王競

摘 要：隨著幾代人對中國畫色彩語言的探索，彩墨畫成為令中國畫重新煥發(fā)生機(jī)與活力的新鮮血液。重彩水墨畫在發(fā)展過程中，西方現(xiàn)代藝術(shù)的多重影響使得彩墨畫的中國畫屬性受到質(zhì)疑。如何讓重彩水墨畫保有中國畫品質(zhì)這個無可回避的問題已經(jīng)擺在中國畫發(fā)展的必經(jīng)之路上。彩墨畫材料技法所具備的肌理與視覺效果擁有的獨(dú)特表現(xiàn)力、傳統(tǒng)的“意象性”美學(xué)，是其保持獨(dú)立并得以與西方藝術(shù)理念相區(qū)別的形式與精神內(nèi)涵;將其融入對當(dāng)代人文精神的整體理解把握之中，才能正確把握中國畫的品質(zhì)，創(chuàng)造出屬于這個時代的中國畫。

關(guān)鍵詞：彩墨畫;中國畫品質(zhì);意象性;時代精神

中圖分類號：J222文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

一、重彩水墨畫的歷史發(fā)展

對中國人而言，水墨畫常常是中國畫的代名詞。然而在歷史上，中國傳統(tǒng)繪畫最先呈現(xiàn)出的面貌并不是水墨樣式，而是色彩表現(xiàn)居多。古人即用“丹青”指繪畫，“丹”指丹砂（現(xiàn)稱朱砂），“青”指石青，石綠等重彩顏料[1]。可見色彩在繪畫史上的地位舉足輕重。

但是，由于種種原因，宋、元文人畫的興起，使得中國畫重色彩的繪畫形式迅速衰退，水墨開始占據(jù)繪畫的主流。文人畫主要受老莊文化與禪宗影響，在“大音希聲”“大象無形”“五色令人目盲;五音令人耳聾”[2]這些觀念作用下，導(dǎo)致了文人畫家對色彩的輕視甚至摒棄，更注重墨色的運(yùn)用。

實(shí)際上，色彩對于任何民族的繪畫而言都是不可或缺的。人類的情感是多種多樣的，色彩，歷來是藝術(shù)家情感、體驗(yàn)表達(dá)的重要載體。尤其，近百年西方文化的大量融入，給中國人的生活方式、審美趣味、價值判斷帶來了全方位的深刻影響。中國畫家們再也無法僅僅沉湎于老莊文化設(shè)定的消極避世獨(dú)善其身的情境之中，傳統(tǒng)水墨文人畫顯得形式狹隘、色彩單一，社會的發(fā)展呼喚創(chuàng)造符合時代的中國畫。

在時代發(fā)展的感召下，中國畫家開始以一種更為客觀的眼光看待世界。色彩以一種理性的方式重新進(jìn)入水墨畫[3]。同時代的林風(fēng)眠則從西方現(xiàn)代藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，將抽象、構(gòu)成、裝飾等元素融入中國畫，進(jìn)行最大可能的探索，強(qiáng)烈鮮明的色彩以更加自由的方式進(jìn)入水墨畫，水墨畫彰顯出一種重彩風(fēng)貌。

色彩對于視覺、聯(lián)想、情感、想象等多種心理功能有著強(qiáng)大感染力的優(yōu)勢，隨著幾代人對色彩語言的探索，最終成為令中國畫重新煥發(fā)生機(jī)與活力的新鮮血液。

二、中國畫品質(zhì)分析

現(xiàn)代“重彩水墨畫”使中國畫呈現(xiàn)出一種全新的面貌，它在色彩上更加夸張，表現(xiàn)力更加突出，視覺沖擊力更強(qiáng)，昭示著未來中國畫發(fā)展的廣闊空間和巨大潛能。

但是，我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，重彩水墨畫受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的多重影響，如果我們停留在西方現(xiàn)代藝術(shù)視覺效應(yīng)的層面，不做深層次思考，即便能為中國畫帶來一些新的變化，勢必也會逐漸喪失中國畫的思維方式和藝術(shù)面貌，最終無益于中國畫的健康發(fā)展乃至消解其在世界文化范圍內(nèi)獨(dú)立存在的意義。顯然，如何讓重彩水墨畫具有中國畫品質(zhì)這個無可回避的問題已經(jīng)擺在中國畫發(fā)展的必經(jīng)之路上。

重彩水墨畫如何才能具有中國畫品質(zhì)？對于這個問題的探討，要從中國畫有形存在與無形存在的兩方面切入。

（一）工具材料

自古至今，中外繪畫的實(shí)踐都沒有離開過工具、材料和技法這些基本元素，工具材料在很大程度上確定了作品的類別和式樣?！坝幸恍┧囆g(shù)，它們的感性同產(chǎn)生感性的物質(zhì)手段是分不開的……而且也作為存在著的感性的載體而存在?！?[4]中國繪畫的傳統(tǒng)介質(zhì)就是這種有形的存在。我們對傳統(tǒng)繪畫的再認(rèn)識，也應(yīng)該在視覺藝術(shù)的范疇內(nèi)重新進(jìn)行分析。

讓我們以一種客觀的陌生眼光來了解中國畫的最基本的傳統(tǒng)工具——毛筆、墨汁、宣紙：有著圓柱形的筆肚與圓錐形的筆身、集柔軟與彈性于一體的毛筆，取其在作畫過程中充分的靈活性;墨色與對水分極其敏感且具韌性的宣紙的結(jié)合，是通過水與墨色不同量的調(diào)配經(jīng)過毛筆的運(yùn)用浸洇滲化入宣紙中的。虛實(shí)互相生發(fā)的豐富層次呈現(xiàn)出無窮的迷人變化，產(chǎn)生的獨(dú)特肌理韻味給人以無限聯(lián)想，雖歷經(jīng)千年而魅力如初，可以說是中國畫區(qū)別于其他畫種的特有基本元素。在擺脫書法用筆十八描各類皴法等等傳統(tǒng)水墨程式規(guī)范的桎梏之后，作為中國畫材料所具備的肌理與視覺效果仍擁有獨(dú)特的表現(xiàn)力。對此保留無疑具有在繪畫形式上體現(xiàn)中國畫品質(zhì)的根本價值。

（二）精神內(nèi)核

中國畫以什么樣的個性面貌呈現(xiàn)，是關(guān)乎中國畫面對整個世界文化藝術(shù)是否有必要存在的根本問題。任何一種文化，只有保持個性特征，才能對人類文化做出自己真正的貢獻(xiàn)，才有存在的意義。中國畫必須既有自己的藝術(shù)特點(diǎn)又有內(nèi)在的精神個性，才能作為一種有意義的藝術(shù)形式存在于世。

重彩水墨畫背負(fù)著中國畫發(fā)展的重任走到今天，要探索如何以其獨(dú)特的藝術(shù)形式，體現(xiàn)出的嶄新面貌和心理訴求，對時代精神和民族文化這兩者的準(zhǔn)確把握。民族精神和文化底蘊(yùn)是中國畫以其獨(dú)特的個性存在于世的深厚土壤，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化依然繼續(xù)為我們提供最深層次的精神歸屬感。尋求其中具有恒定價值的優(yōu)秀部分，以確立中國畫品質(zhì)的審美底蘊(yùn)。

傳統(tǒng)的“意象性”美學(xué)，迥異于西方文化，正是中國畫保持獨(dú)立并得以與西方藝術(shù)理念相區(qū)別的精神內(nèi)涵。與西方藝術(shù)從抽象對于具象的否定，到觀念對于語言的否定的發(fā)展過程不同，“意象性”在中國有著悠久的歷史，且將“氣韻生動”作為藝術(shù)語言意象性的追求以呈現(xiàn)畫面整體的生動和諧，形成有跡可循又超越客體的象外之趣。

“意象性”是“融情理、物理、畫理為一體”的中國畫傳統(tǒng)審美的中心范疇。[5]只有在一個整體的概念下，意象才得以存在。在具體畫面中，意象則是有畫處的“實(shí)”或無畫處的“虛”，是“有意味”的藝術(shù)形象。它既不是客觀對象的再現(xiàn)，也不完全脫離客觀對象，而是藝術(shù)家意中之象，因此，它不能以簡單的具象或抽象來定義。

“意象”的審美精神將現(xiàn)實(shí)中客觀“實(shí)體”轉(zhuǎn)化為回味無窮的藝術(shù)形象的過程中，它要求畫家全面整體地觀察客觀物象的本質(zhì)精神，充分發(fā)揮想象力，物我交融，取舍由心，使畫面富于節(jié)奏感、韻律感，這本質(zhì)上是一種對宇宙生命神秘感的靈性感悟，從而創(chuàng)造出的為中國人所獨(dú)有的審美意境。它始終強(qiáng)調(diào)情感的注入，以表達(dá)人的內(nèi)心情感為主旨，不依靠邏輯性的純理性的判斷，更多的是運(yùn)用從長期的整體文化積累中生發(fā)出的直覺性的感性認(rèn)知。這種藝術(shù)創(chuàng)作的理念相對于西方文化而言，極富主觀精神和獨(dú)特性。是體現(xiàn)中國畫品質(zhì)的優(yōu)秀精神內(nèi)涵，更是中國畫存在價值的深層意義。

三、重彩水墨畫的中國畫品質(zhì)探索之路

在今天，中國畫的未來要求一個真正的藝術(shù)家必須具備社會責(zé)任感和文化使命意識。任何藝術(shù)都是在一定的歷史條件下誕生的，如若脫離了特定的歷史情境，其價值與意義都無從判斷?？v觀歷代中國繪畫，我們看到：中國畫歷史并非一成不變，而恰恰是一部動態(tài)的變化的生命史。對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)的意義在于藝術(shù)的形式是否能體現(xiàn)出自己對所處的社會和時代的人文關(guān)懷。因此，要保持中國畫品質(zhì)，就不能對傳統(tǒng)戀戀不舍死守不放，只有將對中國傳統(tǒng)經(jīng)史典籍畫學(xué)史論的了解、對傳統(tǒng)文化美學(xué)的深入研究、對本民族民間藝術(shù)的挖掘探尋，通過獨(dú)立的理性思考，將自己的揚(yáng)棄取舍融入對當(dāng)代人文精神的整體理解把握之中，用開放的心態(tài)從事中國畫的創(chuàng)作，以嶄新的繪畫語言去詮釋東方的精神才能正確把握中國畫的品質(zhì)，創(chuàng)造出這個時代的藝術(shù)樣式。

林風(fēng)眠是現(xiàn)代彩墨畫的先驅(qū)。他吸取西方現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，將個人的人生體驗(yàn)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)境界相結(jié)合，憑借主觀意識的色彩、率性流暢的線條和畫面組織的韻律感、節(jié)奏感來表達(dá)東方意境美[6]。他是中國畫的現(xiàn)代發(fā)展變革中的典范，里程碑式的人物，極具影響力。

迄今為止，中國已有不少畫家在這方面做出了卓有成效的努力。這其中當(dāng)代優(yōu)秀的代表畫家有：吳冠中、劉國松、張桂銘、林逸鵬、杜大愷等。他們秉著堅(jiān)定的藝術(shù)信念和強(qiáng)烈的使命感，以無畏的精神和深度的思考不斷進(jìn)行實(shí)驗(yàn)探索。他們的重彩水墨畫作品不僅從視覺藝術(shù)的角度為中國畫注入了新的元素，折射出生活在現(xiàn)代社會的中國人種種心緒與精神鏡像，具有很強(qiáng)的現(xiàn)代特征，并通過對本民族文化精髓的理解傳承創(chuàng)作出既迥異于古人的審美追求和價值判斷又擁有鮮明中國畫品質(zhì)的作品。

四、結(jié)束語

在全球科技、文化、藝術(shù)都迅速趨于一體化的今天，中國畫應(yīng)該如何煥發(fā)新的生命力、如何在它的現(xiàn)代進(jìn)程中保持自身的文化屬性，是值得每一個清醒的、有責(zé)任感的中國畫畫家去思考的關(guān)鍵問題。在新的社會條件下，整體提升重彩水墨畫作為中國文化的繪畫身份所應(yīng)具備的品質(zhì)和現(xiàn)實(shí)意義，努力在西方藝術(shù)覆蓋的現(xiàn)代語境中建立東方藝術(shù)價值體系，就是中國畫的現(xiàn)代發(fā)展的意義所在，重彩水墨畫因其既連接著久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)，又彰顯了時代的風(fēng)貌，具有極其重要的價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉源.中國畫色彩藝術(shù)[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1999.

[2]李耳.道德經(jīng)[M].北京：藍(lán)天出版社，2006.

[3]?？苏\.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

[4]杜夫海納.審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)[M].北京：北京文化藝術(shù)出版社，1996.

[5]童中燾.中國畫的文化品格[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010.

[6]郎紹君.林風(fēng)眠[M].石家莊：河北教育出版社，2002.