèi)容的特性和意蘊。要是將藝術(shù)作品內(nèi)容作為構(gòu)成藝術(shù)形象的所有因素，就代表作品呈現(xiàn)的藝術(shù)形象都是可視的，展開進(jìn)行分析，就能夠認(rèn)識到美術(shù)是最明確、直接和普遍的藝術(shù)門類。

參考文獻(xiàn)

[1]樊瑞瑞.美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作形式美[J].戲劇之家，2020（14）：130.

[2]王鶴.美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作形式美[J].戲劇之家，2019（10）：124-125.

[3]李智.美術(shù)造型藝術(shù)創(chuàng)作的形式美[J].戲劇之家，2018（24）：161.