蔣金陵

摘 ? 要： 花的香氣使人陶醉，花的姿態(tài)使人羞愧，面對這些具有生命靈性的花花草草，就連蘇東坡也不禁感慨“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，那份對花的癡迷和神往，反映了古往今來文人騷客們對花草世界的好奇和敬畏?！盎ɑ堋边@一意象反映了中國文人的審美心理追求，是中國文人女性書寫的媒介，象征了作者的生命意識的自覺。

關鍵詞： 花卉 ? 審美 ? 女性書寫 ? 生命意識

達爾文曾經說過花是自然界里最美麗的產物，它們與綠葉相映而引起注目。詩歌里對花卉的吟誦不僅賦予了花卉文化美和精神美，更證明了花卉原型的審美價值和文化意蘊。諾貝爾文學獎的獲得者莫里斯·梅特林克在感悟了花卉世界的美好和奇妙之后不禁感慨：“人們也許可以列舉無數(shù)這樣的例子，每一朵花卉都有自己的思想、自己的體系及取得的于它有用的東西……如果我們不了解花卉，那么我們對征兆、對幸福的表現(xiàn)的理解，便會少得可憐?！盵1]（30-53）人類對花卉的追求反映了什么樣的審美特征？為何花卉承載著人們對幸福的理解？花卉原型在中國文學中有哪些文化使命？

一、花卉原型與文人審美心理追求

審美的需求是人類獨有的，甚至在遠古時代，人們就已經產生了審美體驗。中國文人歷來以美為最高的藝術追求，朱光潛先生認為：“美不完全在物，也不完全在心，它是心物婚媾后所產生的嬰兒?！盵2]（176）按照朱光潛關于美的說法，美不僅僅是自然物本身，更是與心靈相契合的產物，因此，美的事物產生于物與我的共鳴。在中國古典詩歌的世界中，意象成為表達和宣泄美感的“嬰兒”，詩人與自然萬物相互交流，并賦予美的想象，寄托美的沉思，產生代表詩歌美感的意象。那么原本屬于自然萬物中的“花卉”原型為何會反復被詩人吟誦，并且成為一種經典“意象”？

筆者認為，這一現(xiàn)象的背后反映的是中國文人階層對美的傳頌和追求。中國文人喜歡觀賞花卉，不僅表達了他們的審美情趣，更重要的是通過這一審美活動感受物的姿態(tài)，并不斷學習花卉的美德。花卉原型成為中國文人審美的對象充分顯示出文人的審美追求，文人通過審美活動獲得精神慰藉?；ɑ芤庀蟛粌H寄托了詩人騷客的審美情感，更為他們形成審美意志提供了原型，由此花卉原型不僅是中國文人審美情趣的返照，而且是他們形成美德的途徑。

宗白華在文章《美從何處尋》中說道：“美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們，教育著我們，提高生活的境界和意趣。”[3]（12）對于花卉美的認識，每個人都有自己的闡釋，通過對花卉這一美感事物的欣賞，不僅能反映自覺的審美欲望，更能在觀賞花卉的過程中受到花卉美的熏陶，得到精神美的成長。晚唐詩人司空圖集唐代文化之大成，繼承了道家和玄學家的美學思想，寫出了二十四種美學的境界，即《二十四詩品》。其中《典雅》有“落花無言，人淡如菊”一句，雖是對文藝作品的藝術概括，但反映了菊花淡泊典雅的個性品質，用菊花的個性品質影響人的品質，影響文藝作品創(chuàng)作。再如，張潮的《幽夢影》中有這樣一段對于花卉品質的記載：“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，海棠令人艷，牡丹令人豪”，其中不乏對于花卉審美的主觀看法，但是通過對這一美感經驗的分析，不難發(fā)現(xiàn)古代文人通過種養(yǎng)花卉而體現(xiàn)出來的審美心理訴求及通過這一審美活動產生的精神變化。如此種種都可以說明：花卉作為一種美感事物的客觀存在，在教育和影響個人品質方面發(fā)揮著積極的作用。詩人華滋華斯說：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想。”這種來自對自然萬物的細膩的感受表明花卉是表達美感欲望的中介，同時，花卉美的品質對世人產生了教化感染的作用。

美是中國文化史中的一個重要組成部分，在中國的審美國度中，人們總是自覺追求著美的事物，欣賞花卉是中國文人自覺的審美追求，以花卉為意象而進行的文學創(chuàng)造活動是詩人追求美的藝術表現(xiàn)。在描寫花卉美的過程中，寄托了詩人的主觀情感體驗，在欣賞和創(chuàng)作之間形成了藝術的張力。與此同時，中國文人深受花卉美的熏陶，在欣賞和創(chuàng)作的張力中習得花卉的品質，形成美的品德。因而，花卉原型是中國文人對美的呼喚，文人們在這呼喚中接受花卉美的教育的熏陶，形成美的頓悟和認識。

二、花卉原型與女性書寫

中國民間通常把未出閣的少女俗稱為“黃花閨女”，這一說法源自南北朝時期，宋武帝劉裕有位公主名叫壽陽公主，因梅花掉落至其額頭形成“梅花妝”，這一妝容風靡全城，許多未出嫁的少女紛紛效仿，并且多采用黃色的梅花，便出現(xiàn)了“黃花閨女”一詞?！赌咎m詩》中更有：“當窗理云鬢，對鏡貼花黃?！笨梢?，古代女子喜歡將花卉運用在生活中并且多用于梳妝打扮。因此，花卉原型便與女性有著天然的聯(lián)系，誠如葉舒憲所說：“女性與花的聯(lián)系似乎是一種天然的聯(lián)系。植物世界中的造化之美與人類社會的性別審美，在世人心理中誘發(fā)出兩者相關的類比聯(lián)想。艷麗、柔弱、嬌嫩、淡雅、高貴……所有這些形容花朵之美的詞匯也都同樣適用于描繪女性?！盵4]（230）

不僅如此，在中國的傳統(tǒng)文化當中有許多將花卉與女性相聯(lián)系的例子，佛教推崇蓮花，并把其宣傳的西方極樂世界稱作為“蓮邦”，《阿彌陀經》中就有“池中蓮花大如車輪”的描寫，佛教中的觀音女神像就是手持蓮花并且面帶微笑，同時，我國的剪紙藝術當中有一幅名叫《天女散花》的作品，其創(chuàng)作靈感便是來源于佛教的一個傳統(tǒng)——用散花的天女檢驗修行子弟的道行。道教當中也有一位女花神，被稱作“花仙”，其侍者提著花籃。在中國的繪畫藝術中，同樣有把花卉和女性相互聯(lián)系的作品，明代唐寅的《牡丹美女圖》用壯碩的人體與白牡丹花相互映襯，并且在旁邊題詞：“一寸光陰萬兩金?！睙o獨有偶，傅抱石的《九個圖冊——少司命》以“荷花襯字蕙花帶”為女神的外觀，讓畫面充滿著空靈的氣息。總之，從花卉與女性的藝術表現(xiàn)來看，花卉與女性書寫或女性藝術形象塑造都有十分密切的聯(lián)系，可以說，花卉原型就代表了女性形象，在中國文學中，花卉原型代表著女性的成長與衰老，是一種女性的書寫，這種書寫主要體現(xiàn)在對女性的外形和內心世界的描述。

五代詞人牛希濟有名句曰“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這句話是描述離別之際的場景，在后世的引用中意義逐漸被擴大化，朱光潛曾就引用此例描述美和聯(lián)想之間產生的微妙關系，同樣，花卉美和女性美之間仍舊有著“綠羅裙”和“憐芳草”般的關系，這種美之間的相互聯(lián)想首先體現(xiàn)在兩者的外形美上。如程杰所說：花卉美的其中一方面就體現(xiàn)在其形色美，“形色美是花卉美的首要內容，具體包括‘色彩美‘氣味美‘形態(tài)美‘習性美四個方面，它們都是‘花卉美的客觀因素，也是花卉植物最具形式美、直觀美、外在美的美感元素”[5]。欣賞美的事物都是從“形”與“色”兩方面著手的，對于女性來說，美感的外在表現(xiàn)不外乎“形”與“色”之間的關系。欣賞女性的美，我們往往就從女性的穿著打扮和行為舉止開始，從這個角度來說，欣賞花卉的美和欣賞女性的美就有異曲同工之妙。當然，古代文學中也有一些作家從女性的外表描寫入手對花卉的“形色”進行刻畫。詩人李賀《南園》云：“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。可憐日暮嫣香落，嫁與春風不用媒?！边@里，詩人李賀就是將花卉比作越地女子，描寫了無名花卉嫵媚動人的樣子，并且將它的顏色、形狀、豐韻和香氣描述成為美麗的女子，讀來不禁讓人聯(lián)想到這朵無名花的神韻。不僅如此，美國漢學家傅漢思在論述梅花與女性之間的關系時就舉了蘇東坡《龍城錄》的故事：“隋開皇中，趙師雄遷羅泛。一日，天寒日暮，在醉醒間，因憩仆車于松林間酒肆旁舍，見一女子，淡妝素服……師雄喜之，與之語，但覺芳香襲人……久之，時東方既白，師雄起視，乃在大梅花樹下，上有翠羽啾嘈相顧，月落參橫，但惆悵而爾?！盵6]（9）在這個例子里，作者將梅花比作美女，認為美女就是繁花盛開的樹，綠衣童子就是翠鳥。從美女表現(xiàn)出的形香色三個方面描述梅花的外表，不僅寫出了女子妖嬈的身段和嫵媚的神態(tài)，更從側面反映出了梅花的姿韻。總之，花卉意象在文學世界中多與女性相比較，無論是用女性之美與花卉之美相比較，抑或拿花卉之美比喻女性的美，詩人都是從兩者的形色方面著手，以花卉的形色比喻美人的形色，這種以花卉代美人的書寫正是花卉原型中女性書寫的一個方面，體現(xiàn)了花卉意象在中國古詩詞世界中的女性形象。從這一方面來說，花卉原型的女性美書寫具有重要的文學意義。

三、花卉原型與生命意識的自覺

花卉作為自然界中常見的植物，不僅有其作為植物的天然屬性，更重要的是有其作為自然景觀的觀賞價值，因為這些“花紅柳綠”的存在，才讓詩人有景可入。謝榛曾說：“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩?！泵鎸︼L格迥異、千姿百媚的花卉，詩人總能有感而發(fā)，遂而成詩。春生之始，百花齊放，于是就有“春風一夜百花開”等描寫百花綻放的詩句;春意闡明，江花凋落，于是就有“流水落花春去也，換了人間”等描寫百花凋零的句子，可以看到，文學跟隨著花卉的生命不斷輪回，詩人每一次對花卉的吟誦都反映了生命意識的自覺。因此，花卉原型中隱含著對生命的自覺認識，詩人通過吟誦花卉，反映對生命的成長和衰落等終極問題的“集體無意識”。當然，面對花開花落，每個人表現(xiàn)出的情感感受不一，總體來說，花卉原型作為人類對命運和歷史輪回的“集體無意識”，正是自覺的生命意識的表達。這種“集體無意識”正是通過對花開花落這一自然現(xiàn)象的描寫表現(xiàn)出來的。

“一年之計在于春”，每當春回大地之時，便出現(xiàn)萬物復蘇，百花齊放之景，我們喜歡將春天與花卉聯(lián)系在一起，樂府詩《春歌》：“春林花多媚，春鳥意多哀。春風復多情，吹我羅裳開。”這首詩歌表達了對春天的喜愛和希望，可以看到，春天是百花齊放的季節(jié)，但人們喜歡春天絕不僅僅是因為春天本身，而是因為有如此嬌媚的“春花”，因為盛開的花卉具有生命的隱喻之意?！艾F(xiàn)在我們可以來為這繁瑣的論證作一簡明的總結了?；ㄊ侵形魑幕餐碛械囊粋€隱喻，它最古老最主要的隱喻意義也即精華……而這些認知結果最終在不經意中被組成一根鏈條，即花=紅色=血=生命=精華。這一案例再也清楚不過地告訴我們，人類對于自然物的把握在本質上源自對自身生命及其活動的領悟”[7]。因此，花卉意象本身就具有生命的啟示意味。中國文人喜歡用花卉表達生命的怒放，對于花卉所包含的生命狀態(tài)的描寫從不吝惜溢美之詞。比如，月季作為“花中皇后”，一直被詩人賦予一種堅韌不屈的精神，四季常開，宋代韓琦在《月季花》一詩中就盛贊月季：“何似此花榮艷足，四時常放淺深紅?！痹录驹谂c桃李爭艷之后，又同梅花斗爭，詩人將其植物特性“人格化”，反映了月季堅韌不拔的精神。楊萬里有《臘前月季》一詩：“只道花無十日紅，此花無日不春風。一尖已剝胭脂筆，四破猶包翡翠茸，別有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。折來喜作新年看，忘卻今晨是季冬。”這首詩表現(xiàn)了月季頑強的生命力，詩人在月季生命力的感染下，誤將冬天認成初春，不可否認，在描寫月季的過程中表現(xiàn)了花卉綻放時的強大生命力。這種生命情懷不僅僅是植物固有的屬性，更是作者賦予其的文學屬性。因而，在花卉生命意識的自覺呈現(xiàn)中，可以看到，被賦予文學屬性的花卉意象體現(xiàn)了作者對生命自覺的集體認識，背后隱藏的是作家們的生命情懷與人文發(fā)現(xiàn)。所以說，花卉原型代表了文人階層對于生命意識的自覺。

總之，在面對生命的綻放和流逝時，中國文人喜歡用自己的方式進行吟誦，在賦予物體感情的基礎上抒發(fā)自己的生命情懷，可以說這種現(xiàn)象在中國文人階層是司空見慣的，花卉意象作為所詠物體的其中之一，本身的生命規(guī)律與人與歷史的生命規(guī)律如此相像，常常為詩人借用。從花開之時的濃烈，到花落之時的暗淡，花卉意象傳達出文人對于生命有盛有衰的“集體無意識”。

參考文獻：

[1][比利時]莫里斯·梅特林克.花的智慧[M].譚立德，周國強，譯.北京：商務印書館，2015.

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[4]葉舒憲.千面女神[M].上海：上海社會科學出版社，2004.

[5]程杰.論花卉、花卉美、以及花卉文化[J].閱江學刊，2015（1）.

[6][美]傅漢思，著.梅花與宮闈佳麗[M].王蓓，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2010.

[7]王云.花在中西文化中的隱喻意義[J].復旦學報（社會科學版），2003（3）.