淺談古典舞身韻的訓練

張雪峰

摘要：中國古典舞中身韻的把握應(yīng)該注意提沉的作用進行深入的重視和把握，筆者認為要把握中國古典舞中的身韻必須要把握好提沉，提沉應(yīng)該將太極中的“形”“神”“勁”和“律”的體現(xiàn)和作用進行具體的訓練和發(fā)揮，促進古典舞韻律的體現(xiàn)和發(fā)揮，展現(xiàn)古典舞的無限魅力。

關(guān)鍵詞：古典舞;身韻;訓練

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0109-01

一、前言

中國古典舞身韻是上世紀80年代產(chǎn)生的，它從舞蹈需要出發(fā)，在太極基礎(chǔ)上融合了武術(shù)與戲曲中的眾多元素演變而成，并發(fā)展與繼承，身韻的出現(xiàn)對古典舞起到了重要的作用，它直接性的影響了古典舞的民族風格，提沉訓練對身韻起到了畫龍點睛的功效，滲透在每一個舞蹈動作中，對舞蹈的動作有著很大的影響。現(xiàn)各大高校都開了古典舞身韻這門課程，提沉作為古典舞身韻的精髓，它的訓練是必不可少的環(huán)節(jié)和步驟。

近年來，我國古典舞的身韻更是受到了越來越多的重視和發(fā)展，已經(jīng)發(fā)展成為我國古典舞中必不可少的元素和內(nèi)容。

二、古典舞藝術(shù)的風格

藝術(shù)的創(chuàng)造性要充分展現(xiàn)藝術(shù)家的個人風格，舞蹈藝術(shù)家因其生活環(huán)境、藝術(shù)審美修養(yǎng)、師承門派、價值取向、身體條件等因素，經(jīng)過長期的積累和錘煉，而形成獨特的個人風格。成功的舞蹈家的個人風格對舞蹈藝術(shù)的同行也會產(chǎn)生一定的影響，在學習、交流的過程中，有著相同審美趣味的舞蹈藝術(shù)家在共同探索藝術(shù)發(fā)展方向時，會形成較為相近的流派風格。

舞蹈藝術(shù)的體裁即舞蹈的種類和樣式，體裁是作者對待生活素材的態(tài)度，并采取與這種生活素材相適應(yīng)的表達方式。有了它，這個作品就有了特定的性質(zhì)和特定的結(jié)構(gòu)。體裁也可以說是體現(xiàn)形象的一個方式。當我們選擇素材作為創(chuàng)作依據(jù)的時候，我們就會根據(jù)這種素材的特點米考慮選擇哪種體裁最合適。

中國古典舞在節(jié)奏特點上，表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合。在節(jié)奏上多為附點或切分，或是兩頭趕中間抻，或是兩頭抻中間趕，或是快速慢做，或是慢速快做。所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏——抑揚頓挫、點線結(jié)合。剛?cè)帷⒕徏?、動靜、放收、吞吐，形成了特定的動律。

舞蹈作品《中國芭芘》，在節(jié)奏上就運用了中國古典舞中彈性節(jié)奏和點線結(jié)合。在舞蹈的剛開始，多用活潑跳躍的節(jié)奏形式，展現(xiàn)了中國娃娃的活潑可愛的特點。單一音符與單一定點造型的完美結(jié)合，更能突出中國娃娃的俏皮，展現(xiàn)娃娃的木偶形象。在舞蹈的中間部分，多用點線結(jié)合，將中國娃娃柔美的一面展示給觀賞者，形成了一個不同的娃娃形象。既有木偶的動作特點與定點造型，又有溫柔可愛的慢板柔美動作。在舞蹈的最后部分，則完全的將彈性節(jié)奏與點線節(jié)奏結(jié)合在一起，將舞蹈作品推向高潮。

三、古典舞身韻的訓練

古典舞是在戲曲與武術(shù)的基礎(chǔ)中逐漸演變而來，反映了當時人們的生活狀況與生活水平，側(cè)面反映了歷史文化背景與民族精神。古典舞身韻是由太極演變而成，身韻是古典舞的精髓，它能夠更好地幫助舞者對古典舞的掌握，它包含了“提沉、沖靠、旁提”等基本律動元素，而提沉在中國古典舞身韻中是不可缺少的一部分，它貫穿了整個身韻練習，同時也延伸到了基訓課堂上的訓練，比如：蹲的訓練，在往下蹲時，肯定有個“提”，才能往下蹲;起米時得有個‘沉”才能起。由此可見，古典舞身韻提沉這一元素應(yīng)該解決太極的元素貫穿并滲透在古典舞中。

身韻提沉的訓練，首先要先從“盤坐”開始，就好像古典舞基訓要先從地面動作與‘扶把”開始一樣。提沉訓練是身韻初學者入門首要學的第一個動作元素，為了讓初學者能把思想與訓練集中在一個點上，需要固定下盤，能夠更好的感受到從腰部開始發(fā)力的動律，

由于每個動作的用力重點部位不同，以及肢體各個部位在力度上的整體配合不同，因此，每個動作在起、行、止的過程中勁力的變化也是不同的，有時雖看似各個部位協(xié)同作用，都表現(xiàn)出了明顯的力度，但仔細研究就會發(fā)現(xiàn)其中用力的重點部位是不同的，如果用錯了部位，或用力不適，就會造成動作僵拙、緊張或松散的狀態(tài)。這種主次部位勁力變化的表現(xiàn)形式，就是我們所說的“勁頭”。雖然每個動作都有其力度基調(diào)，但都可以有不同發(fā)力特點上的變化處理，有時用脆勁、有時用爆發(fā)勁、有時用剛勁、有時用巧勁，因此，在“勁頭”的調(diào)配上也要重視合理安排整體“勁”的運用與局韶‘勁”的配合。中國古典舞身韻形態(tài)中“勁”的使用講究“起于方寸而現(xiàn)于體態(tài)”，講的就是“勁頭”的運用不可使“蠻勁”，而要用“巧勁”。

以“亮相”為例，一般有以下幾種“勁頭”的處理：陽剛而凝重的“神勁”;猛收而突梗的“寸勁”;靈巧而清脆的“俏勁”;瀟灑而利落的“帥勁”;氣沉身拔的“反襯勁”。各種勁頭的表現(xiàn)無一不同身法的運用相配合一致，同時也與由內(nèi)而發(fā)的眼部神態(tài)想緊密聯(lián)系。

四、結(jié)語

總之，舞蹈藝術(shù)米源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各自不同特點的民族舞，不同的地域也有著不同地方特點的民間舞。千百年來，它們流傳、發(fā)展，是世界各國文化交流的寶貴財富。我國地域廣大，民族眾多，東、西、南、北部有各不相同的民族民間舞蹈，代表著各民族和地域的風格特征。