劉雨

摘 要：奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特作為早期浪漫主義潮流的代表，他的作品涉及藝術(shù)歌曲、歌劇、交響曲、鋼琴以及其他器樂作品，其中鋼琴奏鳴曲是舒伯特為器樂體裁所做的特殊貢獻(xiàn)。舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作一共經(jīng)歷了13年，《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為舒伯特的晚期奏鳴曲，具有特殊的魅力，在這首曲子中充分展現(xiàn)了貝多芬對舒伯特創(chuàng)作的啟發(fā)和鼓舞。本篇論文以c小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章為切入點(diǎn)，從作品的概況、創(chuàng)作背景、音樂本體分析、演奏技巧分析等幾個(gè)方面入手，對其進(jìn)行理論與實(shí)踐相結(jié)合的闡述。

關(guān)鍵詞：舒伯特;二度創(chuàng)作;演奏技巧;《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-000-04

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）作為早期浪漫主義潮流的代表，在作品中體現(xiàn)出維也納古典傳統(tǒng)與新時(shí)期思潮之間的緊密聯(lián)系?！禼小調(diào)鋼琴奏鳴曲D·958》是舒伯特生前出版的三首奏鳴曲之一，表達(dá)了他對貝多芬的崇高敬意，飽含著舒伯特寬廣的抒情魅力。他將自己的幻想與熱情注入傳統(tǒng)形式，使得貝多芬之后的德奧音樂繼續(xù)沿著優(yōu)秀的傳統(tǒng)向前發(fā)展，其創(chuàng)作被人們視為達(dá)到了其音樂創(chuàng)作的一個(gè)成熟和巔峰?；诖?，本文選取舒伯特《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，通過文獻(xiàn)資料調(diào)查法、歸納分析法、實(shí)踐法對其進(jìn)行不斷的研究與練習(xí)，通過不同演奏技法的運(yùn)用，音樂動(dòng)力性得到增強(qiáng)。本文從創(chuàng)作背景、音樂本體分析、演奏技巧分析等幾個(gè)方面進(jìn)行理論與實(shí)踐的結(jié)合。[1]

一、舒伯特《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》概述

（一）舒伯特生平

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）出生于維也納，是他母親所生的14個(gè)孩子中的老四，他一生中絕大多數(shù)時(shí)間都在維也納度過。幼年時(shí)期的舒伯特雖然家境貧寒，但因?yàn)楦赣H是維也納郊區(qū)的小學(xué)教員，這使得舒伯特可以學(xué)習(xí)小提琴、鋼琴以及演奏四重奏，從而受到良好的音樂教育。1808年進(jìn)入皇家教皇學(xué)校接觸到管弦樂隊(duì)，并得以實(shí)踐海頓、莫扎特的作品。1812年舒跟隨意大利著名作曲家薩利尼學(xué)習(xí)作曲，開始寫作弦樂四重奏和鋼琴作品。[2]

舒伯特在進(jìn)入神學(xué)院后結(jié)識(shí)許多志趣相投的青年人，其中有音樂家、律師、畫家、詩人等音樂愛好者，雖然他的朋友會(huì)在不同時(shí)期有所變化，但舒伯特總是“朋友圈”的焦點(diǎn)，從而形成早期的“舒伯特圈子”。然而當(dāng)時(shí)的舒伯特沒有可以資助他的貴族，得虧有他那群對他不離不棄的好朋友來資助他并且極力地宣傳他的作品。貧困的舒伯特在面對生活的窘迫仍創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品。在十九世紀(jì)二十年代舒伯特的事業(yè)出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)，然而不幸的是他此時(shí)卻染上性病，這使他對自己的命運(yùn)倍感失望，與此同時(shí)他也加快了自己創(chuàng)作的步伐，并且積極的推廣自己的作品。貝多芬的離去讓舒伯特更加感覺到時(shí)間的緊迫，這也激發(fā)了他創(chuàng)作的激情，從而導(dǎo)致他去世那一年作品量非常大浩大。[3]

（二）創(chuàng)作背景

十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期評判作品并不以題材的英雄性、倫理價(jià)值或結(jié)構(gòu)的宏偉來判斷，而是看重藝術(shù)的個(gè)性。古典傳統(tǒng)的奏鳴曲體裁被舒伯特賦予了新的浪漫氣息，其主題常具有結(jié)構(gòu)十分完整、柔和而親切的歌曲性質(zhì)。

舒伯特晚期作品是在病痛的折磨以及令人窒息的生活環(huán)境下進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)舒伯特得知自己不幸染上疾病時(shí)，他加快了創(chuàng)作步伐，正因如此，舒伯特晚期作品達(dá)到了他的創(chuàng)作巔峰，《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是他在生命的最后三個(gè)月所創(chuàng)作。通過這首奏鳴曲，我們可以體會(huì)到舒伯特表現(xiàn)情感、表現(xiàn)自我的特色，以及將藝術(shù)歌曲中的歌唱性、抒情性和幻想性融入奏鳴曲中并完美地展現(xiàn)出來。《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特晚期作品，這首奏鳴曲囊括了他太多的人生經(jīng)歷和獨(dú)特的音樂感悟，具有特殊的魅力，其創(chuàng)作被人們視為創(chuàng)作巔峰。著名作曲家舒曼曾對此稱贊為“所有的一切都是有機(jī)式的、并且洋溢著生命力”。他認(rèn)為這首作品無論是在形式還是精神上都是最完美的。[4]

二、D958鋼琴奏鳴曲第四樂章音樂本體分析

（一）全曲分析

舒伯特《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》為四樂章的長大結(jié)構(gòu)，注重悠長而延綿的旋律以及頻繁變換的和聲調(diào)性。其第一樂章為快板的奏鳴曲式，第一主題類似貝多芬《32首變奏曲》，在確保主題左手16分音符表現(xiàn)前提下，右手向前推移，第二主題主要發(fā)展第一主題，再現(xiàn)部再現(xiàn)第一主題;第二樂章為擴(kuò)大的三段體，慢板，該樂章頻頻轉(zhuǎn)調(diào)及三連音連續(xù)演奏，整個(gè)樂章就像一首樂曲般優(yōu)美;第三樂章為具有“三聲中部”的小步舞曲，該樂章主部本身為三段體，中段的節(jié)奏雖明快，但始終被寧靜的氛圍包圍，第三段再現(xiàn)主部;第四樂章為回旋曲式，該樂章第一主題部為回旋主題，第二主題部以小調(diào)頻頻轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)尾以B大調(diào)進(jìn)入第三主題部，該樂章是整首作品中最為明朗和歡快的樂章。[5]

（二）音樂本體分析

第四樂章的曲式結(jié)構(gòu)為“使用插部形式的奏鳴曲式”，具有回旋特征。其主調(diào)為c小調(diào)，融入了塔蘭泰拉的快速度節(jié)奏形式，這在十九世紀(jì)的意大利相當(dāng)盛行。

呈示部（1-242）為主部、連接部、副部、結(jié)束部四個(gè)部分。主部（1-92）由主題、主題展開、主題同名大調(diào)變奏構(gòu)成。主部主題（1-24）分為兩個(gè)層次，一層次（1-16）為一個(gè)樂段，8+8結(jié)構(gòu);第二個(gè)樂段（17-24）為4+4結(jié)構(gòu)的兩個(gè)樂句，并且兩個(gè)樂句都結(jié)束在開放性屬和弦上，為下面的旋律埋下伏筆;主題展開（25-66）采用八度大跳推動(dòng)音樂，并且伴隨fp、fz的強(qiáng)弱記號突出標(biāo)記;主題同名大調(diào)變奏（62-92）可分兩個(gè)層次：第一個(gè)層次（67-84）主題是清晰的C大調(diào)，但在6小節(jié)之后開始變奏;第二個(gè)層次（85-92）主音持續(xù)最低音強(qiáng)拍，預(yù)示主部結(jié)束，半拍旋律聲部由小字一組c音轉(zhuǎn)為小字一組降D音小字，對連接段轉(zhuǎn)調(diào)起著過渡的作用。連接部（93-112）可分兩個(gè)階段：第一個(gè)階段（93-104）為6+6方整型結(jié)構(gòu)，第二階段（105-112）整體在降D大調(diào)上進(jìn)行。節(jié)奏由原先塔蘭泰拉式節(jié)奏改用左右手同時(shí)奏出長音并同時(shí)進(jìn)行上行音階式斷奏的節(jié)奏方式。副部（113-212）由副部主題、副部主題變奏、新的發(fā)展階段、副部主題再現(xiàn)三階段構(gòu)成。副部主題和副部主題變奏（113-144）分兩個(gè)階段。第一個(gè)階段（112-128）是副部主題的主題樂句，由4個(gè)4小節(jié)樂句構(gòu)成，以低八度的單音加高八度的和弦構(gòu)成，律動(dòng)感增強(qiáng)。第二個(gè)階段（129-144）為副部主題變奏，為4個(gè)4小節(jié)方整型樂句形式，節(jié)奏力度產(chǎn)生了變化改為pp的力度演奏出，但彈奏的音域比原先高出一個(gè)八度，改為半音快速級進(jìn)的下行進(jìn)行小波浪線條;新的發(fā)展階段（145-196）左右手節(jié)奏互換，其中193-196小節(jié)為副部音樂高潮后的緩沖，相隔一個(gè)單位八度的單音進(jìn)行和逐漸減弱的節(jié)奏為副部主題再現(xiàn)做準(zhǔn)備。副部主題再現(xiàn)（197-212）綜合再現(xiàn)主副部，既有小波浪線條半音及進(jìn)，又音程跳進(jìn)，以及在低音聲部采用變化較大的小顫音伴奏。 結(jié)束部（213-242）與主調(diào)呈關(guān)系大調(diào)——降E大調(diào)。低聲部由單音加長音式的音程組成，音樂逐漸平穩(wěn)。在最后的呈示部與展開部之間有兩小節(jié)的休止，這種手段是舒伯特用來劃分曲式結(jié)構(gòu)的慣用手法，這種手法可以讓人們明確作者劃分意圖、平衡兩個(gè)樂段之間的結(jié)構(gòu)，以及使得兩個(gè)樂段之間調(diào)性變化不生硬。

展開部（247-428）為插部和展開兩個(gè)部分。243-246小節(jié)為引入階段，鞏固新調(diào)。插部（243-305）分兩個(gè)樂段。一樂段結(jié)束B大調(diào)屬和弦上，音樂舒緩柔情，低音持續(xù)B大調(diào)屬，節(jié)奏形式為塔蘭泰拉式節(jié)奏。之后從274小節(jié)的下行音階式過渡進(jìn)入到插部二個(gè)樂段（275-2850。發(fā)展形式類似一樂段，低音持續(xù)B大調(diào)屬音，并且下行音階式過渡為展開的部分做了充分準(zhǔn)備。展開的部分（306-428）可分四個(gè)階段。展開的第一階段（309-352）可分兩個(gè)層次，8+8方整型結(jié)構(gòu)為第一層次;14+14結(jié)構(gòu)為第二層次，并且后句模仿前句。展開的第二階段（353-394）為15+15+12的結(jié)構(gòu)，后句是前句在開頭音和調(diào)性上的上行五度模進(jìn)。展開三階段（395-417）為四個(gè)層次，前三個(gè)層次為六小節(jié)樂句，每個(gè)樂句的前三個(gè)小節(jié)都作長音分解的八度下行，左手為八度上行大跳的單音與級進(jìn)上行的半音將音樂推向高潮。第四個(gè)層次（413-417）為高潮過后的緩沖階段，力度由fz迅速轉(zhuǎn)為 pp，右手的伴奏以呈示部主部的八度大跳為主，為主部做再次回顧。

再現(xiàn)部（429-626）為主部、連接部、副部、結(jié)束部。主部（429-478）由主部主題、主部同名大調(diào)變奏兩階段構(gòu)成。這兩個(gè)階段為呈示部在再現(xiàn)部中的原樣再現(xiàn)。連接部（479-498）可分兩個(gè)階段，第一個(gè)階段（479-490）再現(xiàn)呈示部，第二個(gè)階段（491-498）為呈示部第二個(gè)階段的發(fā)展。副部（499-598）轉(zhuǎn)調(diào)完整再現(xiàn)結(jié)束部（599-626）轉(zhuǎn)調(diào)完整再現(xiàn)尾聲（627-717）分三個(gè)部分。第一部分（627-660）主要起到過渡主部再現(xiàn)的作用，一直徘徊在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦和屬和弦上。第二部分（661-770）再現(xiàn)呈示部8小節(jié)后進(jìn)行發(fā)展。第三部分（701-717）這一部分回歸主調(diào)c小調(diào)，音樂在705小節(jié)達(dá)到最高音，并且左手低音一直保持著c音來鞏固主調(diào)調(diào)性，最后以一個(gè)強(qiáng)有力的ff結(jié)束本曲。

三、舒伯特鋼琴奏鳴曲D·958第四樂章演奏技巧分析

（一）雙音

雙音在鋼琴作品中被廣乏的應(yīng)用，彈奏雙音也是鋼琴演奏中的一項(xiàng)重要技術(shù)，但雙音的連貫演奏對每一位演奏者而言都不簡單。由于演奏者手指的長度與力度不同，演奏雙音時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)手腕僵硬、音色不齊、手指下鍵不及時(shí)等情況。所以我們需要重視指法的合理安排，如：2指和5指在黑鍵上可以向上或向下進(jìn)行到白鍵，1指可以連續(xù)演奏兩個(gè)或兩個(gè)以上的音等等。[6]

指法的合理安排可以說是決定雙音演奏的質(zhì)量，連續(xù)演奏的雙音要求旋律的連貫性。當(dāng)旋律聲部存在雙音中任何一個(gè)音時(shí)，在力度上應(yīng)強(qiáng)調(diào)這個(gè)音。同樣，慢練也是彈好連奏雙音必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，手掌的控制對于雙音演奏來說非常的重要，掌關(guān)節(jié)切勿僵硬，雙音之間以相同速度下鍵，即可實(shí)現(xiàn)兩組雙音同時(shí)發(fā)聲。

在演奏雙音時(shí)我們一般都要降雙音中的上方音突出出來，并且保持相對的連貫性，在必要的時(shí)候短暫性地加一些踏板會(huì)更有利于雙音演奏的連貫性，以及旋律的線條性。（譜例1）

（二）音階與半音階

在本曲經(jīng)過句或華彩部分進(jìn)入到高潮時(shí)，常常會(huì)有音階或者半音階的進(jìn)行（譜例2），音質(zhì)的“均勻”與指法的穩(wěn)定對演奏音階至關(guān)重要。半音階是一種較為重要的演奏技巧，而大拇指則是演奏半音階的關(guān)鍵所在。在樂曲中，則會(huì)變換手指指法的規(guī)律。以右手為為例：在半音階上行時(shí)采用123、1234、1234、123等交替指法，下行時(shí)采用321、4321、4321、321的交替用法。

（三）落滾

落滾簡言之是“落”與“滾”的結(jié)合，落需要以大臂為發(fā)力點(diǎn)將力量傳送到手指，在落下去的同時(shí)，音質(zhì)要有力量并且具有彈性，時(shí)值結(jié)束后重量進(jìn)行轉(zhuǎn)移并且自然地接過剩下的音，音的時(shí)值不需彈滿，音量較輕。

在此樂章中舒伯特改變先前一般落滾方式，而是相反采用第一個(gè)音重第二個(gè)音輕的技法，對于演奏主部主題時(shí)手腕的運(yùn)用也非常重要，開頭要弱起，演奏時(shí)要表現(xiàn)出俏皮的感覺。（譜例3）

（四）八度音程與和弦

十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期經(jīng)常出現(xiàn)八度音程與和弦，使得連續(xù)和弦進(jìn)行成為十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期作品中特殊的一種創(chuàng)作手段。這首作品的八度音程連奏以及和弦快速彈奏手法經(jīng)常出現(xiàn)。手的伸張跨度要大于八度是練習(xí)八度音程與和弦的首要條件，保持一個(gè)自然狀態(tài);其次，手掌要有靈活的控制力以及發(fā)達(dá)的肌肉，如若手指比較小的話，更要多多練習(xí)手指的伸張力以及肌肉的支撐，從而達(dá)到演奏的效果。[7]

關(guān)于八度音程與和弦可以根據(jù)力度和速度兩方面總結(jié)出四種彈奏方式：一、在較輕的力度下快速彈奏時(shí)掌關(guān)節(jié)要支撐住、指尖穩(wěn)住、手指貼著鍵盤，有一種向里“勾”的感覺，這樣演奏效果會(huì)有一種輕巧、快速、明亮的感覺;二、速度較慢時(shí)力度需大一些，下鍵需深一些。以肘部為大力點(diǎn)上下運(yùn)動(dòng)，演奏時(shí)手指接觸鋼琴的面積會(huì)相對較大一些，沒有了“蜻蜓點(diǎn)水”的感覺。三、以大臂為發(fā)力點(diǎn)，力量通過身體部位到達(dá)手指，肩膀放松，多以指肚演奏，從而表現(xiàn)音樂的爆發(fā)性，演奏出的聲音具有穿透力，洪亮，留有余韻;四、指歌唱性的連奏，演奏的要點(diǎn)是需要掌關(guān)節(jié)支撐住，一般多用于慢板、廣板。在合理地安排指法的前提下，需要將上方的旋律音體現(xiàn)出來，從而保持一定的歌唱性、連貫性。演奏時(shí)指肚離鍵要近，力量需要下去，下鍵要深，音質(zhì)既要清亮、透質(zhì)又要柔美。在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候可以踩少許的踏板進(jìn)行連接。[8]

（五）演奏重難點(diǎn)分析

在前三章中筆者對此樂章做了一個(gè)簡單的總結(jié)以及歸類，在這一章節(jié)中里將會(huì)總結(jié)片段性的重點(diǎn)及難點(diǎn)，以及根據(jù)自己的彈奏經(jīng)驗(yàn)做出全方位的彈奏說明。

第四樂章的呈示部與再現(xiàn)部中的連接部和副部出現(xiàn)了大量的連續(xù)和弦上行進(jìn)行，這也是本樂章的重點(diǎn)和難點(diǎn)。（譜例4）

該片段開頭以ff力度奏出，之后力度突然轉(zhuǎn)換成p進(jìn)行上行跳躍音階式級進(jìn)，體現(xiàn)了音樂特性的轉(zhuǎn)換。在上行音階級進(jìn)力量主要在手指上，指尖觸鍵，左右手都有一種向里“勾”的感覺，隨著音量力度的漸強(qiáng)，指尖的觸鍵面積也逐漸增大，在即將到達(dá)最高點(diǎn)的高峰時(shí)可以采用踏板將音樂推上去。

四、結(jié)束語

舒伯特注重個(gè)人情感表達(dá)，沒有統(tǒng)一的樂思，想要沖破束縛等表現(xiàn)就是浪漫主義音樂顯著的特點(diǎn)。筆者在學(xué)習(xí)這首奏鳴曲之前先收集舒伯特的相關(guān)資料，了解他的生平經(jīng)歷及創(chuàng)作風(fēng)格等，并介紹該曲的創(chuàng)作背景，便于貼近作者內(nèi)心深處的想法、情感和意圖。之后分析該樂章的曲式結(jié)構(gòu)，從該樂章的整體框架把握。最后在演奏該曲的彈奏技法上單獨(dú)進(jìn)行分析并且結(jié)合該樂章中的重難點(diǎn)進(jìn)行分析，從踏板、力度、觸鍵方式、演奏技法等進(jìn)行講解。[9]

《舒伯特奏鳴曲D·958》第四樂章是作曲家舒伯特晚期創(chuàng)作的最后三首奏鳴之一，音樂中既能感受到貝多芬的英雄氣質(zhì)，又流淌著舒伯特式的柔美旋律，是舒伯特與貝多芬的完美結(jié)合。本人通過親身演奏該樂章后總結(jié)出的演奏心得希望對廣大演奏者有一個(gè)好的啟發(fā)，與此同時(shí)，本人在今后的學(xué)習(xí)與工作中會(huì)不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)探索。[10]

參考文獻(xiàn)：

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