美聲唱法和民族唱法的融合探析

方小燕

摘要：當前我國與其他國家之間的聯(lián)系日益頻繁，至此正式進入到全球化時代。在全球化的環(huán)境中，各國之間的交流正在不斷加深，文化交融、經(jīng)濟交融等領(lǐng)域的發(fā)展形勢也逐漸穩(wěn)定。針對于文化交融這一方面來說，聲樂領(lǐng)域所形成的交融狀態(tài)是最為明顯的。由于多種客觀因素的存在，我國音樂的唱法與西方國家音樂的唱法之間存在較大的差異，基于此本文將對美聲唱法與民族唱法的特點進行簡單介紹，并提出一些合理的融合對策。

關(guān)鍵詞：美聲唱法;民族唱法;融合分析

隨著社會的不斷發(fā)展以及我國經(jīng)濟水平的不斷提高，大眾的生活質(zhì)量也在不斷提升。在大眾的物質(zhì)需求得到了滿足之后，其開始傾向于追求精神需求。而作為當前大眾接受程度最深的精神文化之一，聲樂自然而然的就成為大眾關(guān)注程度最高的一種藝術(shù)。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷加強，各種各樣的外來文化開始侵入到大眾的生活中，不同的音樂演唱方法也開始被大眾熟知，越來越多的人開始注意到美聲唱法，也開始意識到其與民族唱法之間所存在的差異。

一、美聲唱法與民族唱法的異同點

首先，站在共同點的角度上來說：第一，美聲唱法與民族唱法的標準相同。在演唱的過程中，演唱者們均需要達到腔體共鳴的狀態(tài)，以此達到最佳的發(fā)音效果;第二，兩者均注重于情感的融合。在演唱的過程中，倘若演唱者無法將自己與歌曲融為一體，無法感受歌曲所表達的情感，那么其所演唱出的歌曲自然也會缺乏一定的吸引力。

其次，站在不同點的角度上來說：第一，兩者的共鳴腔體運用不同。其中，美聲唱法側(cè)重于全體共鳴，而民族唱法側(cè)重于頭腔共鳴;第二，兩者的舞臺表演方式不同。美聲演唱者在演唱中，通常會將重點放在聲音塑造上，這很容易導(dǎo)致演唱者處于緊張狀態(tài)。而民族演唱者在演唱的過程中，注重視覺效果，甚至會在舞臺上打造一個完美的情境，讓聽眾在視覺以及聽覺的雙重沖擊下，感受到歌曲的情感。

二、美聲唱法與民族唱法的融合途徑

（一）呼吸方面的融合

在民族唱法中，呼吸是很重要的一個影響因素。很多演唱家也會花費大量的時間以及精力，專注于控制自己的呼吸，保證自己能夠在演唱中達到氣息平穩(wěn)的狀態(tài)。然而針對于發(fā)聲這一方面，部分演唱者卻會形成一定的忽視狀態(tài)，有時候也會因為無法合理的把控發(fā)聲，而產(chǎn)生演唱失誤。比如，倘若演唱者在演唱的過程中，過分的注意自己聲帶部分的震動，那么其本身就會處于一種緊張狀態(tài)，自身也無法對發(fā)聲的力度或者是強度進行控制。這樣一來，其所發(fā)出的氣息雖然是平穩(wěn)的，但所發(fā)出的聲音卻會存在一種緊繃感，導(dǎo)致整體的演唱效果過于單調(diào)。然而，在美聲唱法中，演唱家們則會把注意力集中到聲音的把控上。在美聲演唱的過程中，演唱者會盡量調(diào)整自己的腔體狀態(tài)，力求能夠達到腔體融會貫通，以此有效的達到更高的發(fā)聲效果。然而這樣一來，倘若演唱者的演唱時間過長，那么其本人也會由于精力不足而導(dǎo)致所演唱出的內(nèi)容過于模糊，甚至會因此而直接損害到自己的聲帶。

所以在未來的發(fā)展中，我們可以適當?shù)膶⒚缆暢ㄅc民族唱法進行融合，貫徹取其精華、去其糟粕的理念，合理的借鑒美聲唱法中的優(yōu)勢，對民族唱法進行完善，推動兩者的共同發(fā)展。例如在民族唱法中，我們可以在控制呼吸的前提下，盡量的學(xué)習美聲唱法中的腔體表達方式，以此既能夠保證演唱出的吐字清晰，也能夠加強整體的演唱效果。

（二）發(fā)聲技巧的融合

在進行聲音訓(xùn)練的時候，民族唱法會側(cè)重于語言訓(xùn)練。比如咬字清晰，吐字規(guī)范等等，會將重點放在歌詞的表達上。然而很多時候演唱家們也會由于關(guān)注過度而導(dǎo)致整體的演唱效果過于單一，缺乏藝術(shù)性，也缺乏豐富性。比如，在演唱一首高音歌曲時，倘若演唱者將練習重點放在咬字上，忽視了發(fā)聲訓(xùn)練，那么在演唱的時候很容易就會出現(xiàn)“破音”問題，甚至會影響到自己的聲帶。

而相比于民族唱法來說，美聲唱法的自由性更高。在美聲演唱的過程中，演唱者們通常會處于一種較為放松的狀態(tài)，所發(fā)出的聲音也不會過于緊繃。在這一狀態(tài)下，美聲演唱者們的發(fā)音器官就能夠減緩一定的負擔，從而能夠更好地將歌曲演唱出來。

所以，在民族唱法中，相關(guān)的演唱者們可以適當?shù)貙W(xué)習美聲演唱者的演唱狀態(tài)，盡量把自己放在一種輕松、自由的環(huán)境中，大膽地、隨心地發(fā)出自己的聲音，以此提升演唱的藝術(shù)性以及欣賞價值。

（三）咬字方面的融合

相比于美聲唱法來說，民族唱法對于咬字的要求十分嚴格。在民族演唱的過程中，演唱者需要保證自己能夠字正腔圓的把歌詞唱出來。所以在日常訓(xùn)練的過程中，很多民族演唱者都會通過自己的口腔進行發(fā)聲訓(xùn)練以及咬字訓(xùn)練。然而由于語言類型的不同，我國的文字發(fā)音也存在一定的特色意味?？谇话l(fā)音雖然能夠?qū)σё譅顟B(tài)形成一定的加強，但對于演唱者來說，其本身的胸腔共鳴狀態(tài)會減弱，從而所發(fā)出的聲音缺乏穿透陛。

然而在美聲唱法中，針對于咬字這一方面，并沒有過于嚴格的要求。美聲演唱者在演唱中，只要能夠保證發(fā)音的渾厚、流暢、圓潤即可。所以，在藝術(shù)融合的角度下，民族演唱者可以適當?shù)貙γ缆曆莩囊ё址绞竭M行簡單學(xué)習，由原本的“口腔咬字”轉(zhuǎn)化為“牙關(guān)節(jié)咬字”，在保留自身特色的基礎(chǔ)上，加強演唱效果的連貫性以及穿透性。

結(jié)語

綜上所述，音樂作為一種藝術(shù)，不僅能夠陶冶人們的情操，同時也能夠舒緩人們的壓力，幫助其釋放心中的不滿，所以對于當前渴求精神需求的人類來說，音樂無疑是一劑良藥。但時代是不斷在進步，觀念也是在不斷更新的，所以即便作為大眾頗為喜愛的一種藝術(shù)類型，音樂也需要以自身為基礎(chǔ)適當?shù)倪M行創(chuàng)新，與時俱進，結(jié)合國內(nèi)外的優(yōu)秀文化，達到國際交融的狀態(tài)，以此保證自身的發(fā)展實力，鞏固自身的發(fā)展地位。