和璇

摘要：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的運用中，陶藝憑借其獨特的優(yōu)越性逐漸與城市的公共藝術(shù)公共設(shè)施領(lǐng)域相結(jié)合，在觀賞的基礎(chǔ)上兼顧實用，以全新的形式把藝術(shù)、人、城市三者之間緊密的連在了一起、更好的發(fā)揮出陶藝的潛在魅力，拓寬了公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式，發(fā)揮了他們的時代特性。在現(xiàn)代公共藝術(shù)設(shè)計的作品里，綜合材料的運用越來越普及，將具有文化載體的陶瓷材質(zhì)與裝置藝術(shù)相結(jié)合，可以形成當(dāng)代獨特的藝術(shù)之美。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù);藝術(shù);公共藝術(shù);結(jié)合

引言

陶藝不僅蘊含了博大的中國傳統(tǒng)文化，隨著時代的發(fā)展、科技的力量不斷更新，從原始時期彩繪的陶瓷器物到釉的發(fā)明，到元朝后開始，圖案彩繪開始呈現(xiàn)出來并普及，在中國歷史的各個年代都產(chǎn)生了具有代表一個時代的精美的陶瓷藝術(shù)。在宋代，官窯、定窯、汝窯占主要地位，江西景德鎮(zhèn)的瓷器后來居上，以青花瓷器為代表，受到了全國乃至全世界人民的青睞。在這些歷史進程的過程里，我們可以充分感受到陶瓷藝術(shù)語言在不同歷史時代的風(fēng)韻以及藝術(shù)語言中包含著的中國以人為本、厚德載物的情懷，表達出藝術(shù)“人之所為人”的理解，承載著藝術(shù)來源于生活而又高于生活，具有濃烈的人文主義色彩。現(xiàn)在社會的物質(zhì)文明與精神文明高度發(fā)達，人們開始追求更具有審美意味的陶瓷藝術(shù)作品和公共生存環(huán)境，所以藝術(shù)家應(yīng)該了解并創(chuàng)造出符合大眾審美訴求，利用陶瓷藝術(shù)與公共藝術(shù)的結(jié)合營造給大眾歸屬感，創(chuàng)造出具有人文主義和民族特色，并賦予時代精神的作品。隨著陶瓷技術(shù)與科技的創(chuàng)新，以陶瓷為主要材質(zhì)的公共藝術(shù)作品越來越廣泛的進入人們的視線，憑借陶瓷材質(zhì)的穩(wěn)定性，適應(yīng)性、耐腐蝕等特性，將不僅僅局限于陶瓷藝術(shù)裝飾擺件或者室內(nèi)陳設(shè)，會以全新的語言與公共藝術(shù)相結(jié)合，更好的將當(dāng)代的時代精神與民族精神相結(jié)合，形成當(dāng)代獨特的藝術(shù)之美。本文將從以下幾個方面論述陶瓷藝術(shù)與公共藝術(shù)藝術(shù)充分結(jié)合。

1陶瓷藝術(shù)的裝飾性

“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。”這是清代弘歷對陶瓷美的形容，素色的瓷坯，白玉一樣的顏色鑲著金色的邊，雕鏤龍紋畫鳳凰都設(shè)計的很巧妙。從古至今陶瓷藝術(shù)就具有較高的審美價值，隨著時代發(fā)展，人們精神物質(zhì)文明需求的逐漸提高，大眾對于陶瓷藝術(shù)審美和文化的需求早已超越了其實用性，所以，將裝飾性與實用性相結(jié)合，提高在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的審美意蘊和文化底蘊，是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的必然趨勢。

1.1材質(zhì)美

陶瓷藝術(shù)本身是人類利用泥土塑造成形，給予其美的造型與創(chuàng)造者的想法和內(nèi)涵，經(jīng)過火的高溫?zé)裏挳a(chǎn)生了質(zhì)的邊挖而得到的產(chǎn)物，由于經(jīng)過高溫?zé)裏?，形成了其特有的穩(wěn)定性，將陶瓷運用于公共藝術(shù)的中奠定里基礎(chǔ)。陶瓷材質(zhì)語言具有豐富特性，包括泥、釉、黏土色澤以及在創(chuàng)作過程中構(gòu)筑的獨特的釉質(zhì)、顏色、火痕。尤其是在藝術(shù)表達上，陶瓷表面豐富的釉色變化是它體現(xiàn)的最具審美特征以及獨特的部分，不同的制作手法和隨機的窯變所產(chǎn)生的肌理質(zhì)感和色彩效果造就了陶瓷材質(zhì)本身獨一無二的視覺美感，由于泥土本身在顏色密度等方面的差異，陶瓷制品在經(jīng)歷燒煉之后所得到的成品也具有差異性，也正是由于在燒煉制作過程中充滿了不確定性，才賦予了陶瓷材料語言更強的觀賞性，是其他材質(zhì)很難取代的。

1.2紋飾肌理美

在陶瓷藝術(shù)的制作中會運用到各種工具，通過技巧與變化，從而可以形成不同粗細(xì)、疏密、裝飾形態(tài)等肌理，可以使接受者在平面中感受到空間效果。自古至今，運用在公共環(huán)境中的陶瓷藝術(shù)的裝飾大部分是在設(shè)計的造型基礎(chǔ)上進行單純的平面圖案設(shè)計，從而達到裝飾美化的效果或者給予陶瓷制品本身意義和文化價值。在陶瓷上進行紋樣裝飾設(shè)計在中國具有悠久的歷史，從新石器時代簡單的幾何紋樣開始，商周殷墟遺址中出土甲骨文和青器進行扭曲旋轉(zhuǎn)所構(gòu)成的紋飾，宋代時期的影青刻花娃娃碗、元代時期纏枝紋樣的青花裝飾、明代釉裝飾進入繪畫時代產(chǎn)生了八寶粉彩裝飾紋樣，發(fā)展了五彩、素三彩等等，彩陶紋樣發(fā)展的越來越精美。而且不同的陶瓷造型往往給予不同的紋飾，紋飾圖案往往也隨著時代精神和大眾審美的變化而不斷創(chuàng)新。陶瓷藝術(shù)中紋飾語言與公共藝術(shù)相結(jié)合，不僅可以對環(huán)境進行裝點美化，更重要的是通過發(fā)揮公共藝術(shù)的特性與紋飾的延伸，傳達出更深遠的意境、賦予作品意義，達到公共藝術(shù)歷史性、表現(xiàn)性、互動性等特性，使人與環(huán)境通過一個載體相溝通。

1.3文化美

“室無瓷不雅，人無瓷不貴”，這句諺語充分的說明了古時陶瓷文化的重要性和地位。古時的文人墨客乃至貴族統(tǒng)治者階級大都喜歡收藏和欣賞陶瓷藝術(shù)作品，將其視為珍品及高雅之物，是身份的象征。古時在文人墨客和貴族的書房內(nèi)，擺放著大量的陶瓷藝術(shù)作品，例如案頭的筆筒、筆桿、筆架、瓷硯，花瓶等。人類在有了火之后，陶器制品隨即產(chǎn)生，其源遠流長的歷史文脈使陶瓷藝術(shù)具有了濃郁的歷史感和文化感。

2陶瓷壁飾與公共藝術(shù)的結(jié)合的作用

在中國，以陶瓷為主要材質(zhì)進行設(shè)計制作的陶瓷壁畫有著悠久的歷史，最早可以追溯到東漢時期，以追溯到東漢畫像磚作為其前身，畫像石畫像磚等作品大部采用“模印”的方法，用礦物質(zhì)顏料或者植物顏料上色繪圖。在北魏時期玻璃壁畫的出現(xiàn)更是推動了公共藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的相結(jié)合，出現(xiàn)了很多廣為人知的公共藝術(shù)作品，故宮的玻璃釉面就是最經(jīng)典的例子。

陶瓷壁畫是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的產(chǎn)物，也是公共藝術(shù)的一部分。在公共藝術(shù)定義下的陶瓷壁畫形式已經(jīng)不再是單純的平面“繪畫”，在公共環(huán)境中的壁畫運用石材、木質(zhì)、陶瓷、纖維等眾多混合材質(zhì)。陶瓷以其獨特的質(zhì)感和自然、豐富的色彩、特有的穩(wěn)定性被廣泛的運用于壁畫中。北京國際機場壁畫是由中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張仃所領(lǐng)導(dǎo)，由四十多位畫家、工藝美術(shù)家以及壁畫專業(yè)的部分學(xué)生創(chuàng)作繪制的。其中有大量陶瓷壁畫的工藝，由景德鎮(zhèn)和邯鄲磁州窯的技術(shù)人員和工人協(xié)助完成。其中包括傳統(tǒng)重彩畫，傳統(tǒng)水墨畫、陶瓷拼鑲畫、腐蝕玻璃畫、磨漆畫、丙烯畫、油畫、貝雕畫等。這一大規(guī)模的壁畫創(chuàng)作活動，對我國壁畫事業(yè)起有重要的推進作用，為大型的公共空間的壁畫創(chuàng)作開啟了公共藝術(shù)的新篇章。該壁畫中《森林之歌》壁畫采用了釉上彩陶瓷的形式，用寫實的語言描繪了遇難西雙版納地區(qū)郁郁蔥蔥、泉鳴鳥語的景象，結(jié)合了粉彩來突出大自然景色的壯麗和別致。首都機場壁畫體現(xiàn)出了不同的民族、時代、階級的特點和風(fēng)俗習(xí)慣、文化傳統(tǒng)等，以美學(xué)意義上來說，用寫實的手法反映出當(dāng)今時代人民對美好的生活的向往和追求，使接受者在觀賞過程中感同身受。

陶瓷壁畫藝術(shù)常常被運用在公眾的開放的空間里，比如圖書館、地鐵站、廣場、市政廳等。南京地鐵一號線及南延線選擇了15個站點都設(shè)計了文化墻，每個站點所對應(yīng)的文化墻的主題故事都與其地理位置相貼切，突出了濃郁的地域文化特色，比如在南京站站點所設(shè)立的陶瓷藝術(shù)壁畫《金陵攬勝》，以青花瓷鋼板為主要材料雕刻而成，從中可以看到南京地標(biāo)建筑總統(tǒng)府、中山陵等錯落其中，在美化公共空間的同時給予作品人文內(nèi)涵。日本也有一些陶瓷壁畫藝術(shù)作品可以表達出類似的東方風(fēng)格。

3陶瓷材質(zhì)在公共藝術(shù)中的運用

3.1陶藝在公共藝術(shù)中的演變

在我國歷史中早已出現(xiàn)了將陶瓷元素應(yīng)用于環(huán)境設(shè)計和公共藝術(shù)設(shè)計，特別是陶瓷藝術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，最早可以追溯到我國商代，商代已經(jīng)出現(xiàn)了陶瓷排水管來解決城市中建筑下的地下排水;再后來是西周時期出現(xiàn)的創(chuàng)燒板瓦等;戰(zhàn)國時代，出現(xiàn)了大量磚型、浮雕地磚等工藝已經(jīng)成熟并普及;到了漢代，畫像石畫像磚出現(xiàn)，其樣式精美、題材豐富、制作精巧;而北魏時期出現(xiàn)的琉璃瓦更是跑次材質(zhì)運用于建筑中的轉(zhuǎn)折點。陶瓷藝術(shù)自古以來都貫穿于人們的生活中，發(fā)展到現(xiàn)代，隨著大眾需要和審美需求的提高，陶瓷也越來越成為當(dāng)代公共藝術(shù)設(shè)計中必不可少的一部分。

3.2公共陶瓷裝置藝術(shù)

公共藝術(shù)的范疇在于“公共”二字，所以在設(shè)計時，首先要考慮到的是全民需求，如芬蘭設(shè)計師阿爾托所說：“設(shè)計應(yīng)為大眾服務(wù)，應(yīng)覆蓋生活中的所有人群”。所以在公共藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合的設(shè)計中，首先要考慮的到的是公共藝術(shù)的周圍環(huán)境，同時也要結(jié)合該裝置所處的人文、文化底蘊。裝置藝術(shù)是當(dāng)代新出現(xiàn)的藝術(shù)門類，是一種視覺藝術(shù)，裝置藝術(shù)一般結(jié)合形式、色彩、互動等特點。陶瓷藝術(shù)與公共藝術(shù)、裝置藝術(shù)相結(jié)合，不僅蘊含著陶瓷本身所具有的歷史性，也結(jié)合了當(dāng)前的時代特性，使裝置藝術(shù)本身的作用和影響升華。

4結(jié)語

在中國，公共藝術(shù)的發(fā)展歷程中，將獨特的陶瓷材質(zhì)在公共藝術(shù)中運用，可以更好的發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，并用全新的形式和理念將傳統(tǒng)或者當(dāng)代的時代精神融入到社會、生活中。但公共藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的發(fā)展必然是長足的，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)不斷摸索嘗試，勇于創(chuàng)新，以更加環(huán)保、人性的方式融入到公共中去。

參考文獻：

[1]黃煥義，馮薇娜.論環(huán)境陶藝的審美特征[M].北京工藝美術(shù)出版社，2015.07

[2]賀萬里.中國當(dāng)代裝置藝術(shù)史[M].上海書畫出版社，2008.07

[3]施慧.公共藝術(shù)設(shè)計[M].杭州：中國美院出版社，1996.

[4]韓世亞，陳業(yè).現(xiàn)代雕塑在城市公共藝術(shù)中的發(fā)展和應(yīng)用[J].藝術(shù)品鑒，2016.02

[5]劉智奇.環(huán)境雕塑中陶瓷材料的應(yīng)用研究[J].美術(shù)教育研究，2015