蘇佳蕊

摘要：一代寫意畫大師李苦禪先生在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，學其法而不拘泥于形，潛心專研，成自家風貌，他將詩、書、畫、戲融為一體，其作品氣勢磅礴、獨樹一幟，堪稱為一代寫意畫大師。李苦禪的藝術(shù)思想在今天有著重要地位，他作品中充滿著新的時代氣息和鮮明的民族氣概，以及傳統(tǒng)哲學思想，其書畫藝術(shù)中蘊含的文人精神很值得我們深入研究。

關(guān)鍵詞：李苦禪? ?大寫意? ?筆墨? ?藝術(shù)思想

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）15-0031-03

李苦禪是20世紀中國大寫意花鳥畫畫家，自幼受家鄉(xiāng)文化熏陶，喜愛繪畫，盡管始終對西方繪畫有興趣，但與徐悲鴻最終走上中西融合之路不同的是，他一直堅守中國傳統(tǒng)文化方向。李苦禪一生雖然極苦，但他的畫卻是禪意十足。人的一生中，必然有著無數(shù)的苦處，痛苦是激發(fā)人思考的緣起，禪就是不斷地深入思考。綜其一生，李苦禪先生傳道授業(yè)，桃李滿天下，始終以自強不息的樂觀精神表現(xiàn)中國大寫意花鳥畫，稱之為中國一代寫意畫大師當之無愧。

一、李苦禪藝術(shù)思想形成的背景

（一）生平概述

李苦禪，原名李英杰。“苦禪”的由來，是因為年少時在北平國立藝專上課，家境貧苦，依靠晚上拉洋車賺錢，所以同學林一盧便給他取藝名為苦禪?？?，即家境貧寒、生活窮苦，苦也是佛門“四諦——苦、集、滅、道”第一字;禪，即中國寫意文人畫，也稱禪宗畫。

1899年，李苦禪出生在山東省高唐縣一個貧困農(nóng)家。中學時期與當?shù)赜忻膰嫾覍W習繪畫，后考入北京大學的“留法勤工儉學會”，并參加了北京大學畫法研究會，徐悲鴻以創(chuàng)新國畫的理想激勵他，從此，開始踏上了漫長的繪畫藝術(shù)征途。1923年，李苦禪拜師齊白石，成為白石老人的第一位入室弟子。1930年后，執(zhí)教于杭州藝專和北平藝專，1950年后，在中央美術(shù)學院教書，直至1983年6月10日因心臟病去世。

（二）社會時代背景

任何一位藝術(shù)家藝術(shù)思想的形成都離不開時代精神的變遷。

20世紀上半葉是一個大動蕩的時代，在西方的影響下，中國開始向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。隨著經(jīng)濟、政治、文化的大變革，中國的藝術(shù)也在此背景下由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變。在向西方學習的浪潮中，藝術(shù)界中力圖學習西方繪畫，改良中國畫，當然在這個過程中也產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，例如徐悲鴻。蔡元培也倡導用西畫改良中國畫，李苦禪早年就在蔡元培創(chuàng)辦的北大畫法研究會學習西畫，拜師齊白石后更深受啟發(fā)，遠離八股習俗，從中國傳統(tǒng)的儒家、道家文化中尋找根基，面向生活，中西結(jié)合，力求傳承和創(chuàng)新中國寫意畫。

李苦禪一生經(jīng)歷了五四運動、軍閥混戰(zhàn)、抗日戰(zhàn)爭、文化大革命等多災多難的民族大動蕩時期，對民族命運的關(guān)注，對藝術(shù)真理的探索，更強化了他的藝術(shù)節(jié)操。新中國建立后，他把民族振興與自己的藝術(shù)事業(yè)聯(lián)系在一起，以其鮮活的面貌和獨特的藝術(shù)魅力為新中國的藝術(shù)注入了新的美育精神。

（三）地域文化環(huán)境

了解一位藝術(shù)家的藝術(shù)特征和藝術(shù)成就時，往往不可忽視其生活的環(huán)境與地域文化因素。荀子曰：“居楚而楚，居越而越，居夏而夏，是非天性也，積靡使然也?！保粋€人性情的形成與其地理環(huán)境息息相關(guān)。山東地區(qū)是我國古代文明重要發(fā)祥地之一，“大汶口文化”和“龍山文化”充分顯示了先民創(chuàng)造的遠古文明。山東也是儒家文化的發(fā)源地，獨具特色的齊魯文化滋養(yǎng)了萬千儒家學子，從古至今人文薈萃，名家輩出。儒家文化在中國傳統(tǒng)教育中有著舉足輕重的地位，儒家提倡仁者愛人、修身齊家、道德理性，這些思想在李苦禪的身上都深有體現(xiàn)，他的繪畫作品中也常有歌頌祖國山河之美，渴望祖國繁榮昌盛之情。李苦禪在這片得天地之靈氣的齊魯大地上成長，不斷地從傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)料，為日后人格和畫格的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。

李苦禪在山東生活了近二十年，因而他身上所帶有的儒家文化的仁愛誠信、愛國主義、兼容并蓄的開放思想就不難解釋，在這片承天獨厚的魯文化下所滋養(yǎng)出來的人格特征，為日后的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)思想的形成奠定了扎實的基礎(chǔ)。

二、李苦禪的藝術(shù)思想

（一）“先有人格，方有畫格”

北宋郭若虛所言：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至?！痹谥袊鴰浊甑睦L畫歷史長河中，“人格”與“繪畫”一直都有著千絲萬縷的聯(lián)系，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)風格會受多種因素的影響，其中人格是關(guān)鍵因素，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)風格就是藝術(shù)家人格的直接反應。中國古代文人畫家一直將人格與士氣標榜其畫作，卜壽珊指出，像蘇軾、蘇轍、黃庭堅等一些文人畫家都致力于繪畫的正確方法，他們的著作反映出儒家傾向，把一個人的品格置于作品之上，而貶低繪畫的技巧。陳師曾認為文人畫四要素：人品、學問、才情和思想，他也將人品作為文人畫的四要素之首。

對于人格與畫格的關(guān)系，李苦禪也提出：“人，必先有人格，然后才有畫格;人無品格，下筆無方”的藝術(shù)思想。從他的作品中就不難看出來，畫幅之大，用筆豪邁，用墨揮灑自如，不拘謹于細節(jié)，其藝術(shù)作品飽含民族氣節(jié)和陽剛之美。偉大的藝術(shù)多源自于高尚的人格。繪畫品評體系由“妙、逸、神、能”等標準組成，是一個循序漸進的過程，但無論從風格還是技法來講，都是以人格為基礎(chǔ)的。正如我們常說，“字如其人”“畫如其人”，人格促成繪畫風格的形成，也是與他人不同的標志。

李苦禪高貴的品質(zhì)也反映出畫藝精湛，他喜愛畫梅、蘭、竹、菊等高雅、象征君子題材的作品，將文人題材寄托在作品中，在內(nèi)容和形式上達到一種極致的新境界，這也是他清雅淡泊、堅貞不屈、藝行合一的真實寫照，既不失生活情趣又增加藝術(shù)價值。人格與畫格是有機地統(tǒng)一整體，自古，畫格就是繪畫品評標準的一部分，李苦禪對于人格與畫格并列關(guān)系的獨見闡釋，不僅體現(xiàn)了形而下的筆墨技巧，更體現(xiàn)了形而上的哲學思想。

（二）“書至畫為高度，畫至書為極度”

寫意畫在表現(xiàn)手段上，是一門“寫”的藝術(shù)，與獨有的書法關(guān)系密切。自古中國文人畫就講求書畫同源，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中最早提出書畫同源一說，蘇東坡說過“書畫本一律”，趙孟頫也說“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！睍ǖ倪\筆是中國畫造型語言的基礎(chǔ)，書法和繪畫是相輔相成的，線條就是中國畫的生命力。

李苦禪也始終堅持“書畫同源”理論，并以自己的創(chuàng)新與探索，為這一古老理論注入了全新的時代詮釋。他提出，“書至畫為高度，畫至書為極度”的藝術(shù)思想?！皶廉嫗楦叨取保笗ú粌H是書寫文字，更是造型的形式美感;“畫至書為極度”，指繪畫不僅是對物象的描摹，更是對物象的錘煉取舍。書法是寫意畫的基本功，李苦禪他更是堅持每日臨帖，潛心專研，然后把頓悟出的用筆運用到畫中，所以他多次講“我的字是畫字，我的畫是寫出來的”。正是有著深厚的書法基礎(chǔ)，在李苦禪的作品中才不難看出多是書法的中鋒用筆，線條凝重遒勁，行筆快慢呼應，穿透有力，對比明顯，筆法與腕力在著力與不著力之間適可而止，節(jié)奏感十足。

李苦禪的筆墨上追青藤、八大，又取齊白石、吳昌碩等，廣學其理，廣承其道。然而，與八大把亡國之痛轉(zhuǎn)化為縱情的宣泄不同的是，李苦禪非常重視“外師造化”，他所表現(xiàn)的對象來自自然、來自生活，他廣游名山大川，親身實踐，扎根生活，收集素材，才能取萬物生態(tài)，抒胸中逸氣，創(chuàng)作出一幅幅膾炙人口的作品。對于筆墨，李苦禪更著重重墨的運用，墨重才顯其厚，厚才顯其古拙，重墨在他的畫中彰顯的淋漓盡致，從側(cè)面烘托出畫面的章法、形式美感和造型的提煉概括。細觀李苦禪的作品，在寫意之中又有寫實，寥寥數(shù)筆，神韻具存！

李苦禪的多數(shù)作品都是筆墨濃重，運筆圓潤有力，在曲折婉轉(zhuǎn)中力量內(nèi)涵而不外露，線條柔潤硬朗，筆法自然果斷，山石、樹木的紋理用皴、擦、點、染法，大筆觸側(cè)鋒用筆，既處處見筆，又不雜亂無章，松弛有度，畫中物象鮮明，雄渾生動，具有強大的生命力，讓人過目難忘。

（三）“戲畫一理”

李苦禪是一位不折不扣的戲迷，他認為京劇是寫意的戲，寫意之理就在其中，不知京劇就很難懂寫意畫，他把京劇最為“傳統(tǒng)美學與文化藝術(shù)之綜合”引進到他的繪畫教學之中。與寫意畫相同，京劇也是時間與空間高度結(jié)合的寫意藝術(shù)，也追求氣韻的表現(xiàn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品都需要精、氣、神，特別是大寫意的筆墨，也需要“筆斷氣不斷”“筆不周而意周”的韻味。李苦禪把京劇的韻味融入到寫意畫中，形成了獨特的藝術(shù)風格，他的戲癮也造就了更高的畫隱。因此，他提出“戲畫一理”的藝術(shù)思想。

李苦禪也常在舞臺上唱戲，他的唱腔委婉跌宕、質(zhì)樸酣暢，招法嫻熟，達到出神入化的境界，引得人們聽后都拍手叫好。戲劇舞臺動作中的一些形象都是取自動物的形象，而后又經(jīng)過加工提煉，這與畫中“搜盡奇峰打草稿”道理相通，舞臺上的空間擺布與畫面的構(gòu)圖相通，演員的位置分布就如同畫中的形象安排，戲劇與繪畫在表現(xiàn)手法上和美學規(guī)則上多有共通之處，李苦禪把從戲中悟出來的道理運用到繪畫上，用簡潔的筆墨交代復雜的意境，正是畫中有戲，戲中有畫，戲畫同源。

李苦禪不僅在畫中堅持創(chuàng)新，在唱戲上也堅持創(chuàng)新，形成自己的個人風格。在20世紀的畫壇中，能從寫意通曉京劇的，唯獨李苦禪一人。他把從早期勞動人民的淳樸情感和古拙的神韻中領(lǐng)悟的要領(lǐng)，付諸在京劇與繪畫上，造就了獨特的藝術(shù)語言符號和藝術(shù)實踐方式。

三、李苦禪的藝術(shù)影響

（一）繼承創(chuàng)新

李苦禪融會貫通中西技法，并滲透古法，在此基礎(chǔ)上開辟創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)腐朽的“八股畫法”，將山水畫的“深遠”法融入到寫意畫中。他的畫作氣勢雄放、形象鮮明、頗具特色，樹立了大寫意的典范。雖然寫意畫中的形象具有寫實特色，但不是對自然物象的客觀描摹，而是經(jīng)過主觀加工后的凝練再現(xiàn)。李苦禪學古但不復制，繼承但不照抄，始終堅持對繪畫的繼承與創(chuàng)新，也正是這樣的態(tài)度和獨特的審美觀念以及豐富的表現(xiàn)手法，才創(chuàng)造出許多形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象，成就了獨特的個人藝術(shù)風格和筆簡意繁的藝術(shù)境界。李苦禪始終立足于中華美學的根基，堅持以禪入畫，以禪參畫，他的畫作不是單純地追求客觀物象，而是經(jīng)過高度提煉后的綜合夸張再現(xiàn)，筆下的畫如孩童般純真可愛、天真質(zhì)樸，開啟了我國新一代的寫意畫新風。

（二）后世影響

一位畫家的成長歷程與其生活年代、人生經(jīng)歷和文化修養(yǎng)息息相關(guān)，李苦禪出生在動亂年代，又歷經(jīng)抗戰(zhàn)和文革，他所經(jīng)歷的國破家亡、貧窮饑餓、生死離別和社會變革，是我們難以想象的。因而，他作品更強調(diào)表現(xiàn)對象的象征意義，如筆下的雄鷹都是昂頭，眼闊為方，眼神炯炯，撼人心魂，寥寥數(shù)筆，形象逼真?zhèn)魃瘛＠羁喽U鮮明的個人藝術(shù)風格，成為許多畫家學習的范本，筆墨技法易模，但內(nèi)涵精神難仿。他始終堅持謹慎謙虛的態(tài)度，時刻保持著一顆熱情的心，廣泛學習傳統(tǒng)文化知識，堅持活到老、學到老、畫到老，更是對一生都堅持的書法、繪畫和戲劇如癡如醉，他的繪畫藝術(shù)由學問和人品來支撐，要想學習李苦禪的藝術(shù)，首先應學習他的人品。

四、結(jié)語

李苦禪曾經(jīng)說過，“人無品格，下筆無方”。無論是人文素養(yǎng)還是藝術(shù)修養(yǎng)，李苦禪都做出了最好的詮釋，在他的作品中不難發(fā)現(xiàn)“妙、逸、神、能”的繪畫標準和“真、善、美”、“人畫合一”的藝術(shù)境界。李苦禪先生可以說是繼齊白石、吳昌碩之后，又一位統(tǒng)領(lǐng)時代的寫意畫大師。在繼承與創(chuàng)新上開辟出一條新的獨特之路，是我國寫意畫歷史中的里程碑式人物，對“中國畫的現(xiàn)代再生”有著不可磨滅的影響與貢獻。李苦禪留下的數(shù)幅優(yōu)秀作品和藝術(shù)思想，為后輩們的繪畫和藝術(shù)創(chuàng)作提供了很好的學習和借鑒作用。正如歌德所說：“人生短暫，藝術(shù)長存”。李苦禪的藝術(shù)真真切切地為中國繪畫史增添了不一樣的色彩。今昔，先生雖不在，但人品與藝術(shù)將永存。

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