鋼琴原創(chuàng)作品中，少數(shù)民族題材并不少見。通過現(xiàn)代作曲技法，在民族民間音樂中深入挖掘，提取文化個性鮮明的素材，將其引入到鋼琴作品的創(chuàng)作之中，是值得探討的問題。

《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》充分體現(xiàn)出這一點，作曲家不但將侗族元素引入其中，使其呈現(xiàn)出鮮明的異域風(fēng)情，同時運用了多調(diào)性和復(fù)調(diào)化的技法，充分發(fā)揮和聲功能。各聲部獨立化的音樂走向是這部作品的獨特之處，也是對現(xiàn)代作曲技法的大膽探索。

一、少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作的重要意義

（一） 少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵

我國少數(shù)民族文化極富特色，它們的音樂蘊含著強烈的文化情感。鋼琴音樂作品要與之相結(jié)合，充分體現(xiàn)出各民族情懷，這樣才能挖掘出民族文化的價值，建立民族文化自信。因此創(chuàng)作過程中要立足本民族，以文化之眼看待其文化元素的可塑性，將西方音樂技巧融入民族音樂，尋找共通之處，充分運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，在傳統(tǒng)文化與技法上不斷摸索，實現(xiàn)新穎化改編。

少數(shù)民族題材鋼琴創(chuàng)作并非一蹴而就，意識的覺醒僅僅為開端，必須經(jīng)過幾代人的努力才能最終成熟，民族音樂家和鋼琴家作為重要的推動者，他們的創(chuàng)作之路則是少數(shù)民族題材鋼琴作品的探索之路，在這條道路上大家以不同的視角和方式，塑造與刻畫著他們內(nèi)心中的音響世界。

（二）少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作的重要性

1.少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作的特色化根基

縱觀少數(shù)民族音樂，可從中體會到各民族精神，感受彼此的民族文化，這一切都可以從特有的節(jié)奏和調(diào)律上體現(xiàn)出來。少數(shù)民族鋼琴音樂作品要充分顯現(xiàn)出這一點，否則將會失去民族音樂特色，無法將該民族與其他民族區(qū)分開來，模糊了彼此的界限，與大眾音樂作品相雷同。在進行民族鋼琴作品的創(chuàng)作時，要將民族樂曲有效地融入其中，同時自然地與鋼琴演奏結(jié)合，使整個曲調(diào)極富民族音樂特質(zhì)。創(chuàng)作過程中要保留足夠的民族特色元素，減少元素的損耗，將這一切以新的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，完成再創(chuàng)造過程，使鋼琴作品中能夠體現(xiàn)出民族音樂旋律，彰顯民族特色，使其與鋼琴演奏完美糅合。

2. 少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作的鋼琴化語言

推動少數(shù)民族鋼琴音樂作品創(chuàng)作，將會有助于對傳統(tǒng)民族音樂的傳承，使其能夠被更多人所認(rèn)識，永葆生命力。我國的少數(shù)民族音樂主要于國內(nèi)傳播，在世界的影響力較小，不被人們所認(rèn)識。如果將其與鋼琴演奏結(jié)合起來，將有利于其走向世界舞臺，彰顯出璀璨的光芒。音樂形式的傳播受多種條件影響，受眾的文化背景不同，對大眾音樂的審美也有所區(qū)別。因此，在創(chuàng)作過程中必須要立足本民族特色，彰顯自身的優(yōu)勢，并且將其與普遍存在的表現(xiàn)形式融合在一起，在原有的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，這樣才能獲得更多受眾喜愛。這種藝術(shù)形式是否能夠獲得普遍共鳴是其生命力的基礎(chǔ)，只有如此才能經(jīng)得起歷史檢驗，被更多人認(rèn)可及傳承。少數(shù)民族鋼琴音樂創(chuàng)作要認(rèn)識到這一點，鋼琴來源于西方，鋼琴化的音樂語言更利于作品的傳播和文化的交流。

二、少數(shù)民族鋼琴音樂的創(chuàng)作模式——以《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》為例

（一）《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》作品介紹

《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》是作曲家鄒向平的作品，創(chuàng)作于上個世紀(jì)80年代末，其靈感來自于作曲家侗鄉(xiāng)采風(fēng)中。他將侗族民族元素融入到作品當(dāng)中，與現(xiàn)代作曲法相融合，最終完成了該部鋼琴曲，使其顯現(xiàn)出鮮明的侗族特征，是一部具有代表性的作品。該部鋼琴曲從面市以來獲得了多項殊榮。作者在《侗鄉(xiāng)鼓樓和我的即興曲》中描述了當(dāng)時采風(fēng)和創(chuàng)作的過程。他來到侗鄉(xiāng)時已屆隆冬，侗鄉(xiāng)一片冬日景色，在民族歌手的陪同下參觀了侗鄉(xiāng)鼓樓，那里的景色深深觸動了作者，讓他流連忘返。侗族是一個古老的民族，位于中國南方，當(dāng)?shù)厝艘赞r(nóng)耕業(yè)為生，經(jīng)歷了千百年的發(fā)展，有著自己的文化傳統(tǒng)。鼓樓作為最重要的建筑，往往地處侗寨中心，氣勢宏偉，造型別致。鄒向平來到侗寨當(dāng)中，滿眼是美麗的風(fēng)景和獨特的建筑，心中充滿幻想，胸中富含激情，將情與景融合在一起，最終創(chuàng)作出《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》，即景抒情，情寓景中，極富感染力。

（二）侗族民族器樂音色在《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》作品中的體現(xiàn)

民族樂器在彰顯民族音樂旋律中功不可沒，它們的演奏技巧不同，能夠顯示出獨特的音色，鋼琴音樂創(chuàng)作中要將其再現(xiàn)出來只能模仿這些音色，否則難以體現(xiàn)出作品中的民族性?！都磁d曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》就是如此。引子部分中就模擬了弦樂器的花彩式旋律，使得侗歌式旋律顯現(xiàn)出來，達到了回聲的效果。將這種對于民族弦樂器的模仿寫法與侗歌的旋律形成很好的配合，突出了侗歌的旋律與之在音型上形成較大差別的對比。

在《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》中，弦樂器的華彩式旋律在引子部分即已出現(xiàn)。作者將侗歌式旋律引入其中，通過模仿達到回聲的效果。利用弦樂器演奏侗歌旋律，促進二者有效結(jié)合，完美配合，使之在音型上充分突出出來，形成強烈的對比。

侗族不乏打擊樂器，常用的有銅鼓、木鼓等。該民族有銅鼓節(jié)，每三年一次，此時可敲響銅鼓。時值節(jié)日，鼓被吊于梁枋，對其進行敲擊，同時舞動木捅，在鼓內(nèi)來回敲擊，通過上述方式襯回聲。木鼓同樣較為常見，主要有兩種，鼓面直徑皆為一尺許。中短木鼓為其中一種，高約5～8寸，另一種長為4或5尺。前一種常與其他樂器合擊，在迎客等場合用于慶賀；后一種為牛皮骨面，懸吊與鼓樓之上，位于“樓閣”，平時都不會擊打，有喜慶或重要事件發(fā)生時可擊鼓傳輸信號，召集人們來此處聚集。

尾聲時出現(xiàn)了重疊和聲，原有的平靜被鼓聲打破，呈四音階，使聽者身臨其境，仿佛位于鼓樓之中，鼓聲如在耳邊。作者在此處加入加重標(biāo)記，使得對鼓聲的描寫變得更為真實。藝術(shù)家通過鋼琴彈奏模仿琵琶、古箏等樂器聲色，引入民族樂曲循環(huán)模式，充分運用變奏技巧，從而達到和聲表達的目的。上述轉(zhuǎn)變使得少數(shù)民族鋼琴音樂呈現(xiàn)出新的特征，彰顯出獨特的民族風(fēng)格。

（三）傳統(tǒng)舞蹈元素在《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》創(chuàng)作中的體現(xiàn)

《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》中還包含著大量戲曲和民歌，作曲家對其仔細選擇，充分提煉，在鋼琴旋律創(chuàng)作中引入經(jīng)典的民族旋律與調(diào)律，表現(xiàn)出其中的獨特性，但是民族舞蹈元素難以做到這一點。這些元素本身具有獨特的藝術(shù)魅力，容易與民眾情感相融合，如果能將其充分利用起來，體現(xiàn)在作品當(dāng)中，將會獲取意想不到的效果。作者充分認(rèn)識到這一點，將民族舞曲和旋律進行鋼琴改編，使得作品更具感染力。《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》的創(chuàng)作兼顧了侗族大歌的風(fēng)格，后者流行于南部地區(qū)，曲調(diào)較為柔和，音域較窄，小三度、純四度多見。引子部分主要為小三度、增四度，使得原始音調(diào)能夠突出出來，古樸而富有韻味。第一段的特點在于三度加二度結(jié)合的形式，演奏中模擬了侗族大歌旋律?！岸嘁笔嵌备柚械母栉栊问?，民族特色突出，作者在應(yīng)用過程中有所取舍，更多的是通過演繹的方式表現(xiàn)出來，并非整體照搬，既保留了原始的魅力，同時又有所升華。音樂是在原始素材的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作的，使得民歌旋律能夠更充分的表現(xiàn)出來，保留原有的精華同時又極富創(chuàng)造性。

三、《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》的演奏風(fēng)格闡釋

《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》抒情特色濃郁，以帶引子和尾聲的三段體(A+B+A)為基本結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作過程中加入了豐富的節(jié)拍，利用彈性速度變化增強表現(xiàn)力，實現(xiàn)對音區(qū)顯現(xiàn)，多層次對比，準(zhǔn)復(fù)調(diào)對比模仿，自由插入板塊意境深厚。

（一）節(jié)奏與速度

該曲子節(jié)奏鮮明，節(jié)拍富有彈性，變化繁復(fù)，極富特征性。臨時重音記號頻繁出現(xiàn)，使得原有的規(guī)律被打破，強弱不斷發(fā)生變化。只有對這種節(jié)奏變化有所認(rèn)識，理解作者的思維，才能深入了解作品，在演奏中靈活把握，有效處理節(jié)奏變化，從而達到理想的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，再現(xiàn)侗族大歌。

樂曲A段高潮部分，作者于開頭應(yīng)用了“緊拉慢唱”技法。右手采取獨特的彈奏技法，并非單純手指運動，而是要將其與重量彈奏法結(jié)合起來，用快速跑動的方式演奏，達到流暢均勻的效果。左手彈奏應(yīng)該連貫，尤其在單一旋律時更應(yīng)如此，手法富有韌性，重音就像鼓點一樣。彈奏過程中要保持手腕平穩(wěn)，可利用手臂支撐，斷奏法可使旋律有力又具節(jié)奏感。

演奏前要對整個段落進行規(guī)劃，確定力度層次。演奏過程中需循序漸進，使得力度不斷增加，向前涌動，最終達到頂點。彈奏過程中要注意強弱對比，盡可能拉寬，有效掌握速度，不宜過快，充分顯示出穩(wěn)重、古樸的風(fēng)格。第一部分彰顯出節(jié)日氛圍，并在此處結(jié)束。第二部分則體現(xiàn)出民族性，旋律與侗歌韻味相吻合。

（二）演奏中的觸鍵方式

《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》中可見多種觸鍵方式，使得音色表現(xiàn)極為細膩。兩種觸鍵方式在其中最為多見，其中之一為緩慢而有控制的觸鍵，通過這種方式演奏出來的音色純凈而古樸，極具詩意，富有想象力。慢觸鍵配合踏板，使得音色更為悠遠。以引子開頭為例，d-f為全曲核心動機，要求以pp力度演奏，鼓聲自遠處傳來。此時需要立起指尖，使觸鍵面積減小，才能達到高音區(qū)的理想音色，從而更加實、透。第二小節(jié)在低音區(qū)平行六度，使上方聲部旋律更為突出，撐住手掌，音色更為莊重。第三小節(jié)于高音區(qū)奏出平行七度華彩短句，如鼓樓上的樓檐，需要站立指尖，雙手力度層次對比適當(dāng)。引子部分的演奏充滿神秘感，如薄霧中的鼓樓，朦朧而有魅力。

敲擊式觸鍵也并不少見，手掌的支撐力至關(guān)重要，手腕要穩(wěn)，不可頻繁上下抖動，手臂放松。擊鍵瞬間手指一關(guān)節(jié)要抓牢琴鍵，立刻放松，反彈離開。這種方式所彈出的音色鏗鏘有力、集中飽滿?？v觀整個作品，該觸鍵方式較為常用，如應(yīng)用該種方式模仿鼓聲等，描繪侗族人民歌舞情景。第一部分第二動機材料為具有舞蹈型的節(jié)奏音調(diào)，短小精煉。彈奏過程中要掌握節(jié)奏，使之富有棱角感，左手低音部八度，以增四度進行，似鼓聲，同時稍帶敲擊式彈法，使得聲音更加果斷有力。

四、結(jié)語

本文主要針對《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》進行研究，分析其對少數(shù)民族樂器的運用以及舞蹈元素在鋼琴曲譜創(chuàng)作中的融入。從中我們能夠感受到自由劃分時值的特殊節(jié)奏韻律形式，也能夠體味到變化節(jié)拍與即興對位的原始素材形態(tài)，展現(xiàn)其獨特的民族風(fēng)格。作者運用了獨特的創(chuàng)作手法，立足自身，融會貫通，在傳承中發(fā)展，為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)走向世界進行初步嘗試，推動了鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展。