摘要：本文以西貝柳斯經(jīng)典交響樂作品《芬蘭頌》為例，通過四個方面的解讀與剖析，探究音樂作品中的精神文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：音樂情感 精神力量 民族 《分欄頌》

著名主持人汪涵曾經(jīng)說過一句話，“音樂是心底里伸出的一雙手來撫慰人心的?！备咧械囊魳疯b賞課，重在鑒賞，它不是單一地停留于音樂表層的欣賞，更多的是透過音樂去聆聽作品內(nèi)在的聲音，是一種精神力量的感受。在新課改盛行的今天，音樂教師要注重用啟發(fā)式的教學(xué)方法來培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，豐富他們的創(chuàng)造力以及想象力。這正是高中音樂鑒賞課的一個教學(xué)理念。高中音樂鑒賞真正傳達(dá)給學(xué)生的應(yīng)該是一個貼近生活的情感體驗(yàn)，一個蘊(yùn)含在作品背后的精神力量。本文將以人音版普通高中必修教材《音樂鑒賞》中的《芬蘭頌》為例，淺析經(jīng)典音樂作品中的內(nèi)涵。

一、寄托于現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作背景中的精神力量

對于一部樂曲的挖掘，最先注意到的往往是其創(chuàng)作背景。每一部作品，都有著一個屬于自己的創(chuàng)作背景。它可能產(chǎn)生于作曲家因?yàn)槟骋粋€人產(chǎn)生的念想；也可能是產(chǎn)生于腦海中的某一件事情，乃至一個印象；當(dāng)然也會是時代背景孕育了它。比如西貝柳斯的《芬蘭頌》，這部作品創(chuàng)作于1899年，是在沙皇殘暴統(tǒng)治下，一個民族對自由的渴望與抒發(fā)。沙皇殘暴統(tǒng)治與波羅的海戰(zhàn)役對芬蘭人民來說是一段屈辱的血淚史。因?yàn)殚L期的壓制，百姓的性格含蓄而內(nèi)斂。就在這樣的歷史背景之下，《芬蘭頌》出現(xiàn)了。它仿佛將芬蘭人的心聲傳遞到世界上的每一個角落，向全世界訴說著位于北極圈附近的這個小國，為了他們民族的解放與生存，正在進(jìn)行殊死斗爭！

當(dāng)教師在課堂上配合樂曲的片段音樂以其激昂的語言，講述著當(dāng)時的歷史背景之時，能從學(xué)生的臉上看到那歷史的重量。學(xué)生會感同身受，會想起那一段曾經(jīng)屬于我們中國人的歷史！那是一個民族對于歷史的銘記，那是在那個時代背景之下產(chǎn)生的精神力量。

二、蘊(yùn)含在音樂主題中的精神力量

大多數(shù)音樂作品都會有一個或者多個音樂主題，而對于這些音樂主題的學(xué)習(xí)，是音樂課堂比較重要的環(huán)節(jié)。這些音樂主題也是最能夠反映作曲家思想以及音樂內(nèi)涵的。在對音樂主題的學(xué)習(xí)過程中，可能會涉及很多專業(yè)音樂技巧，但是很多時候，我們會忽略掉那些比技巧更為重要的深層次的東西，那便是精神內(nèi)涵。

如《芬蘭頌》當(dāng)中的贊美詩主題。這個主題的出現(xiàn)已經(jīng)是預(yù)示著戰(zhàn)爭勝利之后的深情主題。在這個主題中，所用到的骨干旋律是跟前面的凱旋主題相似的幾個音，節(jié)奏等變化使其產(chǎn)生了變奏特點(diǎn)。這是一個非常重要的知識點(diǎn)。在這個主題當(dāng)中，首先運(yùn)用了弱起，那么這里為什么要用到弱起呢？音樂直到第四個音才真正推出了強(qiáng)拍，那么強(qiáng)拍出現(xiàn)得晚預(yù)示著什么呢？強(qiáng)拍越晚出現(xiàn)越說明人民的情感累積深，心中對祖國的期望高，對自由的期待強(qiáng)。而第一句與第二句的旋律是基本相似的，在這兩句基本相似的旋律中，都在2的前面出現(xiàn)了一個空拍，那么為何要在這里處理成前半拍的空白？如果不是空拍又有什么效果？而這個時候教師的引導(dǎo)范唱便顯得非常重要。學(xué)生會說那像是人們在抽泣或嗚咽。而真正要讓學(xué)生明白的是，他們?yōu)槭裁丛趧倮蹬R之后，當(dāng)幸福生活開始之時，還會有著如此哀傷的情緒呢？很多學(xué)生便會領(lǐng)悟到，那是他們對死去戰(zhàn)士的悼念，對現(xiàn)在幸福生活來之不易的心酸回憶！而到了第三句開始時，旋律突然進(jìn)行了一個跳進(jìn)，變得明朗起來，音區(qū)升高，并以前三個音的同音重復(fù)表現(xiàn)出人們內(nèi)心深處的吶喊。學(xué)生會極其自然地說出那是對祖國的深深的熱愛與祝愿之情！這一段的主題，是芬蘭人民在戰(zhàn)爭勝利之后最真摯的情感表達(dá)，那是他們在向全世界傾訴。當(dāng)1995年芬蘭國家冰球隊獲得世界錦標(biāo)賽冠軍之時，芬蘭人民要求演唱的并不是他們的國歌，而是這一段被填上了詞的《芬蘭頌歌》。這種精神力量伴隨著音樂理解和領(lǐng)悟之后，更能有效地促進(jìn)學(xué)生對音樂的理解。

三、基于民族文化中的精神力量

民間音樂是一切音樂的源頭，它是人民內(nèi)心深處最原始的聲音，是最貼近人民心房的音樂，也是最能夠激起人們共鳴的音樂。它是一切音樂發(fā)展的奠基。而音樂作品中包含著的這些民族文化，都是這個民族最原始的聲音，最質(zhì)樸的情感表達(dá)，也是他們最動人的民族精神！

比如中國的交響序曲《御風(fēng)萬里》。這部作品是郭文景先生為慶祝香港回歸而創(chuàng)作的，意義非凡。他將西方的交響樂與我們中國的民歌巧妙地融合在了一起，以一種更為新穎而飽滿的方式將民族的文化進(jìn)行有效傳播。在樂曲的B段的學(xué)習(xí)中，要通過學(xué)習(xí)作曲家的復(fù)調(diào)手法，理解民族團(tuán)結(jié)的意義。通過聆聽、哼唱能加強(qiáng)對作品的理解，這種精神感悟是超出任何一種語言的民族精神的傳遞！

《芬蘭頌》是一首由芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律構(gòu)成的一部偉大音樂作品。而它為何能夠那么貼近當(dāng)時人們的內(nèi)心？這與它基于民族文化的探求是分不開的?！斗姨m頌》的故事是以芬蘭當(dāng)時的場景為背景。在1899年夏，處于沙皇統(tǒng)治下的芬蘭人民不滿統(tǒng)治者的殘暴行徑，掀起了一場捍衛(wèi)芬蘭自由和維護(hù)憲法權(quán)力的運(yùn)動。他們進(jìn)行了義演，在義演最重要的一次晚會上，便展示了以芬蘭生活和歷史主題組成的一系列生活畫面，這個節(jié)目被稱作“歷史場景”?！斗姨m頌》便是西貝柳斯為這一“歷史場景”所配的最重要的一首總結(jié)性音詩。音樂當(dāng)中融合芬蘭的民歌，以當(dāng)時的“歷史場景”為烘托的這一首交響詩獲得了巨大成功。在當(dāng)時的時代背景之下，極大地鼓舞了當(dāng)時芬蘭人民的士氣。而在如今的芬蘭，這首曲子仍舊無可替代。甚至假如不是芬蘭的樂隊演出這首《芬蘭頌》，沒有將其民族的特性演繹得淋漓盡致，芬蘭人民都會表現(xiàn)出不滿。

四、音樂家本身的精神力量

一個音樂家能夠創(chuàng)造出一部蘊(yùn)含著強(qiáng)大精神力量的作品，那么他本身肯定也有著無與倫比的精神力量。如同貝多芬，他對于生命、音樂的詮釋是我們每一位后代音樂愛好者所欽佩不已的。他仿佛是一位巨人站在音樂的金字塔頂尖，向我們訴說著生命的哲學(xué)。而他的音樂也如同他自己一般有著強(qiáng)大的生命力以及精神力量。而《芬蘭頌》的作曲者西貝柳斯也正是如此。他的音樂仿佛連接著一片廣闊的土地，有著無盡的自然力量。這跟他生活的環(huán)境是密不可分的。他一直生活在離芬蘭首都20英里的農(nóng)村莊園里面。他的音樂不似拉威爾，不似普朗克，更加不似斯特拉文斯基那般的城市。他的音樂可能在訴說著林間靈動的清泉，可能是枝頭雀躍的小鳥，可能是一抹落日，一片朝陽，一個大自然的聲音。那是他對自然、對鄉(xiāng)村、對人民最質(zhì)樸的表達(dá)。同時，他也很喜歡在他的音樂當(dāng)中運(yùn)用銅管樂器，那冰冷的金屬質(zhì)感，發(fā)出那渾厚而低沉的聲音，如同那位于北極圈的小國，那寒冷的天氣凍得人們的內(nèi)心都瑟瑟發(fā)抖。

如《芬蘭頌》中的壓迫主題。在《芬蘭頌》一開始出來的壓迫主題中，西貝柳斯便用一個級進(jìn)下行的旋律來表現(xiàn)當(dāng)時的苦難，并且以強(qiáng)有力的力度記號，將低音進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，更加烘托出當(dāng)時生活的壓抑，以及那種透不過一絲氣來的窒息感。而就是這樣一個歷史環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，西貝柳斯選擇運(yùn)用渾厚有力的銅管樂來營造當(dāng)時那種陰冷的環(huán)境。銅管樂那冰冷的質(zhì)感，獨(dú)特的音響效果，演奏著這個級進(jìn)下行的旋律，絲毫沒有一點(diǎn)削弱感，反而越來越強(qiáng)，是那種深深打到人民心底里去的壓力與沉重，是被生活壓得窒息的無助感。西貝柳斯用他的音樂向我們闡釋著那段艱苦的歲月。在那樣一個艱難的時期，芬蘭人民是如何運(yùn)用他們的智慧和毅力來同命運(yùn)作斗爭的。他用他的音樂給了無數(shù)芬蘭人強(qiáng)大的信心。西貝柳斯并不是一位政治要人，也不是一位運(yùn)籌帷幄的將領(lǐng)，更不是一位沖鋒陷陣的戰(zhàn)士，但是他卻比任何一位政治要人都無可替代。甚至就是這樣一位民族音樂家，芬蘭人民將他的頭像印在了他們的馬克貨幣之上。在他百年之后，他們?yōu)樗藿诉@個以他名字命名的——西貝柳斯公園！那是人們對于這個音樂家最崇高的敬意與感激！那便是一個音樂家從內(nèi)心發(fā)出來的精神力量，感染著世人。

五、擴(kuò)散性思維發(fā)展中提升的精神力量

對于中國人來說，《芬蘭頌》表現(xiàn)的那段歷史我們并不熟悉，詢問學(xué)生對于芬蘭有多少了解，他們的回答都是不太了解。芬蘭離我們很遙遠(yuǎn)，他們的歷史離我們更加遙遠(yuǎn)。那我們?yōu)楹芜€要學(xué)習(xí)這部作品呢？因?yàn)檫@里邊含有學(xué)生需要學(xué)習(xí)的內(nèi)涵。從這樣一部作品中，我們了解了芬蘭的歷史，明白了他們對祖國的熱愛以及深厚的民族情感。我們也有過流血流淚的歷史，雖然它距離我們已經(jīng)久遠(yuǎn)，我們并不能感受到當(dāng)時人們的那種苦難，我們所能做的便是把握當(dāng)下，銘記歷史。

每一部作品都會有它的內(nèi)心語言，在課堂中將它展現(xiàn)給學(xué)生，是每一位音樂教師的職責(zé)。就如同李斯特所說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液?！?音樂課堂要讓學(xué)生明白的不僅是這位偉大的音樂家及一部經(jīng)典的音樂作品，還是一種飽含著時代精神的力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊艷霞.論交響樂《芬蘭頌》中的音樂性和非音樂性內(nèi)容[J].中國民族博覽，2016（08）：147-148.

[2]郭三剛.《芬蘭頌》結(jié)構(gòu)分析[J].北方音樂，2015，35（19）：46.

（作者簡介：施洢茹，女，本科，寧波市奉化區(qū)武嶺中學(xué)，研究方向：音樂教育學(xué)）（責(zé)任編輯 葛星星）