【摘要】歌劇用音樂向公眾傳遞劇本，并用人類的聲音解釋人物。由于歌劇藝術(shù)的創(chuàng)造性方法和手段，歌劇人物作為音樂和劇本的載體，在創(chuàng)作歌劇的過程中特別重要。威爾第運用音樂和戲劇的組合來創(chuàng)建曼圖亞公爵，使其人物形象更具感染性，體現(xiàn)出歌劇沖突的效果。在威爾第創(chuàng)造下的曼圖亞公爵具有豐富多彩的形象，其在人物塑造方法更具立體性，這些立體的形象，不僅體現(xiàn)在歌劇的故事情節(jié)上，還表現(xiàn)在音樂的節(jié)奏和旋律上，通過故事情節(jié)、音樂節(jié)奏和旋律將曼圖亞公爵的形象更加具體，生動鮮明。本文主要針對歌劇《弄臣》四重唱中曼圖亞公爵進(jìn)行分析，通過分析曼圖亞公爵的音樂形象、歌劇形象進(jìn)而探究其在這部作品中音樂形象塑造，并且概況出曼圖亞公爵的美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】威爾第;《弄臣》;曼圖亞;人物形象

【中圖分類號】J822? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）33-0068-03

一、歌劇《弄臣》中的歌劇的概述

（一）歌劇《弄臣》的創(chuàng)作背景

歌劇《弄臣》是威爾第于1850-1851年創(chuàng)作的。該歌劇改編自法國浪漫主義大師雨果創(chuàng)作的戲劇《國王尋樂》。在接到鳳凰劇院的邀請后，威爾第和皮亞威共同選擇了這個主題，他們感到非常高興。但是，當(dāng)他們準(zhǔn)備展示自己的技能時，奧地利當(dāng)局下令禁止表演，因為對于這種具有明顯意識形態(tài)傾向的新劇本，奧地利當(dāng)局對此感到反感。這個命令對威爾第他們絕對是打擊。焦慮的威爾第終于在奔波、持續(xù)談判之后被允許改變了劇本的標(biāo)題，故事和場景進(jìn)行表演。戲劇的標(biāo)題從《詛咒》改成了現(xiàn)在的《弄臣》，歌劇中的發(fā)生地點也進(jìn)行了改寫，將原來的巴黎改成了現(xiàn)在的意大利的北部，一個叫曼圖亞的地方，歌劇中的主要人物也進(jìn)行了變更，從弗朗索瓦一世國王變更成了曼圖亞公爵。雖然在創(chuàng)造過程中經(jīng)歷了很多曲折，但是還是在威爾第的不斷努力下有所成就，可以進(jìn)行演出，因此威爾第繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)造，為了能夠盡快完成作品，他只花了六個星期就完成了全部的總譜。

（二）歌劇《弄臣》的創(chuàng)作特征

1.明確的時代背景

威爾第的創(chuàng)作與他存在的時代背景是分不開的，這個時代的背景和威爾第的歌劇相互取得了成果，使藝術(shù)價值更加豐富。19世紀(jì)中葉，資產(chǎn)階級革命的意大利人在困難的社會和政治狀況下動搖著。社會的發(fā)展需要新舊交替，新類型的生產(chǎn)力需要置換舊的東西。當(dāng)時的統(tǒng)治階級對那些諷刺極強的作品很是反感，他們不喜歡具有諷刺意味的作品，對于這類作品統(tǒng)治者采取了打壓政策。這部非常諷刺的作品，像一把利刃，傳到了作曲家的手中，深深地暴露了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。音樂是他手中的武器，鮮明地描寫了統(tǒng)治階級的不禮貌和無恥的形象。并且，體現(xiàn)戶黎戈萊托作為統(tǒng)治者的走狗的一種丑陋和陰險。在當(dāng)時的社會背景下，作曲家迫于無奈，只有將歌劇的名字、歌劇中的人物、歌劇的故事情節(jié)、歌劇的地點進(jìn)行更改，才得到了當(dāng)時統(tǒng)治者的同意，使這部《弄臣》在當(dāng)時的社會環(huán)境下進(jìn)行演出。《弄臣》這部作品在歌劇院上演取得了巨大的成功，其取得的成就對資產(chǎn)階級革命的具有重要作用。

2.獨創(chuàng)的文學(xué)構(gòu)思

很長一段時間中，威爾第對雨果的《國王尋樂》都表現(xiàn)出一種非常熱心和積極，威爾第在歌劇作品創(chuàng)造的過程中，還給編劇皮亞威寫過一封信，希望其能夠幫助自己進(jìn)行改編。正是因為他對創(chuàng)造的強烈愿望，使威爾第能夠更好地了解劇本，對劇本的價值觀和美學(xué)有了更深層次的理解，讓其能夠和劇本的作品產(chǎn)生思想上的共鳴，使其歌劇作品和劇本更加貼近。使自己歌劇《弄臣》里的黎戈萊托和原著作品中的蒂布萊非常相似，使其形象和對其人物的描寫都能夠更加的契合，相似度極高。在歌劇《弄臣》里，黎戈萊托的這個人物具有豐富的形象，其形象復(fù)雜多變，特別的引人深思。黎戈萊托是一位長得丑陋還有點駝背的弄臣，是一位被人唾棄的人物;從另一方面看，其也是一位關(guān)愛自己女人的好父親，在這方面也體現(xiàn)出其可憐的一面。整部作品從其作為一位弄臣來說，歌劇的結(jié)尾非常受歡迎，使觀看者覺得大快人心，甚至可以說覺得他的結(jié)局可以更加的過之;但是這部作品要是從作為父母的角度來觀看的話，歌劇的結(jié)局就顯得過于悲慘，讓觀眾對吉爾達(dá)的死感到了不值，使其充滿了悲慘色彩。

3.創(chuàng)新的音樂表達(dá)

歌劇的表演者總是期盼著舞臺，歌劇的舞臺總是歌手的最終目標(biāo)。在歌劇中，通常每個角色都是用各自的聲音進(jìn)行的。因此，歌劇給人一種藝術(shù)表現(xiàn)很高的復(fù)雜藝術(shù)形式。歌劇《弄臣》中，威爾第將原創(chuàng)作品的主要角色擴展到了3人。并且，根據(jù)主人公的角色形象，為了其制作曲子，各個角色的詠嘆調(diào)非常有關(guān)聯(lián)性，活潑鮮明。無論哪個國家的音樂巨匠，都具有很強的國民屬性，具有很強的國民風(fēng)格。作為世界聞名的意大利歌劇大師，威爾第有著獨特的意大利風(fēng)格。他把意大利的民謠、舞蹈和其他地方的音樂和較強的世俗色彩相結(jié)合，使音樂更容易獲得、更容易理解，使國家的歌劇藝術(shù)家能夠滲透到登場人物中。這部歌劇作品，是以弦樂為主導(dǎo)音樂，通過詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)推動歌劇中的故事情節(jié)，同時這部作品中的重唱戲也比較多，尤其是四重唱部分更是將劇情推至高潮，是整部歌劇最精彩的地方。

二、歌劇《弄臣》中曼圖亞公爵人物的分析

（一）曼圖亞公爵的音樂形象分析

1.風(fēng)流的本性

歌劇作品中的四重唱的部分是這部歌劇最精彩的部分，這部分充分體現(xiàn)出了這部歌劇戲劇性的一幕，在第四幕中，四個人都各自有著各自的想法。對于公爵來說，這段表達(dá)了其對瑪達(dá)麗娜的癡迷，雖然瑪達(dá)麗娜是刺客的妹妹，但是仍然沒有影響到公爵對她的癡迷。公爵首先演唱了“有一天我曾遇到你”。在五句半的旋律中，旋律呈上升趨勢。第一句和第二句逐漸上升，表明公爵看見了瑪達(dá)麗娜之后，情緒逐漸上升，隨后的三個連續(xù)句子以先上行后下行的方式進(jìn)行，這符合公爵獵艷得手有意抑制熱情的手段。下一個旋律是四人的交織?，斶_(dá)麗娜故意用俏皮的聲音嘲笑公爵，而公爵的唱歌旋律主要是同音重復(fù)為主，增加了他所表達(dá)的音調(diào)。在對白宣敘調(diào)中，公爵的旋律動力波動不大，主要以強勢的口吻和語氣為主。在這四個角色的第一次對抗之后，公爵再次演唱了他的浪漫情歌以進(jìn)一步引誘瑪達(dá)琳娜，與此同時，公爵將其對女性慣用的伎倆重新演繹出來。這部分的旋律句子的結(jié)構(gòu)主要是基于先上升后抑制的上波浪形句式為主。通過這種柔性蜜意，公爵一次又一次的挑撥瑪達(dá)琳娜的內(nèi)心。從四重奏公爵的演唱和表演可以看出公爵的風(fēng)流，即使面對著殺手的妹妹也沒有改變其風(fēng)流的本性。雖然這部分達(dá)到了音樂的高潮，但是公爵還是以不緊不慢的步伐唱出柔情蜜意，其旋律最為疏松、穩(wěn)定，且在音樂極為復(fù)雜的時刻，公爵往往以單純長音為主，在旋律持續(xù)性的加密之后，出現(xiàn)了半拍的休止。這些都體現(xiàn)出了公爵的風(fēng)流，就算是在調(diào)情的時候也保持著平穩(wěn)的情緒。

2.浪漫而多情

第四幕中間的四重唱是非常具有戲劇效果的一個部分，降D大調(diào)、4/4拍、Andante（徐緩的行板）、以四分音符為一拍每分鐘66拍。曼圖亞公爵唱了一首激動人心的曲子，通過曼圖亞公爵的演唱體現(xiàn)出其多情又浪費的特點，在面對女性時，使出渾身解數(shù)，用浪漫的語調(diào)進(jìn)行調(diào)情。抒情男高音天鵝絨般的嗓音緩緩飄向瑪達(dá)麗娜的心頭，如同黎明前浪漫的小夜曲一樣細(xì)膩，表達(dá)了曼圖亞公爵愛的呼喚。在威爾第的這部分創(chuàng)作中，每一個細(xì)節(jié)都能散發(fā)出浪漫動人、優(yōu)美真摯的抒情旋律，這充分顯示了他用音樂來揭示人物心理的高潮，表達(dá)了曼圖亞公爵對女性的柔情，將曼圖亞的溫柔和多情描寫的栩栩如生，刻畫得非常細(xì)致。在四重唱部分，公爵的獨唱階段的節(jié)奏都是律動性極強的段落，音樂大多帶有歡快的舞曲氣息。通過歡快的舞曲去體現(xiàn)公爵浪漫多情的特點。

（二）曼圖亞公爵的戲劇形象分析

在四重奏的部分，公爵向馬達(dá)琳娜進(jìn)行示愛，他表現(xiàn)得特別的輕浮，公爵表明了自己從第一次見到馬達(dá)琳娜就被她深深地吸引住了，自己對馬達(dá)琳娜是如何的難忘，是如何地四處尋找她，多么不容易的才找到她的住處，從見到她的第一次起就深愛著她。在公爵表達(dá)著自己對馬達(dá)琳娜的愛意的時候，也可以從馬達(dá)琳娜的話語中了解曼圖亞公爵是多么的荒淫，在曼圖亞公爵俊朗的外表下是其荒淫的性格。就像馬達(dá)琳娜對公爵說的一樣，曼圖亞公爵的這些話不知道說了多少遍，他是一位年輕放蕩的公子。面對馬達(dá)琳娜對自己的評價，曼圖亞公爵也坦然的承認(rèn)，并且對馬達(dá)琳娜又是親吻又是擁抱的，將自己的浪蕩行為一做到底，在曼圖亞公爵做出這一系列浪蕩行為之后，馬達(dá)琳娜又一次的稱贊了曼圖亞公爵，是位年輕、俊朗的青年，但是卻令人惋惜。通過這段劇情，可以從馬達(dá)琳娜的話語中了解到，曼圖亞公爵是一個年輕英俊瀟灑的男人。曼圖亞公爵家族高貴顯赫，年少輕狂。他以高貴的身份和英俊的外表欺騙了許多無辜的女人，他不知疲倦地在胭脂粉中徘徊，這是曼圖亞公爵人生哲學(xué)的寫照。

三、歌劇《弄臣》中四重唱的人物形象塑造

（一）歌劇《弄臣》中對四重唱的分析

第三幕四重奏是音樂和戲劇的完美結(jié)合。四重奏由四個部分組成，每個部分相互交織、融合，層層清晰有序，作品采用ABA單三部的曲式結(jié)構(gòu)。

首先，第A節(jié)公爵登臺。他向馬達(dá)琳娜唱歌求愛。整個章節(jié)都是基于該主題而發(fā)展的。旋律逐漸表達(dá)了公爵的熱情和渴望。他唱出了充滿誘惑的旋律。

之后音樂進(jìn)入了B段。就是瑪達(dá)琳娜在嘲笑曼圖亞公爵的謊言、一直在偷聽的吉爾達(dá)傷心地嘆了口氣、弄臣笑著安慰他的女兒。公爵的旋律不斷。在這首音樂中，作者使用了復(fù)音技術(shù)，像觀眾同時展示了四個不同的畫面，四種不同的音樂。這段之后，這部歌劇的主題曲像觀眾呈現(xiàn)了一個短暫的過渡，顯示了戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折點，然后出現(xiàn)了更多戲劇性的沖突，音樂獲得了前進(jìn)的力量。在這三小節(jié)之后，音樂又回到最開始的主音調(diào)上。

再開始A段的時候，四重奏的戲劇性越來越強，其產(chǎn)生了鮮明的特點。曼圖亞公爵的詠嘆調(diào)再現(xiàn)了A主題的旋律。表現(xiàn)其對馬達(dá)琳娜的喜愛和癡迷。女高音使用16個音符的節(jié)奏，并具有16個交錯音調(diào)。它表達(dá)了吉爾達(dá)的絕望和痛苦。弄臣低沉的朗誦風(fēng)格的旋律表達(dá)了父親對復(fù)仇的強烈渴望。在二重奏結(jié)束時，女高音是一種短而有力的節(jié)奏模式，就像男低音一樣，重申了內(nèi)在的興奮感。同時，相同的伴奏音調(diào)模式在這里指出，劇烈的碰撞達(dá)到了更高的張力。然而，瑪達(dá)琳娜和公爵的旋律的融合表明了瑪達(dá)琳娜的微妙心理，其實瑪達(dá)琳娜并不討厭公爵的這種行為。這種情緒預(yù)示著最后的悲劇。四重奏的豐富質(zhì)感將音樂推向了最高點，整個歌劇最后的音樂具有更強的力量和更加完整的效果，使整部歌劇完整的、完美的在主旋律上結(jié)束，也是整個歌劇達(dá)到了一種高潮。

（二）曼圖亞公爵唱段的情感特征的表現(xiàn)

四重奏的使這部歌劇在音樂的張力和整個劇情上都達(dá)到了一種高潮。這《弄臣》這部歌劇的每一小部分上，都通過不同的角色將整個歌劇的情感表達(dá)的豐富多彩，通過不同的角色情感促進(jìn)了劇情的發(fā)展。此技術(shù)的使用是此四重奏的最大特點。在二重唱中，公爵充滿愛的浪漫音樂是核心部分——他熱情地將自己的愛傾訴給了瑪達(dá)琳娜;在四重奏部分中與曼圖亞公爵聲音相對應(yīng)的是瑪達(dá)琳娜的歌唱，這部分通過二重唱的方式將公爵表達(dá)愛意和瑪達(dá)琳娜嘲笑公爵用情不專相結(jié)合，使這兩個角色在相同的場景中表達(dá)著不同的感情，致使歌劇中戲劇性沖突，在這部分瑪達(dá)琳娜一邊嘲笑公爵如何用情不專，一邊又和公爵進(jìn)行調(diào)情，也為后面的悲劇奠定基礎(chǔ)。公爵和瑪達(dá)琳娜的這部分的二重唱作為音樂的前景，進(jìn)一步地引出了這段中其他兩個人的心理活動，一個是吉爾達(dá)，她的聲音以連續(xù)、短而可變的高音調(diào)表達(dá)著自己的內(nèi)心，她所表達(dá)的是一種絕望和悲痛的心里;另一個就是弄臣，弄臣的聲音主要集中在低音區(qū)，使其音樂表達(dá)著一種憤怒，表達(dá)著他要為女兒復(fù)仇的心里。這四個部分交織在一起，形成了一個宏偉的四重奏場景，揭示了四個角色的不同情感和心理狀態(tài)，并反映了交織在一起的戲劇性沖突。

四、曼圖亞公爵形象塑造的美學(xué)特征

（一）多方位和變化地角色形象塑造

歌劇藝術(shù)的一切形式和最終目的是人物的形成，矛盾的沖突，歌劇中的劇情發(fā)展，人物的活動，創(chuàng)造的技巧，各種藝術(shù)元素的有機結(jié)合，各種藝術(shù)手段的綜合運用，最后，所體現(xiàn)的是鮮明的人物形象。歌劇中的角色是一個多方面的，全方位的，不斷發(fā)展的過程。歌劇《弄臣》通過在不同場合改變故事來塑造曼圖亞公爵的優(yōu)雅和輕浮的形象。在不同地方發(fā)生的事情告訴我們關(guān)于愛情和“詛咒”的悲劇。通過故事地點和場合的變化，它向我們展示了不斷的發(fā)展，提升和進(jìn)步。戲劇的新因素和多維情節(jié)的出現(xiàn)增強了戲劇人物形象的深度，使其更清晰，更深入人心，并具有更高的藝術(shù)美學(xué)價值。弄臣是一種關(guān)于愛與恨的悲劇，它使人們似乎在笑。當(dāng)他們笑的時候，會感受到世界上的一種偉大的愛與悲傷。盡管整部戲從頭到尾都充滿了詛咒和悲傷的主題，但其中包含許多喜劇元素。悲劇的故事充滿喜劇音樂，人物和情節(jié)，而有趣的情節(jié)暗示了悲劇性因素和種子。愛與恨的結(jié)合，悲傷與歡樂的結(jié)合，增加了歌劇的悲劇性，使觀眾對歌劇人物的理解更加共鳴和深刻。在第四幕的四重奏中，四個不同的人物角色，四個不同的人物情感和不同的語言相互交織。真的是一場愛恨情仇的大戲。在這個四重奏中，悲劇性因素和喜劇性因素是有機重疊的，并且它們以非常平衡和和諧的方式進(jìn)行處理。曼圖亞公爵和瑪達(dá)琳娜表現(xiàn)的是喜劇的。他們在調(diào)情，曼圖亞公爵無恥地求愛和瑪達(dá)琳娜調(diào)皮地笑。吉爾達(dá)和弄臣則是悲慘的，充滿憤怒和仇恨的火焰，充滿痛苦和辛酸的。最后，弄臣以為公爵被殺了。當(dāng)他要把麻袋扔進(jìn)河里時，他突然聽到公爵的聲音，發(fā)現(xiàn)他的女兒死了。這時，整個歌劇達(dá)到了一個最高點，大樂隊的強烈哀嘆和咆哮嘶鳴。愛與恨像炸彈一樣爆炸，在人們心中留下無盡的悲傷與痛苦，形成了愛與恨的對比。

（二）角色形象美的特征與啟示

歌劇人物的美是所有歌劇美學(xué)中最重要的部分。通過圖像的美麗體現(xiàn)，展示和完善所有美麗的歌劇形式。同時，作為作曲家審美創(chuàng)新思想的體現(xiàn)，也是通過角色形象之美的最佳詮釋和體現(xiàn)。作曲家還傾向于通過塑造和反映他們對生活的態(tài)度追求來診斷和理解生活的意義。曼圖亞公爵體現(xiàn)了貴族的腐朽、荒淫和無恥，但與此同時，人性的解放和對自由的追求在大膽的愛情頌詞中也具有重要意義。任何戲劇作品中最深層，最核心的部分是對人性哲學(xué)的反思，歌劇也不例外，人性哲學(xué)是對歌劇思想的重新凝聚和重新抽象。

五、總結(jié)

歌劇藝術(shù)使用音樂將故事傳達(dá)給觀眾，并使用人的聲音來解釋角色。由于歌劇創(chuàng)作的方式和手段，作為音樂和故事載體的歌劇人物在歌劇創(chuàng)作過程中尤為重要。威爾第利用音樂和戲劇的結(jié)合來創(chuàng)造曼圖亞公爵的藝術(shù)形象。在威爾第的作品中，曼圖亞公爵具有非常立體的人物形象，這樣多方面的展示不僅是情節(jié)的巧妙塑造，而且是音樂中節(jié)奏和旋律所創(chuàng)造的生動的描述。

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作者簡介：

韓博雅，女，漢族， 陜西西安人，湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院2017級本科生。研究方向：音樂學(xué)。指導(dǎo)教師：韓林彤。