徐思琪

（都柏林圣三一大學(xué)，愛爾蘭都柏林 999014）

1 介紹

奧斯卡·王爾德（1854-1900）是英國唯美主義運(yùn)動的先驅(qū)。他是一位著名的作家、詩人、劇作家和藝術(shù)家。王爾德出生在愛爾蘭都柏林一個受人尊敬的家庭。他的父親是外科醫(yī)生，母親是詩人和作家。他從小就深受文學(xué)的影響。奧斯卡·王爾德畢業(yè)于都柏林三一學(xué)院，并繼續(xù)在牛津?qū)W習(xí)。他受到沃爾特·帕特爾和約翰·羅斯金的美學(xué)思想的影響。他接觸了新黑格爾主義哲學(xué)、達(dá)爾文進(jìn)化論和前拉斐爾兄弟會的著作。這為他成為唯美主義先鋒作家指明了方向。王爾德很聰明，說話很強(qiáng)硬。憑著華麗的談吐技巧，他成了當(dāng)時最著名的人物之一。19 世紀(jì)90 年代初，王爾德通過一系列對話和散文完善了他的藝術(shù)觀。他把頹廢、口是心非和美麗的主題融入了他唯一的小說《道林·格雷的畫像》。

2 唯美主義

2.1 唯美主義理論唯美主義又稱唯美主義運(yùn)動

唯美主義運(yùn)動是19 世紀(jì)以法國為中心，在整個歐洲傳播的一種文學(xué)思潮。它是一場支持文學(xué)、美術(shù)、音樂等藝術(shù)的審美價值高于社會政治主題的思想藝術(shù)運(yùn)動[1]。唯美主義把藝術(shù)的形式美作為一個絕對美麗的藝術(shù)命題。這種美就是脫離現(xiàn)實的藝術(shù)美。美術(shù)家和美術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)的使命是給人一種愉悅感，而不是傳達(dá)一些道德情感信息。唯美主義者反對功利主義的藝術(shù)觀。他們堅持藝術(shù)不應(yīng)該有任何說教，而應(yīng)該追求純粹的美。他們相信美是藝術(shù)的本質(zhì)。美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)是至高無上的。他們還認(rèn)為藝術(shù)不受道德的限制。為藝術(shù)而藝術(shù)是美學(xué)運(yùn)動的口號。唯美主義運(yùn)動的主要特征包括：追求暗示而不是陳述，追求感官享受，廣泛運(yùn)用象征手法。最重要的特征是追求事物之間的相關(guān)性。19 世紀(jì)末英國美學(xué)運(yùn)動的形成有兩大要素。是對享樂主義的批判。二是莫里斯的藝術(shù)人生觀。米厄美學(xué)觀的理論基礎(chǔ)是美。此外，前拉斐爾兄弟會的主要代表人物羅塞蒂和斯文伯恩的努力，最終形成了唯美主義運(yùn)動。人們普遍認(rèn)為，唯美主義運(yùn)動與當(dāng)時發(fā)生在法國的象征或頹廢運(yùn)動同屬一個范疇，是英國國際文藝運(yùn)動的一個分支。這場運(yùn)動是反維多利亞運(yùn)動的一部分，帶有后浪漫主義的特征。它的興起是對社會功利主義和庸俗的反抗。

2.2 道林·格雷筆下的唯美主義

巴茲爾是《道林·格雷的畫像》中的主角。他是個畫家。作為一名藝術(shù)家，他對美有著執(zhí)著的追求。在他眼里，藝術(shù)就是美，藝術(shù)高于一切。當(dāng)他第一次見到道林時，他被自己英俊的外表所震驚。他懇求道林做他的模特，給他畫一幅畫。巴茲爾纏著多里安做他的模特，道林答應(yīng)道。這反映了唯美主義對美的最高追求。巴茲爾只注重道林·格雷的造型，也可以說他那一刻的美麗。藝術(shù)的價值在于將現(xiàn)實世界中瞬息萬變的瞬間以相對固定的形式凝固。而繪畫正是藝術(shù)表現(xiàn)形式中最美的形象。亨利勛爵，一個專橫的貴族，一個頹廢的花花公子，對巴茲爾說：“我親愛的巴茲爾，他是一個水仙，你當(dāng)然有一種理智的表達(dá)方式。但是美，真正的美，在智力表達(dá)開始的地方結(jié)束。智力本身就是一種夸張的方式，它破壞了任何一張臉的和諧。這也體現(xiàn)了唯美主義為了藝術(shù)而藝術(shù)。

唯美主義的一個方面是對美的追求。所以道林吻了吻他自己的畫像，因為它太美了。當(dāng)他想到畫布上那張白皙的臉即將受到的褻瀆時，一種痛苦的感覺油然而生。有一次，在對納西索斯的孩子氣的嘲弄中，他曾吻過或假裝親吻過那些畫著嘴唇的人，而這些嘴唇現(xiàn)在對他如此殘酷地微笑著[2]?！蔽乐髁x者認(rèn)為，美與道德之間沒有任何關(guān)系。他們無視道德，盲目追求美。道林·格雷長得非常英俊，有著優(yōu)美彎曲的猩紅嘴唇，坦率的藍(lán)眼睛，清爽的金色頭發(fā)。他認(rèn)為沒有哪個帥哥能像多麗婭那樣殺人。

唯美主義有一點，那就是生活的藝術(shù)性。這本書，《道林·格雷的畫像》，充滿了關(guān)于藝術(shù)和生活的對話。這些對話使用了大量的象征和隱喻。對話中出現(xiàn)的形象，英俊的男人、畫家、戲劇演員，都是藝術(shù)意象的象征或隱喻。唯美主義文學(xué)的一個重要特征就是象征主義的廣泛運(yùn)用。巴茲爾是藝術(shù)家和作家的化身。在他眼里，藝術(shù)就是美，藝術(shù)高于一切。他是王爾德和美學(xué)藝術(shù)觀的體現(xiàn)。亨利勛爵代表的是現(xiàn)實，而不是藝術(shù)。道林·格雷受到了他的影響，成為一個利己主義者。亨利勛爵給了道林·格雷一本書。“它的寫作風(fēng)格是一種奇特的寶石風(fēng)格，生動而晦澀，充滿了隱語和古語，充滿了技術(shù)表達(dá)和精心的釋義，這是法國象征主義學(xué)派一些最優(yōu)秀藝術(shù)家作品的特點。書中有蘭花般可怕的隱喻，色彩也同樣微妙。感官的生活是用神秘哲學(xué)的術(shù)語來描述的”[4]這本書顯然是一本美學(xué)著作。

2.3 王爾德在《道林·格雷的畫像》中的唯美主義

在王爾德看來，美是至高無上的。它是文學(xué)作品的最高要求和最低要求。美是文學(xué)作品存在的唯一條件。藝術(shù)表現(xiàn)美，藝術(shù)具有存在的價值。這是王爾德唯美主義的基本觀點。王爾德的唯美主義是一種使人認(rèn)識到自己個性的文學(xué)理論。正如他所說，藝術(shù)品“應(yīng)該有與普通人性格相去甚遠(yuǎn)的鮮明個性，而這只會通過奇怪的奇怪渠道，在作品中以新的、令人驚嘆的方式接近我們，我們更愿意歡迎他們”[4]顯然，在王爾德的美學(xué)框架中，作品的個性與作家的個性沒有天然的聯(lián)系，只有“作品中的新事物和令人驚嘆的東西”。換句話說，這種所謂的“個性”來自作品本身，與造物主的“個性”沒有因果關(guān)系。他所倡導(dǎo)的是作品本身的神奇魅力，即人格魅力的存在，吸引了人們的關(guān)注。

王爾德將他的理想人格化，同時也將他的人物理想化。在《道林·格雷的畫像》中，女性人物顯然是模糊的。一方面，它反映了維多利亞時代對婦女的偏見。另一方面，它暗示了王爾德的性別取向，而這一點在時代上是不被接受的。王爾德對女性人物的對待反映了維多利亞時代的文化傳統(tǒng)：他們別無選擇，只能靠舞臺和表演，正如賽比爾所證明的那樣。這種處理是時代的產(chǎn)物，是其審美信仰的產(chǎn)物。

王爾德在《道林·格雷的畫像》的序言中說：“巴茲爾·哈爾沃德就是我的樣子；亨利勛爵就是全世界認(rèn)為我的；道林也許是我在其他時代想成為的人[3]。”在這部小說中，道林把亨利勛爵當(dāng)作他的老師。他讀了亨利給他的一本書。他深深地被這本書吸引，然后完全墮落了。道林以為這是他的故事。但這本書是在這些事情發(fā)生之前寫的。這部小說反映了王爾德對藝術(shù)和生活的看法，他認(rèn)為：“生活模仿藝術(shù)遠(yuǎn)比藝術(shù)模仿生活更重要?！痹谶@部小說中，道林開始模仿亨利勛爵給他的書中的主要人物。從此，他真的成為了一個自樂主義者，一個“浮士派”式的追求者。他的臉還年輕，但畫像卻一天天變得丑陋和丑陋。這是他墮落靈魂的反映。雖然他有時討厭這幅畫和自己，但他更為自己的享樂主義感到驕傲。

3 結(jié)語

作為唯美主義代表的《道林·格雷的畫像》是奧斯卡·王爾德的唯一一部小說，展現(xiàn)了王爾德的美學(xué)觀和藝術(shù)的至高無上。20 個世紀(jì)，這部小說引起了爭議?，F(xiàn)在，當(dāng)人們研究這部小說時，他們會發(fā)現(xiàn)，道林·格雷的主要人物是唯美主義的良好體現(xiàn)。

王爾德的唯美主義積極捍衛(wèi)藝術(shù)的純潔性和獨(dú)立性，拓展了美的領(lǐng)域和藝術(shù)表現(xiàn)的范圍，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，審美文藝的反理性傾向、享樂主義和消極世界的厭倦，使其成為一種連接過去與未來的趨勢，標(biāo)志著傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡。