摘要：敦煌舞蹈是中國古典舞的一種，它以敦煌石窟壁畫彩塑素材為原型，以佛教人物為主，再現(xiàn)了絲綢之路上曼妙婀娜的舞姿、精致華美的服飾和具有地域特色的音樂，是凝結(jié)著濃厚絲路文化的一種舞蹈。這種獨特而具有中國文化底蘊的舞蹈，不僅在新時期再一次在中華大地上綻放光芒，其影響甚至廣及海外，具有很高的藝術(shù)價值和歷史文化價值。本文旨在探討我國臺灣地區(qū)敦煌舞蹈從萌芽期到發(fā)展期最后到本土化時期之發(fā)展現(xiàn)狀，但總體而言，臺灣地區(qū)敦煌舞蹈，通過自身的演變形成了更具有功能性的臺灣敦煌舞蹈，他們的發(fā)展都為兩岸同胞在藝術(shù)欣賞以及現(xiàn)實社會價值起到了不可忽視的作用，敦煌舞蹈今后的發(fā)展需要你我的共同努力，任重而道遠！

關(guān)鍵詞：臺灣地區(qū)敦煌舞;萌芽期;發(fā)展期;本土化時期

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0133-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.088

一、我國臺灣地區(qū)敦煌舞蹈的發(fā)展歷程

（一）萌芽期

李天民老師的《飛天舞》在臺灣取得了巨大的轟動，使得敦煌舞蹈被臺灣民眾所熟知，在這一時期，臺灣舞蹈工作者對于敦煌舞蹈進行了大量的實踐和探索。此為敦煌舞在臺灣的萌芽時期。

首先在學(xué)術(shù)研究方面：20世紀60年代臺灣的學(xué)術(shù)研究實際上為敦煌舞蹈打下了很深的文化基礎(chǔ)。1964年，中國文化大學(xué)首先開設(shè)有關(guān)敦煌研究的課程，并有培養(yǎng)專門研究敦煌學(xué)的碩士和博士。在各大學(xué)研究所的學(xué)生中，有以敦煌壁畫為論文主題者，所也有以敦煌為論文主題者，他們的研究都為敦煌舞的學(xué)習(xí)和繼承提供了理論和文化的積淀。與此同時，在60年代，臺灣中國文化大學(xué)設(shè)立了臺灣第一個舞蹈專業(yè)科系。舞蹈家李天明在認識敦煌飛天之后，開始搜集有關(guān)敦煌舞的相關(guān)資料，了解敦煌壁畫的佛教藝術(shù)，在進行了深入的學(xué)習(xí)和探索。

其次在創(chuàng)作實踐方面：在60年代李天明創(chuàng)編了臺灣第一個敦煌舞蹈《飛天舞》，反響熱烈，在舞蹈界和社會上都引起了轟動的效應(yīng)，此外李天明組建的中華樂舞團還以敦煌壁畫為基礎(chǔ)，演述天國與天樂，并增加舞者人數(shù)到19人，再一次擴大了演出的規(guī)模。

（二）發(fā)展期

在創(chuàng)作實踐方面：到了80年代，其他舞蹈工作者對敦煌舞也有了不同程度的繼承和發(fā)展。諶瓊?cè)A編創(chuàng)了她的第一首敦煌舞蹈——《敦煌千佛》，首演于臺北。王廣生編創(chuàng)的飛天舞《香音》，演出于臺灣國家劇院，并將表演學(xué)生人數(shù)擴大到21人。此后，樊潔兮在紐約新聞文化中心，將整理的敦煌舞蹈基本動作發(fā)表，并以敦煌舞基本舞姿為主，配上作曲家周龍，編創(chuàng)出來的曲子，以現(xiàn)代的電子音樂的形式發(fā)表了《香音神》。此外1989年，郭惠良為民族舞團編創(chuàng)了《敦煌》，并由陳學(xué)梅獨舞，這些都豐富了臺灣敦煌舞的內(nèi)容，為臺灣敦煌舞之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。最后在交流合作方面：上文提到的眾多學(xué)者都在大陸進行過一段時期的敦煌舞學(xué)習(xí)，并在大陸其間對敦煌進行過詳細的考察。1992年鄭秀真編創(chuàng)了她第一首敦煌舞，取名為《香音神禮讚》。這些都使得兩岸關(guān)于敦煌舞的交流更加密切，發(fā)展更加迅速。

（三）在本土化時期

本土化的最初萌芽是在1988年，隨啟蒙老師劉鳳學(xué)學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)舞蹈的蔡麗華創(chuàng)立了臺灣第一個專業(yè)民族舞團——臺北民族舞團，以扎實的田野采風，將傳統(tǒng)原味創(chuàng)新，并賦予展現(xiàn)的生命力，致力于傳承、研究臺灣本土舞蹈，甚至是藝陣、民俗藝技等，以獨特的臺灣本土風格舞作，為臺灣民族舞蹈開拓展新的風貌，其代表作品《飛魚祭》、《祭孔雀舞》、《仕女圖》都在臺灣敦煌舞的創(chuàng)新化方面產(chǎn)生了重要的影響，為之后臺灣敦煌舞的發(fā)展創(chuàng)立了一個良好的開端。在此基礎(chǔ)上，后來的舞蹈家樊潔兮、肖君玲、鄭秀真等在臺灣敦煌舞的本土化方面也做出了杰出的貢獻。

臺灣敦煌舞的本土化使得敦煌學(xué)、養(yǎng)生、禪舞、現(xiàn)代舞等元素更加完美的融入到了敦煌舞之中。至此，臺灣敦煌舞的藝術(shù)價值和創(chuàng)新價值不斷提高，形成了自己鮮明的特色和風格。這種本土化代表了敦煌舞在臺灣已經(jīng)取得了較高程度的發(fā)展，開始從原先的模仿階段中脫離出來，走出了一條屬于自己的獨特的道路，代表了臺灣敦煌舞最重要的成就。

在這樣的發(fā)展過程中，臺灣的敦煌舞和大陸的敦煌舞已產(chǎn)生了眾多的不同，敦煌舞蹈到臺灣后融入了臺灣多元的舞蹈文化。如現(xiàn)代舞、民俗舞蹈、藝陣、民俗技藝等等，漸漸影響到臺灣敦煌舞蹈作品的內(nèi)容與形式，因而發(fā)展出不同于高金榮先生或是不同于壁畫中的敦煌舞蹈?？v觀敦煌舞蹈在大陸和臺灣的緣起和發(fā)展歷程我們不難發(fā)現(xiàn)，敦煌舞自從其問世以來，就憑借其獨有的舞蹈魅力吸引著海峽兩岸眾多舞蹈愛好者的眼球。敦煌舞有一套相當完整的審美特征，極大的豐富了中國的古典舞蹈，不管怎么說，敦煌舞的命名與“復(fù)活”，對于我國乃至整個世界的舞蹈體系都具有重大的意義。

參考文獻：

[1]張媛.淺析我國敦煌舞體系學(xué)術(shù)研究綜述[J].黃河之聲，2016（14）：121.

[2]張曉燕.敦煌再生藝術(shù)的價值研究[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2008.

作者簡介：宋濤（1993—），男，漢族，甘肅蘭州人，碩士，無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院科員，研究方向：公共藝術(shù)教育。