付長(zhǎng)駿

摘 要：早在十七世紀(jì)之前，小號(hào)不過是軍事、禮儀的專用音響器具，之所以最終榮登大雅的聲樂藝術(shù)殿堂，是與演奏者精心鉆研密不可分的，更與眾多的音樂家、作曲家勞心勞力分不開的，這是他們辛勤汗水的結(jié)晶，更是一團(tuán)燃自藝術(shù)家心底的跳動(dòng)火焰，使得到今天，在維也納聲樂大廳之上，小號(hào)的地位愈加突出，成為神圣而不可或缺的演奏器具。基此，文章結(jié)合巴洛克時(shí)期聲樂藝術(shù)概論、巴洛克小號(hào)演奏規(guī)則解讀、巴洛克聲樂藝術(shù)特點(diǎn)探析三個(gè)層面，系統(tǒng)展開巴洛克時(shí)期小號(hào)與聲樂作品演繹及研究。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);巴洛克時(shí)期;小號(hào)與聲樂;演繹研究

中圖分類號(hào)：J621文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）10-000-02

早于歐洲十七世紀(jì)前葉，小號(hào)逐漸從軍事及禮儀專屬功能當(dāng)中解脫出夾，躋身維也納聲樂藝術(shù)的殿堂，從此在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域有了更閃亮的身影。小號(hào)之所以能夠成為藝術(shù)樂器，這些應(yīng)當(dāng)歸功于演奏者們對(duì)演奏技巧的鉆研，尤其是更高音域的探解，使得其旋律更如豐富，技巧性更加突出，成為獨(dú)具聲樂特色的演奏樂器。

一、輝煌一個(gè)時(shí)代：巴洛克時(shí)期小號(hào)與聲樂藝術(shù)概論

巴洛克時(shí)期聲樂藝的崛起，最早以《小號(hào)而作的圣母頌歌》《為十六支小號(hào)而作的彌撒》（創(chuàng)作者為雷蒙多.巴萊斯特拉）為代表;同出現(xiàn)一種“教堂小號(hào)奏鳴曲”，尤為鮮明地突出了小號(hào)旋律特色;另外，意大利梵第尼作為宮廷小號(hào)手，所創(chuàng)作的與管風(fēng)琴協(xié)奏曲目達(dá)八首之多，成為最早結(jié)合管風(fēng)琴音色創(chuàng)作小號(hào)奏鳴曲的藝術(shù)家。時(shí)至巴洛克后期，音樂圣地維納常常為了彰顯皇室統(tǒng)治者的榮耀，又大比例增加了宮廷小號(hào)手?jǐn)?shù)量，在這種情況下，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的小號(hào)手演奏家，如約翰.海尼施、弗朗茨.屈費(fèi)爾等都是這一時(shí)期的杰出代表，他們憑借非凡的演奏技藝，創(chuàng)作出一系列高難度的宮庭小號(hào)聲樂。比如，一首二重奏的小號(hào)聲步，在A.卡爾德拉手里已經(jīng)達(dá)到e3難度。而此時(shí)的意大利，也并非是一支小號(hào)在單打獨(dú)奏，以托萊利為代表的曲家們同樣也在竭力挖掘著小號(hào)的音樂潛能，如結(jié)合D調(diào)小號(hào)、女高音及數(shù)字低音特色創(chuàng)作詠嘆調(diào)，配合雙簧管創(chuàng)作一至兩支小號(hào)協(xié)奏曲等等，這些作品最早突出了小號(hào)的聲樂地位。如當(dāng)時(shí)的演奏家V.斯諾被巴赫指定為“御用”小號(hào)手，G.萊奇也被亨德爾都指定好首席小號(hào)演奏者等等。期間，由作曲創(chuàng)作、演奏家演奏的曲目很高，流傳至今的以《水上音樂》《布蘭登堡協(xié)奏曲第二號(hào)》最為著名，均以技藝高超的小號(hào)聲部為最大亮點(diǎn)。 可以說，小號(hào)室演奏在這一時(shí)期已達(dá)至巔峰，形成了盛況空前的歷史影響，也是從這里，小號(hào)開始走上聲樂舞臺(tái)，成為演繹氣質(zhì)高貴、地位顯赫的藝術(shù)標(biāo)志性演奏樂器。[1]

二、善待每串音符：巴洛克小號(hào)演奏藝術(shù)規(guī)則解讀

（一）追求演奏音準(zhǔn)。此時(shí)期通常將a1標(biāo)準(zhǔn)音振頻固設(shè)在415赫茲，而并非440～444赫茲的管弦樂現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)，這也是巴赫時(shí)代突出的“萊比錫音高特色”;而421赫茲的標(biāo)準(zhǔn)則是后期亨德爾時(shí)代凸顯的“倫敦音高特色”;法國(guó)聲樂發(fā)展至1700年前后，又以390赫茲標(biāo)準(zhǔn)再次設(shè)定音高。在相當(dāng)?shù)臍v史聲樂藝術(shù)演繹當(dāng)中，崇尚使用純律的小號(hào)聲樂地位更加穩(wěn)固，演奏特色更加突出鮮明。[2]

（二）講究吐音發(fā)聲。以幸存下來的《小號(hào)演奏法》為例，創(chuàng)作者梵第尼要求演奏者，曲目必須通過不同的吐音發(fā)聲方式系統(tǒng)完成曲目，對(duì)于相同音頭多利用琶音跳度較大音樂輔助完成，這明顯與小號(hào)現(xiàn)代TU音頭發(fā)演奏技巧有別。并且在傳承下來的文獻(xiàn)中做出特別強(qiáng)調(diào)：演奏條件直接左右著吐音發(fā)聲方式的選擇，不同作品內(nèi)容要有不同的吐音方式，不同的演奏速度要選擇不同方式，不同演奏環(huán)境要有不同發(fā)聲特色等等。而這些吐音發(fā)聲的百花齊發(fā)，也正是巴洛克時(shí)期小號(hào)作品最鮮明的突出特色。[3]

（三）突出即興演奏。流傳下來一些有關(guān)小號(hào)即共演奏的典籍文獻(xiàn)不少，但真正能用于現(xiàn)代教材實(shí)踐訓(xùn)練的內(nèi)容卻難得一見，這可能當(dāng)時(shí)“即興演奏”技藝僅限于口頭傳授的緣故吧，如同我國(guó)京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，技藝傳授講究嚴(yán)格的“師道尊嚴(yán)”，限定在師徒間口口相傳，外人則難得一見。這里，也只能通過一些國(guó)外專家口頭講解略見一斑，巴洛克時(shí)期，小號(hào)演奏同樣樂句及重復(fù)樂段時(shí)，通常會(huì)借助一些裝飾音即興加花，用以突出與前期演奏的區(qū)分及對(duì)比，尤以突出力度變化為最大亮點(diǎn)。[4]

三、跨越世紀(jì)唱響：巴洛克聲樂藝術(shù)特點(diǎn)探析

巴洛克時(shí)期的聲樂藝術(shù)，以巴赫、亨德爾及維瓦爾蒂為典型代表。后人推巴赫為音樂之父，足見當(dāng)時(shí)其威望何等之高;亨德爾素有旋律大師的美譽(yù)，他的作品可以說將優(yōu)雅演繹到極致;維瓦爾蒂的《四季》至今盛名不衰，一舉成名，揚(yáng)名數(shù)世紀(jì)。細(xì)品巴洛克時(shí)期聲樂藝術(shù)，那遙遙傳來的數(shù)世紀(jì)前聲音依然令人怦然心跳。

（一）突出聲部旋律流暢性。曲目首要元素在于構(gòu)建旋律，原因在于其承載著人們直達(dá)心底的音樂感受，屬于深刻蘊(yùn)藏及內(nèi)涵豐富的主觀印象類東西。這一時(shí)期聲樂特點(diǎn)在于克服篇幅短小的局限，追求完整而獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)，靜心品味此時(shí)期的聲樂作品，就不難發(fā)現(xiàn)，每一個(gè)跳動(dòng)音符傳遞的不僅僅是藝術(shù)家濃縮胸臆的心靈感悟，而且是豐富情感世界的貼心交流，作曲家傾注的心血通過旋律便可見一斑。意大利聲樂在巴洛克時(shí)期，尤為表現(xiàn)出級(jí)進(jìn)音程為主、音域不寬卻自然流暢的藝術(shù)特征，讓人們暢游在細(xì)膩真摯的情感世界中，即便偶遇一節(jié)大跳旋律，依然還是那么舒展自然，沒有流露絲毫緊張情緒。巴洛克時(shí)期聲樂多以大、小調(diào)為表現(xiàn)形式，表達(dá)抒情、明朗音樂內(nèi)容通常采取大調(diào)形式，向人們展示出剛毅堅(jiān)韌、明朗大度等情懷;表達(dá)黯然含蓄、悲傷憂郁等音樂內(nèi)容則通常以小調(diào)為表現(xiàn)形式。如《別再使我痛苦、迷惘》曲目，就是采取和聲小調(diào)的形式，向聽眾展示出一段凄楚哀婉、令人欲罷不能的愛情悲劇。此外，作曲家為了表達(dá)情感需要，更多應(yīng)用大、小調(diào)結(jié)合形式，推動(dòng)音樂走向高潮，以期收到更佳的藝術(shù)效果。

（二）彰顯織體伴奏簡(jiǎn)潔性?！皵?shù)字低音”作為巴洛克時(shí)期聲樂藝術(shù)的突出亮點(diǎn)，它的創(chuàng)造性運(yùn)用，成就了巴洛克聲樂織體的一種典型構(gòu)建——旋律主唱、和聲伴奏。其優(yōu)點(diǎn)在于將低、高兩端聲部凸顯出來，纏綿在一起便是一段錯(cuò)落有致、高山流水般優(yōu)美旋律。此類作品節(jié)奏舒緩而平穩(wěn)，其旋律線起伏不強(qiáng)，往往以級(jí)進(jìn)為主，一般所采用的和弦伴奏形式都為四部和聲形式。此外，經(jīng)常采用的伴奏織體形式還有復(fù)調(diào)性伴奏，主要針對(duì)一些彈性節(jié)奏、速度稍快及音律活潑輕快的曲目。這類伴奏織體特征在于將兩個(gè)以上獨(dú)立旋律結(jié)合于一體，傳遞出多個(gè)不同聲樂思路，具有極為深遠(yuǎn)而豐富思想內(nèi)涵。這些古典跨世紀(jì)的聲樂曲目，至今聽來，依然感悟到它流暢自然、樸素簡(jiǎn)潔的藝術(shù)氛圍，藝術(shù)內(nèi)容像這樣，表達(dá)方式更如此。相比后來的意大利歌劇，盡管它不具備復(fù)雜多變的劇情，更無宏大背景音樂烘托出氣勢(shì)磅礴的氛圍，但巴洛克時(shí)期聲樂依然縈繞人們心間，揮之不去。它的優(yōu)勢(shì)在于方式簡(jiǎn)單，更具大眾化，和聲伴奏寫法簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單。像這樣最純樸性聲樂傳遞，讓人們感同身受，倍感親切。

（三）突出風(fēng)格唱響抒情性。聲樂藝術(shù)從來都不是簡(jiǎn)單粗糙的吐音發(fā)聲過程，即便是發(fā)聲技巧要求不高的聲樂作品，仍然需要我們做深刻的理解，付諸豐富的情感交流，這也是最純樸的東西最能打動(dòng)人心的奧妙之處。巴洛克時(shí)期的聲樂藝術(shù)，刻意追求的是作品樸實(shí)簡(jiǎn)潔，不造作矯揉，講究連貫一直性。無論演唱者還是演奏者，都必須嚴(yán)格照譜吐音發(fā)聲，節(jié)奏不得隨意更改，尤其對(duì)存在裝飾音符的曲目，必須善待每一個(gè)裝飾音符，都要在節(jié)拍中準(zhǔn)確表達(dá)出來。尤其在吐音發(fā)聲上要不纖弱盡顯細(xì)膩，即使是激情高潮，也不應(yīng)忽略弱聲的巧妙運(yùn)用，如此背景也能傳遞特質(zhì)的聲樂美感，且更能貼合作品的純樸風(fēng)格，讓平實(shí)的吐音發(fā)聲同樣激揚(yáng)起無限的音樂情懷。當(dāng)然，不論演唱者還是演奏者，倘若吐音發(fā)聲音量一成不變，難免也會(huì)讓聽眾失去興趣，耳邊失去了新鮮的感受，聽覺自然而然也會(huì)遲鈍起來。因此，聲音力度應(yīng)變化有致，亦張亦馳才見真正的聲樂功底。必須要跟緊旋律增繡律動(dòng)的感覺，要塑造一種滾滾向前、波瀾壯闊的動(dòng)態(tài)之美，如此方能描繪意境，抒發(fā)心潮起伏般的激蕩情懷。

四、結(jié)束語

巴洛克時(shí)期的小號(hào)與聲樂發(fā)聲有其鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，其節(jié)奏或者跳躍而強(qiáng)烈，或者純樸而平實(shí)，但亮點(diǎn)更在于強(qiáng)調(diào)曲目起伏，講究吐音發(fā)聲的速度與力度的合理搭配。綜合而言，巴洛克時(shí)期小號(hào)與聲樂藝術(shù)崛起，是后期壯大發(fā)展的重要前提條件。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)在于突出聲部旋律流暢性，也在于彰顯織體伴奏簡(jiǎn)潔性，更在于突出風(fēng)格唱響抒情性，這三大特點(diǎn)共同編織出這樣的跨世紀(jì)燦爛輝煌。而這樣的燦爛輝煌也鞭策激勵(lì)后人，必須善于總結(jié)挖掘，吸收其藝術(shù)精華，在聲樂之路上奏響時(shí)代的最強(qiáng)音。

參考文獻(xiàn)：

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[3]李俊麗.論巴洛克時(shí)期的聲樂體裁[J].文藝生活：中旬刊，2012（1O）：111-112.

[4]郭海燕.巴洛克時(shí)期宗教聲樂作品的演唱技術(shù)與風(fēng)格特征研究[D].華中師范大學(xué)，2013.