劉爽 毛榮

摘要：音樂與舞蹈從古至今有著密不可分的關系，=者外在形式運動都具有節(jié)奏性，相互促進、聯(lián)結協(xié)作。筆者結合舞蹈專業(yè)知識與樂教育教學法，試析舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的特殊性。以奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊音樂教學法為倒。

關鍵詞：幼兒音樂;音樂教育;簡易性;律動性;趣味性

一、舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的簡易性

在幼兒音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈等藝術相聯(lián)系。以奧爾夫音樂教學法為例，它從節(jié)奏出發(fā)，用不同的聲勢律動使學生體驗不同的旋律特點，通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等幼兒易學易做的方法進行單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，在肢體動作的配合下，構成不同的節(jié)奏型，形成簡單的肢體律動，進而提高幼兒的音樂素養(yǎng)與身體協(xié)調能力。

在正常的指揮中我們通常會根據(jù)指揮圖示來確定指揮的標準拍，或是以標準的節(jié)拍點為幼兒固定標準的節(jié)拍，但這種方式不太適用于幼兒教學，對于學生來說較為枯燥與平淡，也無法吸引他們的注意力與好奇心。相反，結合了舞蹈動作的奧爾夫音樂教學法不僅可以明顯的體現(xiàn)各節(jié)奏型的變化、突出音樂強弱快慢的色彩，還加入了簡單的肢體動作，能夠讓幼兒情不自禁的跟著一起手舞足蹈。例如在四四拍譜例的音樂中，我們規(guī)定“拍手”為強拍、“捻指”為弱拍、“拍腿”為次強拍，把這幾個動作在四四拍中連接起來則形成：“拍手”、“捻指”、“拍腿”、“捻指”的四個連接動作，隨著音樂的節(jié)奏節(jié)拍反復律動，通過具體又生動形象的肢體動作記憶提高幼兒的節(jié)奏感。奧爾夫音樂教學法所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，學生們也可以自由設計、編排理想的動作，發(fā)揮他們的想象力，以簡單、易學的方式體現(xiàn)出舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的簡易性。

二、舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的律動性

以達爾克羅茲音樂教學法為例。根據(jù)旋律找到音樂的節(jié)拍點及基礎節(jié)奏，通過變化不同的節(jié)奏及旋律，讓幼兒快速的適應到不同的節(jié)奏節(jié)拍當中。通常在課堂上，教師以走步法為基礎，讓學生隨音樂的旋律進行走步練習，或是以身體膝蓋的顫動來體現(xiàn)速度較快的基本節(jié)拍點。在走步法中，教師準備了不同的音樂，如四二拍歌曲《愛上幼兒園》、四三拍歌曲《新年好》、四四拍歌曲《春天在哪里》等。教師先打節(jié)拍，學生再跟著節(jié)拍進行走步練習，在學生進行走步練習的過程中教師隨機切換音樂，改變音樂歌曲的基本拍，通過音樂節(jié)奏的變換使學生利用肢體——腳來契合音樂，培養(yǎng)學生的反應能力與感受能力。這一點與舞蹈專業(yè)的練習訓練有著相似之處，在舞蹈的訓練中腳步跟隨節(jié)奏逡巡、駐足，進而體現(xiàn)出節(jié)奏的變化。

但在快速的音樂旋律中，走步法有時就會變得不太適用。這時教師通常會選擇用身體膝蓋的顫動來體現(xiàn)音樂的快速節(jié)奏。在幼兒課堂教學中主要以八三拍和八六拍為主，通過膝蓋顫動來跟上音樂節(jié)奏，這就需要膝蓋要快而靈活的律動。中國藏族舞蹈中的顫膝也是通過膝蓋的松弛顫動等動作與音樂結合，形成了獨具特色的民族舞蹈。顫膝是以膝蓋的上下運動為主，具有小而快、慢而柔等特點，它是藏族舞蹈中最具特色的動律特征，也是藏族舞蹈的風格性標志。藏舞舞蹈中的顫膝與達爾克羅茲音樂教學法中的這個練習有著相似之處，這也體現(xiàn)出舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的律動性。

三、舞蹈在幼兒音樂教育專業(yè)中的趣味性

柯達伊音樂教學法雖然從旋律人手，以唱為切人點，但也存在著許多舞蹈動作?！翱聽栁氖謩荨笔强逻_伊音樂教學法中的一個組成部分，它借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在視覺空間上把音的高低關系具體表現(xiàn)出來，以幫助學生形成正確的音高概念。當學生有了一定的基礎后，教師可以根據(jù)學生的程度來進行一些簡單的樂譜學唱，并伴隨“柯爾文”手勢。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。在練習中教師通過手部姿勢吸引學生眼球，加深他們對音高的理解與掌握，可見肢體動作在幼兒音樂教育中的促進作用。我不禁想到了中國民族舞和古典舞中各個舞種的特有手形：如蒙古族舞蹈中的勒馬手、傣族舞蹈的孔雀爪形手與孔雀頭形手、朝鮮族的翻攤扛手、古典舞中的女子蘭花指、蘭花掌、男子的劍指與虎口掌等，都具有鮮明的特色，但中國舞中的手形與“柯爾文”手勢不同之處在于它通常不代表具體的某一個事物，而是通過手部形態(tài)在肢體動作的運用中來體現(xiàn)舞蹈內容與情感。

在柯達伊音樂教學法中教師根據(jù)不同的音高位置用手臂或腿部等各個身體部位以及道具畫出音樂的旋律線，將自己融入音樂，成為音樂的感受者、傳遞者、引領者。提高幼兒興趣、增加課堂的多樣性與趣味性，讓幼兒不由自主的跟隨教師一起動起來，使幼兒有參與感，快樂學習、主動思考。這一教學方法與舞蹈也有著千絲萬縷的聯(lián)系，舞蹈是肢體語言，是通過演員的肢體動作與思想情感表達將觀眾帶入到特有的情境中，在舞蹈編導課上會有即興的練習，意在讓學生跟隨音樂用身體去表達，開發(fā)舞者的思維方式與想象力。

柯達伊音樂教學法通過肢體動作帶動學生享受音樂、解放身體與天性，正體現(xiàn)出舞蹈在音樂教育專業(yè)中的趣味性。

以上對舞蹈在幼兒音樂教育中的特殊性的探討，僅以三種音樂教學法中的肢體動作為例進行了粗淺的考察，遠遠不是全面系統(tǒng)的深入研究。在本文中舞蹈對幼兒音樂教育專業(yè)起到了輔助促進作用，希望在日后的幼兒音樂教育中可以開發(fā)更多肢體動作與音樂相結合的教學方法與訓練模式，提高幼兒的音樂舞蹈素養(yǎng)，促進幼兒的全面發(fā)展。

參考文獻

[1]于立慧，奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用分析[J]藝術評鑒，2019，（10）.

[2]陳潔.達爾克羅茲體態(tài)律動與小學音樂課堂的水乳相融[J].小學教學研究，2019，（07）.