李元元
摘要:寫意人物畫作為傳統(tǒng)中國(guó)繪畫最主要的表現(xiàn)形式之一,在繪畫史上占有著極其重要的地位。寫意性是中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)觀。寫意,簡(jiǎn)言之就是抒寫心意。本文通過寫意性在現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作中的體現(xiàn),來說明水墨人物的精髓內(nèi)涵和其主要表現(xiàn)手段。先從筆墨與寫意的解讀寫起,再寫寫意性在當(dāng)代水墨中的應(yīng)用,我們要?jiǎng)?chuàng)造具有本民族特色和具有個(gè)人風(fēng)格的中國(guó)水墨人物畫,有必要對(duì)水墨人物畫的寫意性進(jìn)行探討和分析。
關(guān)鍵詞:寫意性;筆墨;當(dāng)代性;精神
中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“意在筆先”“本立于意”而且將畫中所蘊(yùn)含的精神性因素的多少與高低視為衡量藝術(shù)品格的重要依據(jù)。從謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”到黃休復(fù)高揚(yáng)“逸品”倪瓚標(biāo)舉“逸氣”一脈相承,都說明寫意的精神性在繪畫中的主要作用。寫意人物畫即強(qiáng)調(diào)造型的寫意性,又強(qiáng)調(diào)用筆的抒情性、書寫性。元代文人水墨畫不求形似,醉心的是筆墨的雅情逸趣,自我的逸情潛興,是文人在精神上的一種追求。
清畫家惲南田說:“有筆有墨謂之畫”概括出中國(guó)畫最主要的藝術(shù)性質(zhì)。筆墨的表現(xiàn)方式?jīng)Q定了人物畫的當(dāng)代性。雖然中國(guó)古代人物畫有過輝煌的歷史、經(jīng)典作品,但我們生活在當(dāng)今的社會(huì)中,不能只望其項(xiàng)背而不思,而應(yīng)跟隨時(shí)代。
現(xiàn)在的中國(guó),隨著經(jīng)濟(jì)的日益強(qiáng)盛,文化影響力也日益增強(qiáng),而最能代表中國(guó)文化主流的,具備當(dāng)代本土精神的藝術(shù)肯定是筆墨。所以每一個(gè)中國(guó)畫家都應(yīng)該保持對(duì)自己文化身份的堅(jiān)定性,這里所說到的文化身份落實(shí)到具體就是中國(guó)畫家的筆墨觀。
一、寫意與筆墨
寫意,以“寫”代“畫”,有一種即興而為、觸景生情、情化萬象的意味,講究的是興至、意動(dòng)、情生、心舒,筆下淌現(xiàn)出的物象。筆墨是可以不依賴于客觀對(duì)象而存在的。它有著自己獨(dú)特的美感,具有結(jié)構(gòu)美和形式美,也能在結(jié)構(gòu)和形式中傳達(dá)精神情感和精神特質(zhì)。水墨畫充分體現(xiàn)了中國(guó)繪畫的“寫意性”。
1.1寫意與筆墨的解讀
何為“寫意”?書寫性與抒情性的結(jié)合。“外師造化,中得心源”(唐·張璪),畫家將自然美、生活美和藝術(shù)美三個(gè)方面的美相互融合,最后做到情與物交融,物我兩融的境界。蘇軾的詩中寫到:“論畫以形似,見于兒童臨;賦詩必此詩,定知非詩人。詩畫本一律,天工與清新;邊鸞雀寫生,趙昌花傳神。何如此兩幅,疏淡含精勻;誰言一點(diǎn)紅,解寄無邊春?!笨梢?,寫意是把客觀的事物作為形象素材,它是一種藝術(shù)感應(yīng)和典型的提煉;畫家通過睹物生情的藝術(shù)活動(dòng)在主觀和客觀自然之間所建立一種審美的和諧關(guān)系。它放棄了對(duì)自然形象這一的直觀形態(tài)的再現(xiàn),而是關(guān)注于形象更本質(zhì)的一些方面上的把握,并最終將這種對(duì)事物特征的把握手法提煉為具有文化趣味的繪畫審美即筆墨。其最高的藝術(shù)表現(xiàn)境界是筆墨、意境俱佳的“氣韻生動(dòng)”。
何為“筆墨”?筆墨的內(nèi)涵是綜合性和模糊性的。1、它不同于西方的形式,因?yàn)樾问娇梢允蔷唧w的,也可以是抽象的。而筆墨是對(duì)創(chuàng)作者社會(huì)文化上的人品修養(yǎng)的評(píng)價(jià)。筆墨創(chuàng)作可以極端的接近形象的抽象,但完全進(jìn)行形式經(jīng)營(yíng)的作品就失去了筆墨傳統(tǒng)中對(duì)人品、性情這些更大于藝術(shù)形式范疇之外的趣味品鑒的把握。就如觀察一個(gè)人的人品和性格,是通過他在日常生活中的待人接物和舉手投足中體現(xiàn)出來的,而在公共場(chǎng)合的刻意表演就不容易真實(shí)的去反映他。2、雖然手法的程式化是中國(guó)繪畫語言的重要特點(diǎn),但是筆墨并不等同于程式和功力。程式和畫家功力是筆墨的前提不是結(jié)果。“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”是筆墨的最高格調(diào),也是筆墨體驗(yàn)的靈性表達(dá)。3、筆墨不是畫面手法意義上的肌理。筆墨是一種具有特定文化經(jīng)驗(yàn)的視覺經(jīng)驗(yàn),與肌理的工具性品質(zhì)不在一個(gè)層面上。它是歷史傳統(tǒng)、當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)和畫家性情在筆墨經(jīng)驗(yàn)過程中的綜合性獲得。若遺忘了這一內(nèi)核,筆墨作為一種技術(shù)性、工具性或符號(hào)性因素就沒有多少價(jià)值了。
源于中國(guó)學(xué)術(shù)的綜合性和藝術(shù)概念的模糊性,筆墨向來沒有比較科學(xué)的解釋。卻是可以看到和把握的。毛筆、水墨在作畫時(shí)所產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面,行筆的快慢、輕重、粗細(xì)程度等所產(chǎn)生的效果。和這些效果所引出的各種感受。以及人們?cè)趧?chuàng)作、欣賞過程中形成的對(duì)它們的感知方式與習(xí)慣,全都凝結(jié)在筆墨語言中。
二、寫意性在當(dāng)代水墨中的運(yùn)用
書法的用筆在中國(guó)繪畫中是最為重要的造型手段。李苦禪先生:“書到高度是畫,畫到高度是寫?!敝赋鰰嫳臼峭年P(guān)系。在中國(guó)寫意畫中,最大的特點(diǎn)就是它的寫意性。
2.1中國(guó)畫的書法結(jié)構(gòu)體現(xiàn)寫意性
書法用筆做為文人畫傳統(tǒng)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之一在中國(guó)繪畫里占有不可替代的地位,中國(guó)畫無論是工筆還是寫意中都體現(xiàn)出了“寫意”這一本質(zhì)特性?!耙詴绠嫛?、“書畫同源”發(fā)展到今天為止,已經(jīng)在畫家骨髓中根深蒂固。中國(guó)有史料記載的最早文字是象形文字,看起來像一幅幅畫。所以中國(guó)的畫是“寫”出來的。僅從中國(guó)繪畫的基本語言線條來看,客觀世界中根本不存在線條。線條是畫家從客觀世界中所抽取出來的,是畫家的主觀精神的外化和載體,是畫家的性格的體現(xiàn)。畫家對(duì)于線條的勾畫體現(xiàn)的是畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)世界的一種感覺和體悟,并非客觀事物本身所存在的線條。畫家把自己的這種感覺通過筆下的線條描繪出來。
繪畫中講究書法用筆和書寫性。書法的傳統(tǒng)在世界藝術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)樹一幟。晚唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》:“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆,故工畫者多善書。”并在謝赫六法的基礎(chǔ)上提出了立意,他主張作畫用筆“意存筆先,畫盡意在”,充分說明中國(guó)畫的意向造型這一特性。
2.2空間表達(dá)上體現(xiàn)寫意性
中國(guó)畫的空間構(gòu)造,既不是光影的實(shí)寫,也不是“幾何透視”,而是一種類似音樂、舞蹈所引起的空間類型。(宗白華語)北宋郭熙提出了“三遠(yuǎn)”法:高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。“高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀,深遠(yuǎn)之意重重,平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄緲緲”。三遠(yuǎn)法是中國(guó)山水畫的構(gòu)圖法,是一種心理空間和西方的透視法是不同的,他使人在心理上和景物的距離拉遠(yuǎn),使人進(jìn)入“無限的空間”里。三遠(yuǎn)法是藝術(shù)的、美學(xué)的而不是科學(xué)的。在中國(guó)水墨畫中畫家描繪的不是符合現(xiàn)實(shí)規(guī)律的具體的景物,而是一種心理情感上的表達(dá)和抒發(fā)。中國(guó)畫中所創(chuàng)作的空間是文人畫家們審美的實(shí)踐中逐漸形成的。這種表現(xiàn)方法體現(xiàn)了畫家本體和所表現(xiàn)的客觀物體的統(tǒng)一性及完美的和諧性。也充分展現(xiàn)了以大觀小、及以書入畫的合理性與藝術(shù)表現(xiàn)的魅力。
總之,繪畫藝術(shù)的存在就是繪畫本身線條所傳達(dá)出的精神情感,也就是筆墨的美感和趣味。
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