楊昊旻

摘 要：法國和中國的高等美術(shù)教育模式之間存在著諸多的差異，通過對法國阿維尼翁城堡區(qū)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作項目教學(xué)模式進(jìn)行一個系統(tǒng)的梳理，試圖為國內(nèi)高等藝術(shù)教育從教學(xué)觀念的演進(jìn)再到具體藝術(shù)創(chuàng)作課程的設(shè)置等方面提供另一種視角和思路。

關(guān)鍵詞：法國美術(shù)學(xué)院;教學(xué)觀念;教學(xué)模式

中圖分類號：G633文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-00-03

阿維尼翁城堡區(qū)（Le domaine du ch?teau dAvignon）位于法國南部羅訥河口省戛馬科（Camargue）地區(qū)，始建于18世紀(jì)，是法國著名的文化遺產(chǎn)。阿維尼翁城堡區(qū)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作項目由法國羅訥河口省阿維尼翁城堡區(qū)于2008年開始創(chuàng)辦。項目主辦方以城堡區(qū)為創(chuàng)作平臺，邀請當(dāng)代藝術(shù)家和美術(shù)學(xué)院的學(xué)生在此進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作并展示——從藝術(shù)視角探索和挖掘傳統(tǒng)文化，并且運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)豐富多樣的表現(xiàn)方式將創(chuàng)作成果展現(xiàn)在公眾面前，其中以裝置和雕塑作品為主。項目創(chuàng)辦至今，已成功舉辦多次公共藝術(shù)展覽，是羅訥河口省每年重要的藝術(shù)文化活動之一。[1]

本文作者在法國留學(xué)期間參與了2010年的阿維尼翁城堡區(qū)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作項目，經(jīng)歷了從創(chuàng)作選題、方案評審、作品制作再到現(xiàn)場布展等整個過程。期間在創(chuàng)作觀念和作品制作技巧等方面都受益匪淺，特別是在對作品與展示空間之間如何相互協(xié)調(diào)上得到了非常直觀和系統(tǒng)的鍛煉。下面筆者將本次項目創(chuàng)作過程進(jìn)行一個系統(tǒng)的整理，以期為國內(nèi)高校美術(shù)創(chuàng)作課程的設(shè)置以及教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)化等方面提供更多的參考。

一、開放性創(chuàng)作主題

區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作項目主辦方每年都會制定一個新創(chuàng)作主題，如2011年的Déco-système（裝飾系統(tǒng)）、2015年的Le domaine des murmures #2（細(xì)語秘境#2）等。項目要求參展藝術(shù)家基于創(chuàng)作主題尋找創(chuàng)作靈感，巧妙利用城堡區(qū)域內(nèi)的一切元素（如植物、光線、水源、城堡的內(nèi)部空間和外部結(jié)構(gòu)等）進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。歷年的創(chuàng)作展示中不乏構(gòu)思新奇和表現(xiàn)方式巧妙的現(xiàn)代藝術(shù)精品。

2010年阿維尼翁城堡項目主題paysage（風(fēng)景），這是一個看似具體實則寬泛的命題。主辦方希望每個創(chuàng)作者追隨自己的好奇心，通過感官體驗，安靜而敏銳地去探尋，創(chuàng)作出屬于自己的“風(fēng)景”。因此，這段旅程應(yīng)該是充滿感官體驗的。那么，如何將作品與環(huán)境相結(jié)合去喚起這樣的感受呢？有藝術(shù)家嘗試在風(fēng)景當(dāng)中放置心跳的聲音來強(qiáng)調(diào)生命律動的體驗;也有的在廣闊的草坪當(dāng)中放置了看似一本翻開的書形的裝置，實則這是一張柔軟的雙人床，藝術(shù)家運(yùn)用詼諧幽默的方式讓藝術(shù)作品和周圍的自然環(huán)境產(chǎn)生反差;還有的希望借助城堡的建筑結(jié)構(gòu)安置作品，等等。然而，令人印象深刻的是參加展覽項目的法國三所高等美術(shù)院校本科和研究生學(xué)生的作品，它們在創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵等方面一點(diǎn)也不比前面提到的這些專業(yè)藝術(shù)家的作品遜色。[2]

考慮到項目展覽地點(diǎn)是在遍布花草樹木自然環(huán)境當(dāng)中，有一名學(xué)生制作了許多個五彩繽紛的小房子，將它們安放在城堡莊園的大樹枝干上。由于項目展覽的時間是在五月份，恰是當(dāng)?shù)伉B類繁殖的季節(jié)，于是有許多鳥兒在小房子里安家產(chǎn)卵，愜意地生活。這名學(xué)生的創(chuàng)作思路就是使自己的作品（人造物品）和現(xiàn)場的“風(fēng)景”（自然環(huán)境）真正融合在一起。另一名學(xué)生在現(xiàn)場的灌木叢里搭建了一座泥土建造的小城堡，在城堡的內(nèi)部埋藏了大量的花卉植物的種子，而在城堡表面則鋪滿了密集的當(dāng)?shù)貏游锖网B類愛吃的小食品。在展覽的一個月時間里，不斷有小動物和鳥類過來吃掉城堡表面的食物，并在附近留下排泄物，而城堡內(nèi)部的種子得到了滋養(yǎng)便開始慢慢地生長，當(dāng)一個月的時間過去，原先簡陋的泥土城堡已經(jīng)遍布繁茂的植物和鮮花，形成了另外一番景象。這名學(xué)生通過細(xì)心地觀察現(xiàn)場環(huán)境，巧妙地將時間的概念置入作品當(dāng)中，創(chuàng)作出了隨著時間而改變的“風(fēng)景”作品。[3]

二、標(biāo)準(zhǔn)的相對模糊與教學(xué)細(xì)節(jié)的苛求

本項目的特殊之處是邀請了職業(yè)藝術(shù)家和美院在校學(xué)生以同一個主題進(jìn)行創(chuàng)作，并故意安排職業(yè)藝術(shù)家的作品創(chuàng)作周期和展示周期早于美院的學(xué)生。這樣做的用意是利用藝術(shù)家們專業(yè)成熟的作品幫助美院學(xué)生厘清思路，激發(fā)創(chuàng)作靈感，有效地避免學(xué)生在創(chuàng)作的初始階段出現(xiàn)無所適從和手足無措的狀態(tài)。因此，藝術(shù)家的作品首先在阿維尼翁城堡區(qū)展出之后，美術(shù)學(xué)院會組織學(xué)生去展覽現(xiàn)場考察（參加項目的學(xué)生來自三個美院，分別是蒙彼利埃高等美術(shù)學(xué)院、尼姆高等美術(shù)學(xué)院和普羅旺斯高等美術(shù)學(xué)院），在觀摩城堡現(xiàn)場藝術(shù)家作品的同時，讓學(xué)生感受展示現(xiàn)場的空間環(huán)境和了解創(chuàng)作背景。帶隊老師會講解歷年項目的創(chuàng)作主題以及展示作品的相關(guān)信息，并在現(xiàn)場組織學(xué)生對藝術(shù)家的作品進(jìn)行分析討論。

接下來學(xué)生開始在學(xué)校工作室獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思和草圖繪制。學(xué)校老師和項目方代表組成一個6人的評審小組，在每周定期舉行方案討論會，聽取參加項目的每名學(xué)生講解自己的創(chuàng)作方案，并在隨后進(jìn)行公開討論和提出改進(jìn)建議。這個階段允許學(xué)生適度改變創(chuàng)作方向和表現(xiàn)方式。在確定方向后，完善草圖和效果圖，并制作出maquette（作品展示模型）。

下一個階段，學(xué)生精心制作的方案將以現(xiàn)場答辯的方式經(jīng)歷評審小組大浪淘沙一般嚴(yán)格的篩選，數(shù)十個方案當(dāng)中最終留下幾件創(chuàng)作觀念最為巧妙和表現(xiàn)方式最為成熟的作品。篩選機(jī)制雖然非?？量?，然而在討論環(huán)節(jié)，老師和學(xué)生的社會屬性卻被刻意減弱了。評審小組不會以一種官方和正確的姿態(tài)與學(xué)生交流，更不以考試評分為目的。評審老師往往不會直接給出修改的意見，而是會提醒學(xué)生重新審視自己的作品，或是提供一些參考藝術(shù)家的資料讓學(xué)生參看，促使學(xué)生自己覺察到欠缺之處后再對方案進(jìn)行修正。通過這種相對開放和模糊的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)能夠幫助和引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行審美的自我學(xué)習(xí)和感悟，可以激發(fā)他們創(chuàng)造出更多的可能性，并通過一次次的討論，最終將這些模糊的可能性逐漸系統(tǒng)化、完整化。值得注意的是，評審小組往往對那些相對正經(jīng)、中規(guī)中矩的方案并不感興趣，而對一些具有鮮明個人化創(chuàng)作理念的方案極為看重，并會追問學(xué)生關(guān)于方案的靈感來源和實現(xiàn)過程的諸多問題。從這些細(xì)節(jié)可以看出法國的高等藝術(shù)教育模式并不傾向于追求標(biāo)準(zhǔn)答案，他們更愿意將標(biāo)準(zhǔn)的相對模糊看作法國人文學(xué)科教學(xué)的最為重要和獨(dú)特的價值。

作品方案確定后，大約有兩周的時間完成作品的制作，制作過程基本由學(xué)生獨(dú)立完成。即便是在制作大型裝置和雕塑作品的過程中遇到像電焊、鉆孔和切割等技術(shù)難題的時候，也是由美院的技術(shù)助教在旁指導(dǎo)，由學(xué)生自己操作專業(yè)工具完成。

三、現(xiàn)場布展——綜合能力的訓(xùn)練

現(xiàn)場布展是整個創(chuàng)作過程當(dāng)中非常重要的一個環(huán)節(jié)，而這恰恰是筆者參加這次藝術(shù)創(chuàng)作項目當(dāng)中印象最深的部分。阿維尼翁城堡區(qū)的布展不同于一般美術(shù)館。阿維尼翁城堡區(qū)作為一個巨大和廣闊的自然空間，參照物從展廳里三四米高的展墻和瓷磚地面變成了參天大樹和松軟的草地，光線也不再是展廳里柔和的射燈，而是從早到晚變化無常的陽光，加上風(fēng)雨這樣的不確定因素，現(xiàn)場的藝術(shù)作品和展示環(huán)境之間的關(guān)系發(fā)生了本質(zhì)上的變化。在展廳當(dāng)中，采光、墻面、地面所有的設(shè)計都是為了更好地襯托出藝術(shù)作品，使其呈現(xiàn)出一個最佳的觀賞形態(tài)。觀眾在展廳里不需要尋找作品，因為每一件作品都被放置在最顯眼的位置，并且引導(dǎo)著觀眾觀看的視線，觀眾的觀賞角度往往是相對被動的。阿維尼翁城堡區(qū)由于空間巨大，作品和展示空間的比例被拉大，作品變得不那么顯眼了，甚至隱藏在自然環(huán)境當(dāng)中。觀眾需前往樹林中、小河邊或是草地里去尋找藝術(shù)作品，或者說觀看作品過程也是觀眾自己的創(chuàng)作過程。所以，藝術(shù)作品處在這樣的環(huán)境當(dāng)中所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)和在展廳或是美術(shù)館里是完全不同的，在布展過程中自然也會遇到很多意想不到的問題。從教學(xué)實踐的角度來看，將學(xué)生至于困境當(dāng)中，不斷地與這些無法預(yù)測的難題正面碰撞和博弈，恰恰可以訓(xùn)練學(xué)生現(xiàn)場應(yīng)變能力、心理承受能力等綜合素質(zhì)。[4]

這里以一名參展學(xué)生在布展過程當(dāng)中遇到的突發(fā)狀況作為分析樣本。學(xué)生的原方案是將一件裝置作品——一朵長著蜻蜓翅膀的白云，懸掛在樹林里較高的位置，希望用一種荒誕和幽默的方式表達(dá)現(xiàn)代人類強(qiáng)調(diào)的個人存在感在大自然面前所顯現(xiàn)的渺小和荒誕。雖然方案在前期討論過程中非常順利，但是當(dāng)這名學(xué)生將制作好的作品擺放在布展現(xiàn)場的時候，突如其來的陣雨和大風(fēng)對以棉花作為主要材質(zhì)的作品帶來較大的安裝難度和安全隱患。這種突發(fā)狀況在當(dāng)時對于這名學(xué)生的心理造成了極大的壓力。這時候現(xiàn)場的指導(dǎo)老師適時介入，對其進(jìn)行了簡練而有效的指導(dǎo)。首先老師向這名學(xué)生表明他的展覽名額還沒有被取消，穩(wěn)住其心態(tài);隨即開始幫助其分析導(dǎo)致問題產(chǎn)生的原因，并且探討解決方案。當(dāng)時的情況再重新制作其他作品，時間上已經(jīng)不可能，于是老師提出兩個提示性的問題：第一，在重新檢視過自己的作品之后，除了被雨水損毀的部分以外還有哪些部件是可以繼續(xù)利用的;第二，如果將這些可用的部件和現(xiàn)場既有的其他元素相結(jié)合，能否也能制造出同樣荒誕和幽默的藝術(shù)效果。帶著這兩個問題，這名學(xué)生很快恢復(fù)了創(chuàng)作信心，快速開始探尋新的可能性。經(jīng)過反復(fù)的嘗試最終將原作品當(dāng)中的蜻蜓翅膀部件嫁接到了城堡區(qū)林蔭大道上的一棵大樹上，出乎意料的是，當(dāng)兩者之間的形象結(jié)合之后，用木條、鋼絲和塑料膜制作的翅膀竟然會隨著現(xiàn)場的微風(fēng)輕輕煽動，遠(yuǎn)看就好像這棵老樹振翅欲飛一般，在視覺上產(chǎn)生了比原方案更為荒誕和幽默的“化學(xué)反應(yīng)”。學(xué)生順利完成了作品的展出，現(xiàn)場展示效果非常出彩。這種“柳暗花明”似的現(xiàn)場布展經(jīng)驗看似巧合，實則在西方當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)過程中是非常普遍和自然的。[5]

在教學(xué)活動中，教師主動設(shè)置困難和障礙，讓學(xué)生在直面這些難題的時候，自主思考、自主解決，進(jìn)而鍛煉學(xué)生獨(dú)立思辨的能力，這也是法國美院教學(xué)實踐常用的一種方式。在這次布展過程中，學(xué)生遇到突發(fā)狀況時，現(xiàn)場的指導(dǎo)老師并沒有批評和責(zé)怪他，卻也不會直接給出解決辦法，而是通過方向性的引導(dǎo)，讓學(xué)生自主思考產(chǎn)生問題的原因和具體解決方案。在新方案確定的過程中，指導(dǎo)老師和項目主辦方始終保持著開放而人性化的態(tài)度，幫助學(xué)生最終克服了困境，完成了作品的安裝和展示。這樣的教學(xué)方式提倡的是一種自發(fā)和自主式的審美訓(xùn)練。如果學(xué)生意識到作品和展示環(huán)境之間不協(xié)調(diào)，那么他需要自己思考原因，這自然促使他觸碰諸多關(guān)于審美和實踐方面的要素，不斷自主學(xué)習(xí)和自我完善;如果學(xué)生意識不到作品出現(xiàn)的問題，或是一時無法自行找到解決方案，這時候老師才會介入，但是并不會強(qiáng)制性給予學(xué)生一些指令性意見，而是提供啟發(fā)性的點(diǎn)撥和建議。

四、結(jié)束語

阿維尼翁城堡區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作項目作為一個高等藝術(shù)教學(xué)樣本能夠為國內(nèi)高等藝術(shù)教學(xué)提供一些值得思考和借鑒的經(jīng)驗。它和歐洲諸多藝術(shù)實踐項目一樣，為美術(shù)學(xué)院的學(xué)生提供了一個自由和開放的創(chuàng)作平臺。項目主辦方將每名參展大學(xué)生都當(dāng)成職業(yè)藝術(shù)家，引導(dǎo)學(xué)生以專業(yè)的角度進(jìn)行思考和創(chuàng)作，不會因為其學(xué)生的社會身份而影響他們的創(chuàng)作信心。職業(yè)藝術(shù)家和美院學(xué)生以同一個主題進(jìn)行創(chuàng)作，并在同一個地點(diǎn)展示作品，這可以讓學(xué)生看到在他們創(chuàng)作當(dāng)中遇到的障礙和困難，在這些職業(yè)藝術(shù)家以及項目評審教師面前同樣也是困難，并且藝術(shù)家和教師的解決方式并不見得比學(xué)生高明。這種成人化、成熟化、獨(dú)立化以及專業(yè)化的創(chuàng)作體驗，加上自覺自主的思考和學(xué)習(xí)習(xí)慣，促使每名學(xué)生的審美標(biāo)準(zhǔn)便會自然地形成，并且逐漸地向著個性化的方向豐滿起來。

參考文獻(xiàn)：

[1]譚力勤.奇點(diǎn)藝術(shù)[M].北京：機(jī)械工業(yè)出版社，2018.

[2]阿城.常識與通識[M].北京：作家出版社，1999.

[3]張念潮.現(xiàn)成物象與藝術(shù)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003.

[4]邱志杰.重要的是現(xiàn)場[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[5]蔡青.行為藝術(shù)與心靈治愈[M].北京：世界圖書出版公司，2012.