怎樣培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成良好的練琴方法

肖金波

摘 要：本文以“點、線、面”代述部分行之有效的練琴方法，以期表達(dá)在練琴過程中應(yīng)遵循的階段性的循序漸進(jìn)，進(jìn)而通過教育工作者和受教育學(xué)習(xí)者兩個角度進(jìn)行闡述，并在受教育學(xué)習(xí)者中將闡述對象劃分三個階段，有針對性地做進(jìn)一步說明，從而達(dá)到如題“培養(yǎng)”的目的。

關(guān)鍵詞：鋼琴;教育;演奏技巧

中圖分類號：G40 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

“練琴”是從始至終貫穿鋼琴學(xué)習(xí)的必不可少的重要過程，之于教育者抑或?qū)W習(xí)者，它或許艱辛，卻也是富有藝術(shù)性的實踐過程。鋼琴練習(xí)的方法并不是千篇一律的，如何通過掌握科學(xué)的方法來提高學(xué)習(xí)者的練琴效率，是長久以來擺在音樂教育者面前一個直觀且現(xiàn)實的問題。

一、行之有效的練琴方法

鋼琴的演奏技術(shù)非常復(fù)雜，需要學(xué)習(xí)者付出很多的時間來進(jìn)行學(xué)習(xí)。千人百篇，因材施教，每個人都有其自身的特殊性，由此也應(yīng)根據(jù)個體的特征和習(xí)慣來制定科學(xué)的練琴方法。當(dāng)然，鋼琴學(xué)習(xí)存在不同人的特殊性問題，也同樣存在著普遍性問題，在此，本文就以鋼琴學(xué)習(xí)過程中練琴方法的普遍性問題進(jìn)行一個探索。

（一）點：從“讀譜”中認(rèn)知

鋼琴演奏的過程就是把音樂作品轉(zhuǎn)化成實際聲音的過程。其中，準(zhǔn)確的閱讀是正確演奏作品的前提，也是音樂作品認(rèn)知的開始。由于音樂表現(xiàn)上的需要，演奏指法上需要有所調(diào)整和改變，學(xué)生對樂譜標(biāo)示的清晰指導(dǎo)不予理睬，卻熟記了自己隨意或許毫無道理的指法，至于對連線、休止符、強(qiáng)弱記號及表情記號熟視無睹的學(xué)生更是比比皆是。出現(xiàn)這樣的結(jié)果不僅是練習(xí)時的疏忽大意，更歸根于“讀譜”的不熟練。[1]

對于任何作品的接觸與練習(xí)，離不開紙質(zhì)譜面的解讀，“讀譜”也成為學(xué)生們必備的也是最基礎(chǔ)的技能。起初時勢必以唱譜進(jìn)行配合，且注意拍子的擊打，而在讀譜過程一定要嚴(yán)格自我，對于譜面上的各類標(biāo)記符號、表記號等都要分門別次。

（二）線：于“重復(fù)”中把握

練琴其實就是一個不斷重復(fù)的過程，而這里指的“重復(fù)”，并不是無謂的從頭到尾不休止的練習(xí)，而是有選擇性地對困難的片段進(jìn)行截取，把復(fù)雜的旋律音進(jìn)行拆解，通過不斷的配合練習(xí)達(dá)到肢體的平衡。當(dāng)一個困難的動作經(jīng)過思考分解，重復(fù)無數(shù)次地練習(xí)，甚至變成一種游戲，它就會變得容易起來，不會成為一種負(fù)擔(dān)，最后達(dá)到輕松自如。[2]

（三）面：在“思考”中呈現(xiàn)

作品的完整詮釋不僅是將它完整的演奏下來，其過程中還要賦予自我認(rèn)知的情感體會。這意味著練琴不僅是肢體的配合動作，更是大腦的深入思考和傳達(dá)表現(xiàn)。因此，在完成作品的同時，其社會背景、作者的人生經(jīng)歷以及其創(chuàng)作過程中的種種插曲都是表演者需要了解并思考的內(nèi)容，深入認(rèn)知其背后的歷史與審美傾向，對于更好地詮釋作品有極其重要的作用。

二、培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成良好練琴方法的可行途徑

（一）之于教育工作者

教育工作者擔(dān)負(fù)著音樂教育啟蒙階段的重任，而啟蒙教育的重要性無須贅述，階段性的音樂教育手段會直接影響學(xué)生對于美的向往和追求。在鋼琴教學(xué)中，教師必須學(xué)會為每一個學(xué)生的能力掌握相應(yīng)的輔導(dǎo)方案，并以建設(shè)性和指導(dǎo)性的方式指導(dǎo)學(xué)生。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)明確表示：“讓孩子全面發(fā)展的最佳途徑就是培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣。”而在當(dāng)前社會環(huán)境中存在的諸多因素的制約下，部分教師逐漸將教育的真正意義置之腦后，完全當(dāng)作任務(wù)性的工作，不再投入精力去鉆研、探究教育活動中存在的問題和解決的方法，這使得鋼琴教學(xué)缺乏活力、變得古板，這種功利性的認(rèn)識是不合理的。

教師作為教學(xué)的舵手，在實際教學(xué)過程中，不單單要激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)情趣，還要發(fā)展他們對于音樂藝術(shù)的好奇之心，采用適度的言語進(jìn)行引導(dǎo)，使之走向積極向上的道路。與此同時，教育者自身對于音樂藝術(shù)的熱情也會使其教學(xué)對學(xué)生的未來更加有價值和意義。所以對于教學(xué)來說，教師為帶領(lǐng)者，學(xué)生為跟隨者，兩者共同的進(jìn)取與熱情才會碰撞出質(zhì)的火花。

（二）之于受教育學(xué)習(xí)者

在方法的培養(yǎng)上，老師僅起到引導(dǎo)的作用，落實到具體的操作與實踐，還需學(xué)習(xí)者自我的監(jiān)督和調(diào)整。

1.初級程度受教育者（少兒）——從興趣到基礎(chǔ)

成長中的少年兒童是亟待哺育的幼苗，他們的成長缺少自主的選擇，極大程度在于培養(yǎng)者的指引。隨著社會教育制度的變革，浮躁之氣逐漸盈滿家長的思想，急功近利代替了循序漸進(jìn)成為兒童音樂學(xué)習(xí)的主流，極強(qiáng)的目的性和對結(jié)果的過于重視導(dǎo)致音樂學(xué)習(xí)上的操之過急。但對于少年兒童來說，失去了正確的引導(dǎo)，又沒有興趣作為支撐，那么以后的學(xué)習(xí)過程將非常困難，他們通常會陷入被動的狀態(tài)，難以長久堅持。因此，少年兒童必須在老師以及父母的引導(dǎo)下，以夯實基礎(chǔ)為重心，以興趣代入、從基礎(chǔ)出發(fā)。

2.中級程度受教育者

（1）合理分配練琴時間

練琴要有大量的時間作保證。中級程度的學(xué)習(xí)者多為初高中學(xué)生、成年業(yè)余愛好者，以此為參考，每天最少有1個小時的練琴時間，并且在周末或節(jié)假日時，可根據(jù)實際情況適當(dāng)延長。時間為基礎(chǔ)，效率是剛需，全神貫注的練琴一個小時，比漫不經(jīng)心的練習(xí)五個小時更有效果。波蘭著名鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說：“清晨練習(xí)的價值比其他時間練琴的價值更高。”因此，在合適的時間段練習(xí)鋼琴是一種非常好的練琴方法。

（2）分解與配合、重復(fù)慢練

“慢練”不單單是把速度放慢這么簡單，還需要考慮很多方面的問題。分手、分句、分段及抽難點練習(xí)能夠使自身對旋律、樂句、聲部、伴奏的認(rèn)識更清楚，以避免在演奏時只顧左右手之間的配合而忽略了樂句的完整和旋律的進(jìn)行。[3]不同的樂曲都存在一定的技術(shù)難點，這就需要專門對這些難點部分加強(qiáng)練習(xí)，再彈奏整篇作品，也就是通過快慢相結(jié)合的方法不斷練習(xí)，最終達(dá)到自己的目標(biāo)。

3.專業(yè)院校受教育者——對作品的詮釋