在不同鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色調(diào)控的關(guān)系

周文靜

摘 要：鋼琴主要分為兩大類別，一種是14世紀出現(xiàn)的古鋼琴，一種則是現(xiàn)代鋼琴。它們無論從結(jié)構(gòu)外形、發(fā)聲原理、彈奏方式、觸鍵技巧及音色都有著非常大的差別。以巴赫為代表的巴洛克時期的古鋼琴作品，更像是一條與其他風(fēng)格時期作品的分界線，如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋和演繹好巴洛克古鋼琴作品成為需要我們認真研究和探討的問題。本文力圖從古鋼琴的特性和彈奏方法、觸鍵方式及技巧當中，探索古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴之間對于音色調(diào)控的奧秘，以更準確地演奏不同時代風(fēng)格的鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：古鋼琴;現(xiàn)代鋼琴;巴洛克時期;演奏風(fēng)格;觸鍵技巧

中圖分類號：J62文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-000-02

鋼琴又稱為“樂器之王”，備受大眾喜愛，它能夠滿足當代人在音樂中的需求與情感上的寄托。根據(jù)巴洛克時期的時代背景與社會發(fā)展，教堂是人們尋求寄托情感表達的重要場所，古鋼琴有著宏大且充滿宗教性的特點。相比之下現(xiàn)代鋼琴有更為寬廣的音域與表現(xiàn)力，運用的場合也更加廣泛。因此，鋼琴以聲音作為情感的媒介，在音色、力度、速度等要素的結(jié)合基礎(chǔ)上有著靈活的特性，而觸鍵技巧作為調(diào)控音色的主要手段，又與之有著密不可分的關(guān)系。

一、鋼琴的分類及發(fā)聲原理

（一）古鋼琴

古鋼琴有兩類。一類是撥弦古鋼琴（harpsicord），一類是擊弦古鋼琴（clavicord）。撥弦古鋼琴的發(fā)聲原理較現(xiàn)代鋼琴大不相同，它的每一個毽子后面都是連接著一個撥子，當按下鍵后撥子便撥響了琴弦，所以也有人稱之為“羽管鍵琴”。正是因為這種撥弦發(fā)聲的原理，它的力度變化非常小、音質(zhì)粗糙、音色趨向單一且整體音響效果較弱，在與其他樂器合奏時無法抗衡。另外一種擊弦古鋼琴，又稱“鍥槌鍵琴”也稱“小鍵琴”。它的發(fā)聲機制與現(xiàn)代鋼琴有著相同的地方，是由琴鍵后端的一個金屬塊敲擊琴弦發(fā)聲，聲音較撥弦古鋼琴更輕，下鍵時它的反應(yīng)更為靈敏，加上音色也比撥弦古鋼琴更輕柔優(yōu)美，深受巴赫的喜愛。古鋼琴作為巴洛克是時期音樂的“承載物”，在巴洛克廣泛運用的程度可想而知。

（二）現(xiàn)代鋼琴

意大利人克里斯托福里在1709年制成了世界上第一架鋼琴，它的特點是能輕能重，在西方通稱的“pianoforte”，這也是輕重琴的由來。自此以后，經(jīng)過樂器制造師不斷的革新，直到19世紀20年代以后，李斯特等人開始舉辦獨奏音樂會（ricital），開創(chuàng)了鋼琴獨奏形式的局面，證明了現(xiàn)代鋼琴能與管弦樂隊為之抗衡。

現(xiàn)代鋼琴之所以能在競爭中成功取勝古鋼琴，與音域、音響、音質(zhì)的改良與不斷完善的過程是分不開的，鋼琴在經(jīng)歷了將近兩百年的發(fā)展才有了今天的樣子?，F(xiàn)代鋼琴的發(fā)聲的方法是：手指按下琴鍵，從而引動擊弦機上的木槌敲擊金屬弦，使琴弦發(fā)生震動，使琴身產(chǎn)生共鳴并發(fā)出聲音。[1]

二、鋼琴演奏的方法與技巧分析

（一）古鋼琴演奏方法

巴赫所喜愛地擊弦古鋼琴，琴鍵重量輕且寬度較窄，觸鍵非常靈敏。整體彈奏力度范圍非常小，演奏技術(shù)也相對單一。因為音量有限，所以僅適宜在小客廳里作為獨奏樂器彈奏，不宜在大的公眾場合演奏。在演奏過程中，身體端坐在鋼琴正前方，頭部和胸部挺直，手與手臂嚴格保持在同一水平線上，然后手腕呈放松狀態(tài)放置琴鍵上。以“輕觸快彈”為原則把重心都放在手指的第一關(guān)節(jié)上，通過合理運用手腕的靈活度營造出一種聲音的“延續(xù)性”。[2]

（二）現(xiàn)代鋼琴的演奏方法

現(xiàn)代鋼琴較古鋼琴有著寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力，所以手指、手腕與手臂各關(guān)節(jié)都與觸鍵有著密切關(guān)系，需要統(tǒng)籌起來靈活運用。手臂和手腕都要最大限度地放松且保持在同一條直線上，使用手腕到指尖的力量，靈活的調(diào)整力度和接觸面，利用手臂下沉的力量帶動手指把琴鍵壓到底，讓聲音得以過渡。

（三）古鋼琴演奏技巧

美的音色條件都不是直接用骨頭擊鍵，應(yīng)該用指尖上的肉墊扣住鍵，利用手指第一節(jié)下面的肉墊平穩(wěn)的連接好每一個音，采用貼鍵演奏的方式，控制好手指的接觸面以推進去的力量彈奏每一個鍵，使其聲音變得飽滿且圓潤。[3]

（四）現(xiàn)代鋼琴演奏技巧

現(xiàn)代鋼琴的演奏需要聯(lián)合手臂與手腕，帶動身體的力量將其傳輸?shù)街讣猓@種演奏形式較為輕松且能找到傳遞音樂情緒的“捷徑”，從而達到“靈巧彈奏的目的”。在彈奏時，如遇到節(jié)奏緩慢且抒情的作品，則可以加大接觸面，將力量灌入，則會使音樂效果更加的柔和且透徹。

三、觸鍵技巧與音色的關(guān)系

（一）觸鍵力度與方式

1.古鋼琴指力觸鍵

由于古鋼琴的琴鍵窄且輕巧，在觸鍵的時候不需要太大的力氣就能將音量彈到底，所以當時演奏時運用手指的力量都已經(jīng)足夠，手腕、手臂都全部保持安靜的位置。這一時期以巴赫的作品為代表，主要使用第一關(guān)節(jié)的力量即可。演奏時手指的動作十分的小，輕微的動作就可以支撐起整首演奏，達到輕快且彈性的效果，使音樂充滿“顆粒感”。[4]

2.現(xiàn)代鋼琴手力及臂力觸鍵

演奏者充分利用手腕與大臂的力量相結(jié)合，表達出寬廣且強烈的情感，其中八度的彈奏就是典型的運用。在演奏八度時我們可以先提起手腕呼吸，同時放松手臂將力量集中起來，把手指推向琴鍵的深處。同時手腕放到最低，使音量下沉。然后再提起手腕，放至下一個和弦，做到既干凈又沉穩(wěn)。

譜例1：李斯特匈牙利狂想曲，作品第六號。右手以較弱的力度進入八度和弦，輕巧且富有彈性。彈奏的時候因為速度較快，所以只需要離開琴鍵一點點即可，迅速地調(diào)整位置將手臂的力量傳輸?shù)绞滞?，并以輕輕拍打的方式敲擊琴鍵，使琴弦快速震動，聲音下沉。

（二）觸鍵角度

1.垂直觸鍵

當手指的第一個關(guān)節(jié)與琴鍵垂直的時候，稱為垂直觸鍵，即雙手自然放在琴鍵上的狀態(tài)。此時手指的肉墊與琴鍵的接觸面較多，聲音也具有集中性。在彈奏時需要手指能夠均勻有力的觸鍵，同時手腕能夠靈活的帶動手指，并順著音樂和聲的走向彈奏，使音色干凈清晰。[5]

2.水平觸鍵

自然且具有滑落感的音色是透明、集中的，沒有多余的力量。通常出現(xiàn)在較慢且抒情的樂曲的第一個音。此時手腕微微的抬高一個幅度，看準要下鍵的音，再輕輕地落在上面。在指尖觸到琴鍵的同時，手腕的力量垂直向琴鍵內(nèi)一推，讓指尖的力量能夠與鍵盤慢慢融合，合二為一。

譜例2：西貝柳斯 op.75.Nr.1《當花楸開花時》這首樂曲需要很輕柔且無負擔(dān)的聲音，整體的觸鍵是水平往琴鍵深處延伸的。通過整體和聲地走向來確定力度行走的方向，在變化中進行細微巧妙地處理，達到柔弱而精致的聲音效果。

四、結(jié)束語

音色的分野上似乎也與繪畫相同，無論是繪出暖色系的畫還是冷色系的畫，要看樂曲實際內(nèi)涵的需要和演奏者本身的理解，和明確觸鍵與音色之間的關(guān)系。必須了解清楚在不同鋼琴演奏中的區(qū)別與聯(lián)系，無論是演奏古鋼琴的曲目還是現(xiàn)代鋼琴的曲目都要把握其內(nèi)在的演奏關(guān)聯(lián)與觸鍵技術(shù)技巧，更好地為作品音色調(diào)控服務(wù)。

參考文獻：

[1]蘭涪玥.淺談古鋼琴在鋼琴作品實踐中的影響和建議[J].大眾文藝，2019（20）：143-144.

[2]馬夢娟.淺析巴洛克時期鋼琴的演奏特點及代表作品[J].決策探索（下），2019（06）：91-92.

[3]毛冀鈺.如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋巴赫[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2010（01）：220-223.

[4]魏煒.傳統(tǒng)與個性——解析巴洛克古鋼琴音樂演奏風(fēng)格的歷史性與時代性[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（03）：75-79.

[5]金先彬.鋼琴形制及結(jié)構(gòu)的演進[J].演藝設(shè)備與科技，2008（02）：53-56.