傳統(tǒng)繪畫元素在油畫創(chuàng)作中的運用探究

盧克斌

摘要：油畫起源與西方，傳入中國已有百年時間，豐富中國傳統(tǒng)繪畫方式，我國油畫在發(fā)展過程中不斷改革與創(chuàng)新，將傳統(tǒng)繪畫元素與油畫創(chuàng)作相結(jié)合，不僅可以發(fā)揚傳統(tǒng)的民族文化和藝術(shù)，還可以為油畫創(chuàng)作發(fā)展帶來新的路徑和創(chuàng)作的思路，使得中國油畫可以在世界藝術(shù)中占有一席之地。本文主要對油畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)元素的意義進行了分析，并對油畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)元素的表現(xiàn)進行了探索，促進中國油畫的不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫元素;油畫創(chuàng)作;應(yīng)用

中圖分類號：J213????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0024-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.015

一、油畫創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)繪畫元素探索的意義

我國傳統(tǒng)繪畫中，文人墨客喜歡在宣紙上潑墨揮灑，但是隨著時代的發(fā)展，并不是所有人都可以欣賞這種傳統(tǒng)的美，各國文化的交流中，藝術(shù)也在不斷發(fā)展和交流中，相互學習和發(fā)展，一成不變的事物很難生存，只有不斷交流交融，互相學習才能夠生存。現(xiàn)階段，我國傳統(tǒng)的文化受到外來文化的影響非常大，接受著外來文化的沖擊和挑戰(zhàn)，在時代發(fā)展中，各種傳統(tǒng)的文化也需要與時俱進。如傳統(tǒng)相聲、戲曲、中醫(yī)等，都需要與時代接軌，在各種文化沖擊中不斷做出改變，豐富與成長。如何更好的發(fā)揚傳統(tǒng)文化，使得傳統(tǒng)文化在新的時代里更有生命力，是每個年輕人都應(yīng)該思索的問題。油畫藝術(shù)很早就傳入中國，也是中國藝術(shù)的重要組成部分，是中國美術(shù)的重要的一個環(huán)節(jié)，發(fā)展與傳承油畫藝術(shù)，是非常重要的。無論是老藝術(shù)家還是年輕的工作者，都未停止對藝術(shù)的探索，都沒有停止對傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)揚與融合，使得傳統(tǒng)意識可以更具時代感，可以更加豐富多彩。但是由于油畫是西方傳入的，在剛開始的時候就是對西方創(chuàng)作方法和技術(shù)的模仿，對西方油畫藝術(shù)的學習，以西方油畫藝術(shù)為標準。

不可否認，西方在油畫創(chuàng)作方面有很深的底蘊，但是一味的模仿是不能推動藝術(shù)的發(fā)展，并且中國的文化與西方的文化存在很大的差異，模仿只能模仿出形似，不能模仿出精髓和文化，因此，中國油畫要發(fā)展還需要不斷的探索，還要結(jié)合時代的發(fā)展特色。在油畫創(chuàng)作中利用中國的語言、在油畫鑒賞中利用中國的方式，還應(yīng)該借鑒中國傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方法，這些都是需要不斷研究和學習的。通過對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的借鑒與發(fā)揚，可以弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，增強文化自信，也可以使得油畫發(fā)展更具有地方特色與本土特色，豐富油畫創(chuàng)作靈感，促進油畫創(chuàng)作與時代的發(fā)展相結(jié)合。

二、油畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)繪畫元素的表現(xiàn)

（一）對山水畫的借鑒

在油畫創(chuàng)作中，對于中國傳統(tǒng)山水畫的借鑒是非常重要的。中國傳統(tǒng)山水畫起源與魏晉時期，在創(chuàng)作過程中主要以山石樹木為背景，進行人物形象的創(chuàng)作，還可以在石窟壁畫中展現(xiàn)，沒有形成獨立的繪畫作品。山水畫中最早的作品為隋朝的《游春圖》，對隋朝的山水畫進行了刻畫，反應(yīng)出當時的基本面貌，這幅作品對于山川的描繪讓人心曠神怡，但是這幅作品的主題還是人，因此不能稱之為真正意義的山水畫，但是這幅作品對于后世山水畫的影響非常深。山水畫的興盛使其為唐朝，在唐朝山水畫發(fā)展過程中，主要是青綠色的山水以及水墨山水這兩個體系，之后發(fā)展的山水畫都是從這里發(fā)展延伸出來的，這也是我國山水畫最重要的開端。也有學者認為中國山水畫的開創(chuàng)人為南朝宋末畫家宗炳與王微，他們對于中國山水畫的理論，成為后世山水畫創(chuàng)作的重要的路線和方向。宗炳將自己的真實感悟總結(jié)起來，認為在創(chuàng)作過程中應(yīng)該是好山水，愛遠游這樣的心態(tài)了創(chuàng)作，還將儒家和道家的思想體現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作中，講究作品可以暢神以及山水以形媚道。在這樣的理論基礎(chǔ)上，中國的畫家、文人對于山水畫不斷的探索最終形成在山水畫中以追求“逸品”為評判的標準。中國山水畫與畫山水的作品有很大的不同，與西方風景畫更是不同，是世界藝術(shù)中的獨有的精品。在山水畫中通常以山水為背景，以人物為點綴，有著豐富的意境，整幅畫是一個完整的作品，有頭有尾，自然景觀讓人一目了然，將巍峨的大山縮小在一處，使得人們可以細細的品位，還可以通過畫體會出更多的意味和信息。這種畫作的變化與中國人豐富的想象力是無法分開的，還可以稱為以大觀小的創(chuàng)作方法，是最常見的中國山水畫的創(chuàng)作方法。中國山水畫并不是單純的描摹山水，而是對自然深深的敬畏之心，其中融入了哲學中“人法地，地法天，天法道，道法自然?！钡乃枷?。因此，山水畫是對自然的敬仰，將人們的宇宙觀融入到畫作中，寄情于山水之間。在這些山水畫中，無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的哲學思想，其中的山石、流水、樹木都有靈氣，仿佛活了一般，仿佛具有生命與靈氣，彼此之間也都存在著千絲萬縷的聯(lián)系。整幅作品是統(tǒng)一的、連貫的，呈現(xiàn)出來的是一座完整的山，為了防止觀看者只看到眼前的山和樹，通常采用的是鳥瞰的方式，還可以與正面結(jié)合在一起，將復(fù)雜的山川脈絡(luò)進行整理，在獨特的空間中進行布局，從而在山巒起伏中感受到一種微妙的變化，仿佛置身于大山中感受。中國繪畫與西方的創(chuàng)作方式不同，經(jīng)常采用散點透視的方法，畫中經(jīng)常會有多個滅點，這樣給人一步一景的感受，在加上對空間的布局和經(jīng)營，使得時間與空間都可以巧妙結(jié)合在一起，體現(xiàn)出作者的獨具匠心，觀察的細致入微。西方風景畫在創(chuàng)作中與中國山水畫有很大的區(qū)別，存在本質(zhì)的不同。西方油畫在創(chuàng)作過程中，經(jīng)常重視對光影進行描繪，受到傳統(tǒng)思想的影響，中國繪畫通常會避免出現(xiàn)光影，這種思想更接近與古埃及的思維模式，認為事物的本質(zhì)更加重要，比一瞬間的現(xiàn)象重要的多，而事物的共性應(yīng)該比個性重要。中國山水畫寄托這古人的思想和情感，這些意象需要精心設(shè)計，也是對自然的理解。雖然中國山水畫與西方的風景畫有很多不同的地方，有很大的差異，但是中國油畫藝術(shù)在發(fā)展過程中，可以從中國山水畫中汲取很多創(chuàng)作元素，豐富油畫創(chuàng)作的手法和油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，更多的表現(xiàn)中國的文化和自然風光，這樣可以傳承中國文化的基礎(chǔ)上，使得油畫創(chuàng)作可以得到發(fā)展，可以更有靈魂與魅力。

（二）對花鳥畫的借鑒

在油畫創(chuàng)作中，還可以借鑒花鳥畫的創(chuàng)作方法。在唐代之前，中國畫中花鳥只是在畫中起到點綴的作用，沒有一花鳥為主題進行創(chuàng)作的。隋唐時期花鳥畫開始發(fā)展起來，并在當時出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的花鳥畫家，在各個專長方面都有突出貢獻，也是后來花鳥畫發(fā)展中無法逾越的高峰。隨著后期發(fā)展，到五代時期花鳥畫創(chuàng)作逐漸成熟，并形成了徐黃異體的兩大流派，這樣兩者之間各有風味。到來宋代花鳥畫迎來了鼎盛發(fā)展的時期，藝術(shù)家重視在創(chuàng)作中觀察花鳥的形態(tài)和情態(tài)，使得繪畫技巧更加成熟，對于后期繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著深遠的影響。在繪畫創(chuàng)作中，動物與植物是必不可少的，也是與人們的生活息息相關(guān)的，中國的花鳥創(chuàng)作與西方的靜物畫也存在很多不同，主要是對生命自然的態(tài)度存在不同。中國畫家在創(chuàng)作中對于自然是一種敬畏和崇拜的感情，一花一樹一石一鳥都是客觀存在的，都是有生命的，聯(lián)系這過去與未來，有著非常堅強的生命力。作者可以將自己的經(jīng)歷和感情融入到作品中，通過這些花鳥表達自己的感情，對于生命的理解是高于作品本身的色彩和造型的，這也是傳統(tǒng)中國花鳥畫的精髓。而西方油畫在創(chuàng)作中則不同，他們受到宗教的影響比較深，人們對于自然的崇拜比較弱。在油畫創(chuàng)作中，鮮花經(jīng)常被采摘放在瓶中，作為點綴，動物是被獵殺的戰(zhàn)力品。因此，他們在創(chuàng)作過程中經(jīng)常采用一些靜止的物品來創(chuàng)作，但是這種靜止的物品很難提起中國古代畫家的創(chuàng)作欲望，他們經(jīng)常在創(chuàng)作中會選擇動態(tài)的東西，如北宋《雙喜圖》中創(chuàng)作的兔子，在其中的各種生物仿佛充滿了生機。但是德國畫家筆下的兔子則追求真實感，追求皮毛的質(zhì)感，光影的效果，甚至關(guān)心到體重，客觀對待兔子的形象，在其中沒有夾雜個人的情感。中國人喜歡化梅蘭竹菊，并且不厭煩，主要也是這些花中代表著不同的品質(zhì)，代表著一種人生態(tài)度，就像西方在創(chuàng)作中對于宗教故事、神話以及英雄故事的熱情。中國畫家更崇拜自然，而西方文化中更崇拜的是宗教，因此追求也是不同的。但是在中國油畫發(fā)展中，借鑒花鳥畫的創(chuàng)作方法，將自己的感情與思想在畫中表達，這樣可以賦予油畫生命力，使得油畫創(chuàng)作可以得到創(chuàng)新發(fā)展。

（三）對仕女畫的借鑒

在油畫創(chuàng)作中，還可以借鑒中國古代仕女畫，這樣可以改變傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作中對人物形象的描繪。仕女畫是中國畫中對于人物描繪的非常重要的一種，通常畫作中是侍女穿著侍女服裝，在生活中的各種場景，可以對當時社會的審美、生活以及藝術(shù)是一種表達，還可以作為道德的引導(dǎo)作用。侍女圖在創(chuàng)作的過程中與一般的人物畫有不同的地方，是中國畫中獨立存在的一個部分。在戰(zhàn)國時期的帛畫中就存在侍女形象，其表現(xiàn)為側(cè)身長裙，體態(tài)優(yōu)美，色彩和裝飾在布局中獨具匠心。東晉時期仕女圖的創(chuàng)作手法逐漸成熟，其中《洛神賦》和《女史箴圖》是非常經(jīng)典的絕世佳作。侍女圖在創(chuàng)作過程中講究的是以形寫神，氣韻生動，在畫作中重視對細節(jié)和動作的描繪。唐代是仕女圖的繁榮時期，將仕女圖創(chuàng)作推向了更高的巔峰，使得仕女圖成為獨立的畫科，不再受其他山水、人物以及花鳥創(chuàng)作的影響，對于后期創(chuàng)作影響非常大。在實際創(chuàng)作中，經(jīng)常會選擇一貴婦游樂為題材，展現(xiàn)唐代開放、包容的思想，還有一些作品展現(xiàn)的是宮女冷寂無聊的生活常態(tài)。到了宋元時代，仕女畫在創(chuàng)作中不如花鳥以及山水那么多，但是在創(chuàng)作過程中會更嚴謹，也更精準，于是出現(xiàn)了《明妃出塞圖》《文姬歸漢圖》等經(jīng)典畫作。明清時期的侍女畫作也得到了非常大的發(fā)展，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的畫家，這個時期中侍女畫比較程式化，脫離的實際與世俗，如《孟蜀宮妓圖》《秋風執(zhí)扇圖》等較高水準的畫作。畫中人物往往嬌艷柔弱，恬靜惆悵，展現(xiàn)了人們這個時期的審美追求。西方油畫創(chuàng)作中也有肖像畫創(chuàng)作，女性形象也是非常多的，在油畫創(chuàng)作中，肖像畫一般分為主題性創(chuàng)作和記錄描繪性。在主題創(chuàng)作中通常對于光影、場景以及情節(jié)的要求比較高，突出某一個角色。描繪記錄通常只是表現(xiàn)外在形象，比較寫實。與西方在創(chuàng)作人物時的理念有所不同，中國畫中人物創(chuàng)作主要強調(diào)人物的精神狀態(tài)，并且在侍女圖中每個時代都反應(yīng)出大眾的審美。在中國油畫發(fā)展過程中，可以借鑒侍女圖的創(chuàng)作方法，在實際創(chuàng)作中，對于人物的精神方面更加充實，體現(xiàn)出一種情感和態(tài)度，對于中國油畫的發(fā)展與創(chuàng)新也有非常大的幫助。

三、結(jié)語

總之，油畫創(chuàng)作過程中，融入傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作元素，對于油畫在中國的發(fā)展和創(chuàng)作是非常重要的。隨著全球發(fā)展，各國文化逐漸融合，只有不斷學習和包容，才能取得進步，在油畫發(fā)展中，借鑒中國傳統(tǒng)畫的元素，不僅可以發(fā)揚傳統(tǒng)中國民族文化，對于油畫創(chuàng)作也是一條很好的創(chuàng)新路徑。

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