【摘要】舒伯特的小夜曲是一首家喻戶曉的藝術(shù)歌曲,它描寫了一位青年男子委婉的向自己心愛的姑娘求愛的場面。這首聲樂作品旋律優(yōu)美,曲調(diào)與歌詞結(jié)合緊密,與鋼琴伴奏的配合達到了一種很完美的境界。本文主要以筆者在演唱小夜曲這首藝術(shù)歌曲的心得和體會為切入點,重點分析該曲的藝術(shù)表現(xiàn)特征和演唱特點。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;舒伯特;小夜曲;音樂分析;演唱特征
舒伯特在31年的生命中,創(chuàng)作了600多首歌曲,使得人們幾乎忽略他在音樂其他領(lǐng)域的杰出成就,享有有“藝術(shù)歌曲之王”的美譽。一個人的創(chuàng)作成熟是在晚年,而這首《小夜曲》是在他生命的最后一段時間里寫出來的。其旋律優(yōu)美、曲調(diào)與歌詞的緊密結(jié)合達到了一種完美的境界。本文就寫了作者在演唱這首藝術(shù)歌曲時自身的一些體會。
1《小夜曲》的音樂特征分析
1.1創(chuàng)作題材
《小夜曲》這首歌曲選自于他的聲樂套曲《天鵝之歌》?!短禊Z之歌》是由許多相互之間沒有任何聯(lián)系的題材,用不同的詩人的作品完成的。這首歌曲是舒伯特最后完成的獨唱藝術(shù)歌曲之一,也是舒伯特最為著名的作品之一。
舒伯特的創(chuàng)作主要和維也納古典作曲家的傳統(tǒng)思想有著直接的聯(lián)系,也與當時的市民階層有關(guān),還與德國文學的一些詩歌相聯(lián)系。作品多以愛情為主,《小夜曲》也是這一類型的曲目。作為浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者,舒伯特的藝術(shù)歌曲對后起的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作起到了領(lǐng)頭作用。很多作品流傳至今。舒伯特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,不僅僅是在創(chuàng)作技法上,更有思想內(nèi)涵上的成分。他的作品詩情畫意,思想內(nèi)涵豐富,體現(xiàn)出人們向往大自然,渴望愛情,追求美好的生活的情感。
1.2創(chuàng)作背景
要分析一首曲子,必然要先知道它的創(chuàng)作背景,舒伯特在創(chuàng)作這首作品的時候,真可謂是“有意栽花花不開,無心插柳柳成蔭”。
一天,舒伯特的一個朋友為一位年輕姑娘的生日創(chuàng)造了一首短詩,他請舒譜支曲子。舒對這位姑娘一無所知,隨便涂下一些音符給他的朋友,然后抱歉地說:“對不起,眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了?!彼笥寻堰@支樂曲帶回家。在鋼琴上試彈了一下,非常喜歡它。于是他做了安排,請舒伯特在他們的一個朋友家里給音樂愛好者親自演奏。到了約定時間,所有的人都到了,惟獨舒沒來。女主人簡直急瘋了,她派了舒的一個好友到全市的小酒店尋找,終于在舒最愛去的地方找到了他。當他被不由分說地拽到客廳里,就十分抱歉地說,他完全忘記了,然后他坐了下來,彈奏他的那支胡亂寫成的曲子。彈完后,他不禁熱淚盈眶的說道:“我不知道它是這么美?!边@支曲子就是《舒伯特小夜曲》。①
1.3曲式結(jié)構(gòu)分析
《小夜曲》這首曲子是一首三段式曲式結(jié)構(gòu)的曲目,加上引子和尾聲。曲式結(jié)構(gòu)圖為:
前四小節(jié)是引子部分,是一首歌曲的前奏部分。采用降b小調(diào),模仿六弦琴的柱式分解和弦解釋整首曲子的速度、力度、情緒。
A部分是從第5小節(jié)到第16小節(jié),第5-8小節(jié)是主題。后面跟兩個小節(jié)的補充,是為了與演唱者的演唱相呼應(yīng),讓聽眾有種意猶未盡的感覺。從第10小節(jié)起轉(zhuǎn)入它的關(guān)系大調(diào)降D大調(diào),并在降D大調(diào)上完全終止,后面又跟兩個小節(jié)的鋼琴補充。正像曲式結(jié)構(gòu)圖中所畫的那樣,4+24+2屬于方整性的開放性樂段,表現(xiàn)出一位青年男子向自己心愛的姑娘婉轉(zhuǎn)地訴說愛情的場面。這一部分是整首曲子的主題。
B部分是從第17小節(jié)到第28小節(jié),開始還是從降b小調(diào)入手,逐漸轉(zhuǎn)入降D大調(diào)。從第23小節(jié)開始轉(zhuǎn)入其同主音大調(diào)降B大調(diào)中進行,并進行完全終止。同主音大調(diào)的加入,豐富了旋律、伴奏的色彩,與歌詞又相互呼應(yīng),加之旋律的走向,使本曲的第一次高潮出現(xiàn)。這個時候的音樂處理應(yīng)有稍微漸慢的感覺,使聽眾留在回味中,更期待下面的演唱。B部分也是采用方整性的開放性樂段結(jié)構(gòu)。
緊跟著的8個小節(jié)是A、B兩段反復的連接部分。這部分用降D大調(diào)與降B大調(diào)的混合,鞏固兩個調(diào)的調(diào)性。連接部分運用的節(jié)奏都是前面出現(xiàn)的節(jié)奏型,這樣更容易深化主題,是演唱者歌唱的一個補充。
C部分是從第38小節(jié)到第53小節(jié)。這一部分采用降D大調(diào),大調(diào)式的和聲使得此部分成為全曲的高潮。采用的材料也是前面主題的變化,與中段的發(fā)展異首同尾,演唱情緒上應(yīng)比較激動,是全曲的高潮。C部分的最后四個小節(jié)使得曲風慢慢趨于平緩,感情慢慢舒緩,完全終止于降B大調(diào)。
最后四個小節(jié)(54-59)是曲子的coda部分,調(diào)性回歸到降B大調(diào)。與引子一樣用了四個小節(jié),與引子相互呼應(yīng)。這四個小節(jié)材料都是前面的重復,也是為了不做出太大的反差,給聽眾以余音繞梁的感覺。
整首曲子的鋼琴伴奏都是采用一種伴奏音型,左手一直是柱式分解和弦,給人以安定祥和的畫面。右手時而伴奏,時而是主角。在演唱者演唱之余予以情緒上的補充,加上舒伯特的創(chuàng)作水平,運用優(yōu)美的旋律、大小調(diào)交替、色彩性和弦、完美的和弦外音,對歌詞的情感予以詮釋,描繪出男子向姑娘求愛的深情與期待。
2《小夜曲》演唱分析
要演唱好一首作品,對于它的創(chuàng)作背景、伴奏等等之類的要求不言而喻,更要理解舒伯特在創(chuàng)作這首曲子的時候所處的社會背景。舒伯特在當時盛行庸俗之氣的社會環(huán)境中飽受冷落和排擠,我們也能從他的很多作品中感受到他內(nèi)心的孤獨、悲傷,這首歌曲也是在當時的環(huán)境下創(chuàng)作出來的。雖然描寫的是一位年輕男子向自己心愛的姑娘表述情意的畫面,但我們?nèi)阅軓闹懈杏X出舒伯特當時的心情。在演唱的時候,應(yīng)該注意把握住這種情緒,才能更好的理解這首作品的內(nèi)涵,才能使作品與作曲家的意愿更加融合。
藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有分節(jié)歌的形式,這首歌曲就是采用非嚴格的分節(jié)歌形式,前面兩段是分節(jié)形式,后一段是采用通節(jié)歌的形式。第一段與第二段旋律完全一樣,只是歌詞不同。第三段歌詞改變,不再采用分節(jié)歌的形式,換為通節(jié)歌形式。整首曲子小調(diào)開始,大調(diào)終止,并在其中多次用大小調(diào)交替,相互對比以增加曲子的情緒。把當時舒伯特的處境與青年向姑娘求愛的場面交織在一起,產(chǎn)生一種積極向上的人生態(tài)度和悲觀失落的情緒相互矛盾,增加了音樂的內(nèi)涵,這也是這首曲子成為藝術(shù)歌曲里一首經(jīng)典之作的一個原因。藝術(shù)歌曲《小夜曲》情感細膩且復雜,要想把握住這一情緒很難,這也是藝術(shù)歌曲演唱難的一個原因。
2.1歌詞
德語是歌唱語言中較難的一種,特別是對于中國人。我們習慣了方形字,一個字一個音,德語則不一樣。德語有很多前綴音、后綴音、合成詞等等,都是很難咬清它的發(fā)音的。拿到歌詞后應(yīng)該跟著教學帶反復朗讀,這樣不僅能正確掌握一些詞的準確發(fā)音,還能增加對歌詞的理解。所有的歌曲都是一樣,拿到歌詞之后反復大聲朗讀,對歌詞要表達的意境充分理解。之后再按照節(jié)奏、曲調(diào)來讀,多次朗讀之后,整首曲子就自然而然的學會了。《小夜曲》的歌詞本身就是一首美麗的詩歌,作者是路德維希·雷爾斯塔伯。雷爾斯塔伯是位鋼琴家,當他還只有二十歲的時候,貝多芬和舒伯特就對他的詩篇產(chǎn)生了濃厚的興趣。熟練朗讀這首優(yōu)美的詩作對演唱有很大的幫助,要在體會詩作的情景中演唱,才能符合作曲家的本意。
2.2表情術(shù)語
曲譜中標有很多音樂的表情術(shù)語記號,對這些符號的理解與把握能幫助我們更好的演唱歌曲。像在歌曲的開頭處就有,這個符號是代表中板的意思。這就對整首曲子的速度作了要求。開頭處還對力度有所要求,pp很弱,代表開頭的情緒是在一種舒緩安靜的情緒下演唱。第5小節(jié)處的stacc是不連貫,斷奏的意思,寫在鋼琴伴奏聲部,是為了突出演唱。第27小節(jié)標有f記號,此處是全曲的第一次高潮部分,情緒一定要唱的激動起來,把整首曲子的氣氛帶動起來,但注意不要太強。在第29小節(jié)的mf和第32小節(jié)的pp是連接部分,這里注意體會鋼琴伴奏的意境。第38小節(jié)的cresc,是漸強的意思,這里也是C部分的開端,情緒慢慢漸強起來,到第42小節(jié)處抒發(fā)。緊跟著的兩小節(jié)的鋼琴補充之后,稍弱下來,是為了全曲的最高潮做準備的。第48小節(jié)的f要是整個曲子中最強的部分,感情在這一瞬間得到爆發(fā)。第50小節(jié)處的decresc是減弱的意思,此時情緒慢慢舒緩下來,慢慢走向平緩。第57小節(jié)處的dim是模糊的、朦朧的、暗淡的的意思,使曲子在意猶未盡的感覺中結(jié)束。
2.3音高、旋律、節(jié)奏、強弱規(guī)律
唱好一首歌曲最基本的就是音高、旋律、節(jié)奏、強弱規(guī)律。著重對曲中的一些細節(jié)的節(jié)奏加以把握。引子過后,第一小節(jié)就是個三對二的節(jié)奏,這種節(jié)奏型不好把握,很容易唱成前八后十六或是前十六后八。訓練的時候一定要多想伴奏的速度,在一拍內(nèi)平均的唱完三個音。在第19小節(jié)處的三連音前面還有兩個裝飾音,這種裝飾音要唱的連貫,不能有斷音的感覺,同時注意情緒的處理。這兩個小節(jié)與后面的兩個小節(jié)屬于模進行式,唱的時候也應(yīng)注意感情的抒發(fā),有種說了又像沒說完,需要補充的感覺。在第17小節(jié)處的八分附點音符也是曲子中很重要的一種節(jié)奏型。附點音符是一種情緒延伸的音符,舒伯特運用這種音符在描寫關(guān)于愛情的作品里是非常合適的。它是前面四分附點音符的縮影,與四分附點音符做出對比,情緒稍顯激動。唱的時候應(yīng)注意附點音符的重音。第5小節(jié)是三連音加四分附點音符,第13小節(jié)是四分附點音符加三連音,這種倒置的形式體現(xiàn)出青年在訴說愛情時的細膩情感,演唱時應(yīng)注意對這種情感的把握。3/4拍的強弱規(guī)律是強弱弱。演唱時對整個曲子的強弱基調(diào)應(yīng)有充分的把握。特別要注意的就是在第49、50小節(jié)處的節(jié)奏。第49小節(jié)的附點二分音符與第50小節(jié)的四分音符的連線,使得演唱避開強弱規(guī)律,與伴奏配合,休止一拍之后弱拍進。
2.4演唱者與鋼琴伴奏的配合
藝術(shù)歌曲的最大的特點就是曲子的伴奏織體與旋律的融合。演唱前,應(yīng)對伴奏相當熟悉。藝術(shù)歌曲的特點就是人聲加鋼琴伴奏。熟悉所演唱的鋼琴伴奏譜對自己的演唱有很大的幫助。這首《小夜曲》的伴奏是模仿六弦琴的演奏方式,我們就要找尋弦樂的感覺,根據(jù)伴奏的韻律跟連線之間的呼吸感覺來進行換氣。當情緒被前奏音樂帶動時,當鋼琴伴奏的完整樂句還未完全進行完時,演唱者就開始演唱了,這樣很有復調(diào)的感覺。并且歌曲中幾乎每個聲樂的樂句都與伴奏形成復調(diào),在伴奏未完時進入聲樂主旋律。這樣的織體安排往往在伴奏旋律下行接近尾聲時聲樂旋律進入,而聲樂樂句下行結(jié)束前伴奏的樂句進入,并上升,此起彼伏的感覺。這種相互錯開的和聲效果是這首歌曲在音樂上最具藝術(shù)表現(xiàn)力的地方。
2.5演唱前提與舞臺表現(xiàn)
由于舒伯特的這首《小夜曲》描寫的是青年男子向自己心愛的姑娘訴說愛意的情景。在理解了創(chuàng)作環(huán)境、背景之后我們知道這首曲子要在一種安靜祥和的意境下演唱。首先是對氣息的運用,一定要先出氣,再出音!出氣是指在演唱前自身氣息的運用,這部分不要讓聽眾聽到,應(yīng)在訓練時自己多練。開始演唱前就要跟著前面四個小節(jié)的引子進入情緒,一旦進入演唱階段就要盡全力把聽眾帶入到情景中去?!缎∫骨肥鞘娌氐乃囆g(shù)歌曲,它并不是歌劇當中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào),沒有戲劇劇情中的人物矛盾的沖突,僅僅是青年男子抒發(fā)自己的感情。演唱時一定要注意如何運用氣息來控制自己的音色和音量。其次就是對曲調(diào)的情感的把握,什么地方該唱的柔情似水,哪些地方應(yīng)當唱的深切激動。這樣才能使一首曲子的靈魂和主題得到升華。在演唱的過程中,一定要注意把握自身的嗓音條件。音色整體都要統(tǒng)一,在自己的換聲區(qū)的地方,要注意不要脫離自身的歌唱管道,這個在后面還會細究。還有在演唱時的舞臺表現(xiàn)力,有些人在演唱的時候身體會不自然的多一些不需要的肢體動作。這樣會給《小夜曲》帶給我們的意境大大減分的。我們演唱好一首曲子,要做很多準備,聽眾聽到的是一個整體的感覺。在臺上演唱的時候,緊張、不自然而造成的不必要的動作應(yīng)在多次上臺演唱中有意識的慢慢去克服。
3《小夜曲》的演唱體會
《小夜曲》旋律生動優(yōu)美,歌詞悠緩抒情。在一些細節(jié)的處理的地方,有些人會犯些不應(yīng)該犯的錯誤。(譜例1)
這個地方,不要唱成滑音,從降E滑到F,更不要大意這個音隨意就唱過去了,這是這首《小夜曲》第一次感情抒發(fā)的地方。在F這個音上表有“>”記號,這個記號是重音的意思,本身處于強拍,又標有重音記號,表明舒伯特在創(chuàng)作的時候想要在這個地方把畫面感描述出來,所以這個地方也是《小夜曲》的第一個難點。這里也是主題材料部分,這里唱不好的話,后面的對主題材料的展開就變得索然無味。演唱時注意橫膈膜的運用。在第6小節(jié)的最后的八分休止符處吸氣,在重音記號處爆發(fā)出來,但不要把自己的音色破壞了,歌唱的感覺要在一個管道里進行。(譜例2)
這里的音高到高音降D,對演唱者的聲樂功底有一定的要求了。與前面的音要統(tǒng)一,音色銜接要自然,不能脫離自身的演唱管道,對橫膈膜的力度也有一定的要求。旋律是前面四個小節(jié)的同首換尾,后兩個小節(jié)是模進形式,演唱的時候這一部分要唱的比前面幾個小節(jié)稍強一點,突出二者之間的對比。(譜例3)
這兩個小節(jié)旋律、歌詞與前面兩個小節(jié)都是一樣的。在音樂形象上呈現(xiàn)出一種反復、強調(diào)的意思。在音樂處理上應(yīng)該唱的比前面兩個小節(jié)更弱一點,由此我們也能看出路德維?!だ谞査顾朊鑼懙氖且晃槐容^害羞的青年忐忑的像心愛的姑娘求愛的場面。演唱的時候氣息量跟前面差不多,注意音量稍弱一點點。前面的裝飾音在演唱的時候音色要圓潤,不能占有太多的時值。(譜例4)
這一個小節(jié)的音屬于高聲部音域。要想把降E這個音的音色唱到完美,就要對自身的聲樂基礎(chǔ)有充足的把握了。并不在乎音的高度,而在乎他的厚度、寬度。要把音色唱的渾厚、統(tǒng)一。這也是《小夜曲》中第一次用到f這個力度記號,演唱的時候要注意把激情唱出來。(譜例5)
3/4拍的強弱規(guī)律是強弱弱。而在這一小節(jié)卻在中音降B這個音上標有重音記號,在之后的兩小節(jié)的鋼琴補充里的這個音也都標有重音記號,這個音顯示不算高音,但是舒伯特在這里用重音記號標記出來,顯然有他獨特的含義。這里唱的時候要求情緒很激動,營造出全曲的高潮部分的鋪墊。演唱時可稍有加快,激動的感覺。還要與后面兩個小節(jié)的鋼琴伴奏配合起來,起到相互呼應(yīng)的效果。(譜例6)
第46小節(jié)的旋律、情緒是在模仿第21小節(jié)。演唱時要特別注意,在鋼琴伴奏處標有p的記號,要唱的弱一點,抒情一點。就像拉弓射箭,要想射的遠,就要把弓使勁的往后拉。這里的道理也是一樣的,要想突出后面的f,就要把前面的p做好。這里是全曲的最后高潮,要將整首曲子的情緒在這一瞬間得到爆發(fā)。音高也要注意自身條件的音色美。(譜例7)
這里是高潮過之后平靜情緒的地方。鋼琴伴奏聲部標有decresc記號,是減弱的意思,慢慢的把情緒穩(wěn)定下來。第51-53小節(jié)的演唱與鋼琴伴奏成和聲走勢。最后一個音是還原D,是降B大調(diào)的三音,用這個音結(jié)束,會給人一種意猶未盡的感覺,全曲在一直訴說到結(jié)束又像沒有訴說完一樣的意境中結(jié)束。
《小夜曲》是舒伯特的經(jīng)典之作,要想演唱好這首藝術(shù)歌曲,不但要求自身的聲樂功底,還要綜合鋼琴伴奏、舞臺表現(xiàn)、藝術(shù)處理等等很多重要的因素。
藝術(shù)歌曲是音樂史上的一種特定的題材,它是指鋼琴伴奏加演唱者演唱。舒伯特的《小夜曲》是家喻戶曉的一首藝術(shù)歌曲,幾乎每人都能或多或少的哼唱出其旋律。通過對歌曲的歌詞、旋律、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、和聲等方面的分析,對曲子作整體的分析,然后通過筆者自己的實際體會和切身理解來寫的這篇論文。希望能對需要演唱這首歌曲的人能有所幫助。
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注釋:
①張舒紅.伯特藝術(shù)歌曲《小夜曲》的賞析及演唱處理[J].2006(7).
②魂斷鐵達尼.http://zhidao.baidu.com/question/ 31697741.html[OL].2007(7).
作者簡介:包鈺潔(2002.06—),女,漢族,安徽亳州人,江蘇特殊教育師范學院音樂與舞蹈學院2020級本科生,研究方向:音樂學。
(江蘇特殊教育師范學院 江蘇南京 210038)