古典舞表演中人物情感的把握探討

劉仲春

摘要：古典舞是各民族在長(zhǎng)期的歷史長(zhǎng)河中，舞蹈藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈家們?cè)诿耖g舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)提煉、整理、加工、創(chuàng)造，在經(jīng)過(guò)歷史的沉淀，最終形成有著自己民族特色和古典風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。古典舞在世界范圍內(nèi)由于每個(gè)國(guó)家的文化歷史的不同，導(dǎo)致古典舞在各個(gè)國(guó)家的表現(xiàn)也有所不同。而中國(guó)式古典舞脫胎于中國(guó)戲曲，在某些作品中仍然保留著戲曲大規(guī)模的痕跡，除卻了戲曲中的唱和念，在古典舞表現(xiàn)中充分雜糅了中國(guó)戲曲的手、眼、身、法、步，通常被稱作“戲曲舞蹈”。本文將試圖從古典舞表演者對(duì)于舞臺(tái)表演中對(duì)角色的認(rèn)知、角色的體驗(yàn)以及在舞臺(tái)表演中情感的抒發(fā)為切入口對(duì)古典舞表演中如何更好的完成人物情感的抒發(fā)、讓觀眾引起共鳴進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：角色認(rèn)知;情感基調(diào);角色體驗(yàn);舞臺(tái)展現(xiàn)

中國(guó)古典舞近些年來(lái)在世界范圍的舞蹈領(lǐng)域不斷大放異彩，扮演著極其重要的角色。然而，糾其源頭來(lái)說(shuō)，古典舞并不是時(shí)代發(fā)展產(chǎn)生的新興產(chǎn)物，而是一場(chǎng)古典文化的復(fù)蘇，是中國(guó)戲曲在新中國(guó)舞臺(tái)上的蓬勃生機(jī)，是沉淀了幾千年的中國(guó)舞蹈的復(fù)興之旅。古典舞用著自己獨(dú)特韻味的身韻向世人訴說(shuō)著中國(guó)傳承幾千年的文化底蘊(yùn)，向世人證明歷史不會(huì)過(guò)時(shí)，只會(huì)像窖藏的美酒，愈久愈香。不過(guò)，中國(guó)古典舞的發(fā)展歷史雖然已經(jīng)橫跨千年，但由于種種原因，它的發(fā)展進(jìn)程仍舊處于新興階段，還需要各方的共同努力。古典舞發(fā)展至今，古典舞作品不斷涌現(xiàn)，在人民大眾的面前爭(zhēng)奇斗艷，但是具有代表性的標(biāo)志作品仍舊屈指可數(shù)，不利于古典舞的歷史進(jìn)展。追根究底，主要是因?yàn)楣诺湮璧赴缪菡咴诒硌葸^(guò)程中有其形卻無(wú)其神，讓古典舞表演始終留有一絲遺憾，致使表演現(xiàn)場(chǎng)無(wú)法一定的靈動(dòng)性與感染力，讓觀眾游離于作品之外，無(wú)法感同身受，喚起情感共鳴，達(dá)到情感高度統(tǒng)一，對(duì)作品有著更深刻的印象。舞蹈演員除了要扎根于日常生活，接受日常生活對(duì)于舞蹈表達(dá)的啟發(fā)，還需要增加藝術(shù)實(shí)踐，打磨自己的專業(yè)能力。通過(guò)自己的不斷練習(xí)與舞蹈編導(dǎo)的磨合，深切了解一個(gè)舞蹈角色背后的意義，讓每一個(gè)古典舞角色在舞臺(tái)上都熠熠發(fā)光、栩栩如生。舞蹈，不是一蹴而就的成功，它需要汗水的累積、潛心的揣摩、上萬(wàn)次的嘗試，才能為觀眾奉獻(xiàn)出一臺(tái)舞蹈的視覺(jué)盛宴。

一、古典舞作品中的故事情節(jié)與情感表達(dá)

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。一部?jī)?yōu)秀古典舞作品的呈現(xiàn)，離不開(kāi)舞蹈演員數(shù)十年如一日的堅(jiān)持和對(duì)舞蹈角色的深刻理解。了解角色背后的故事，揣摩角色的內(nèi)在情感，用自己的身體向觀眾傳遞自己對(duì)于角色的理解。在舞蹈的世界里，身體就是語(yǔ)言。舞蹈演員在表演過(guò)程中不僅要實(shí)現(xiàn)身體上的綻放，也要引起靈魂上的共舞，讓觀眾跟隨你進(jìn)入舞蹈世界，讓他們身臨其境的感受劇目里的世界，他們的情感隨著你的身韻而產(chǎn)生波動(dòng)。舞蹈演員不但要把握角色的情感轉(zhuǎn)變，還需要通過(guò)自己的舉手投足之間讓觀眾直觀的感受到角色的性格特點(diǎn)、細(xì)膩情感，讓角色在觀眾的心中立起來(lái)。

一部完整的古典舞作品由故事情節(jié)、人物情感和動(dòng)作節(jié)奏而構(gòu)成。故事情節(jié)的科學(xué)性與適時(shí)性為一部成熟的古典舞作品奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。舞蹈演員根據(jù)故事情節(jié)的梳理和理解增強(qiáng)自己的情感理解，豐滿人物形象，有助于后續(xù)的情感表達(dá)。并且可以通過(guò)故事情節(jié)的設(shè)置彌補(bǔ)表演人員的不足，提高舞臺(tái)的表演效果，舞蹈演員以情節(jié)為跳板，通過(guò)自己的身體語(yǔ)言對(duì)中心主旨進(jìn)行升華。

二、古典舞作品中的情感表達(dá)技巧的內(nèi)在聯(lián)系

身體語(yǔ)言作為人類最原始的表情達(dá)意的方式，舞蹈是人類表達(dá)情感的產(chǎn)物。因此，技巧也是為情感表達(dá)而服務(wù)的。沒(méi)有情感的技術(shù)技巧是沒(méi)有靈魂的，沒(méi)有技術(shù)技巧的情感表達(dá)也是缺乏一定審美價(jià)值的，只有二者相輔相成，高度融合，才能觸發(fā)古典舞發(fā)展的進(jìn)程。當(dāng)舞蹈演員一味的追求華麗的視覺(jué)效果，而忽略角色的定位以及中心思想的表達(dá)，從而出現(xiàn)突兀的舞臺(tái)效果，讓觀眾產(chǎn)生視覺(jué)疲憊。而為了表達(dá)情感卻技術(shù)技巧毫無(wú)章法，乏味的身韻是撐不起飽滿的情感抒發(fā)，讓觀眾缺少灌觀賞興趣。這倆種情況無(wú)論出現(xiàn)哪一種，都是災(zāi)難般的存在，舞蹈扮演者在舞臺(tái)上不但要使用高超的技術(shù)技巧征服觀眾，也要用自己細(xì)膩的情感感染現(xiàn)場(chǎng)。以高標(biāo)準(zhǔn)要求自己，才能促使古典舞優(yōu)秀作品的不斷涌現(xiàn)。

三、古典舞作品在舞臺(tái)表演時(shí)的情感抒發(fā)

只要踏上表演舞臺(tái)，舞蹈演員的靈魂便已經(jīng)被抽空，取而代之的是角色，在舞臺(tái)上的不再是舞蹈演員的姓名，更是舞蹈角色淋漓盡致的展現(xiàn)。首次登臺(tái)的舞蹈扮演者往往是手足無(wú)措的，極易受到觀眾的影響。但是，舞蹈工作者需要明白，大幕一旦拉開(kāi)，你就是這臺(tái)舞蹈盛宴的領(lǐng)導(dǎo)者，哭笑均在你的一舉一動(dòng)之間。觀眾的身心情感應(yīng)該交由你掌控，而不是他們影響你的發(fā)揮。執(zhí)著于角色，是舞蹈演員對(duì)于舞臺(tái)最誠(chéng)摯的敬意。再高超的舞蹈技藝也僅僅是徒有其表，無(wú)法觸動(dòng)觀眾內(nèi)心深處的那根弦。只有當(dāng)演員明白自己在舞臺(tái)上意識(shí)到自己是誰(shuí)、應(yīng)該做什么，真正的將自己融入角色，才能奉獻(xiàn)出一場(chǎng)靈魂顫動(dòng)的饕餮盛宴。如果舞蹈演員都沒(méi)有接受到角色的情感影響，任憑再高的表演技巧，也不過(guò)是花架子、木美人。在動(dòng)作中糅合舞蹈演員的真情實(shí)感，增加舞臺(tái)真實(shí)性，塑造有血有肉的角色，都需要舞蹈演員對(duì)角色的情感把握。樹(shù)立真實(shí)性的信念，有助于舞蹈演員的舞臺(tái)發(fā)揮。舞蹈演員要豐富自己的想象力，以自己的生活閱歷豐滿形象，讓世上確有其人。通過(guò)身體媒介，向觀眾傳遞自己對(duì)于角色的理解，交上一份滿意的答卷。

結(jié)語(yǔ)

每一個(gè)古典舞作品都有它的中心思想，用自己的舞姿向大眾傳播。藝術(shù)本就來(lái)源于生活，生活無(wú)疑就是柴米油鹽醬醋茶，一切都是雞零狗碎、無(wú)從捉摸得。這就需要舞蹈演員對(duì)于人生百味都有所體驗(yàn)，而且古典舞演員也需要不斷充實(shí)自己的精神文化世界，豐富人生閱歷，提高精神高度，以更細(xì)膩的情感塑造人物形象。豐富的閱歷更有利于對(duì)角色的情感把握。

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