胡 晶

(浙江省衢州市白云學(xué)校 浙江 衢州 324000)

課程改革的實(shí)施已經(jīng)歷了數(shù)十年的歷程，其中涉及到創(chuàng)造領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容也有了一定的收獲與經(jīng)驗(yàn)，但對于其他領(lǐng)域的教學(xué)成果來說，初中音樂創(chuàng)作實(shí)踐還顯得非常不成熟，還存在著許多問題，需要我們音樂教育工作者們不斷努力和探索。

通過初中音樂的實(shí)際教學(xué)，筆者認(rèn)為創(chuàng)作音樂和創(chuàng)作文章的過程是一樣的。寫文章要先去積累詞匯，然后開始造句接著寫一段話，最后是寫整篇文章。和語言文學(xué)的結(jié)構(gòu)一樣，音樂具有自己的字、詞、句、段、章，也就是樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段和樂章。我們初中音樂創(chuàng)作教學(xué)更應(yīng)該注重學(xué)生音樂素材的積累環(huán)節(jié)，怎樣讓這些素材便于學(xué)生們理解接受，是我們在實(shí)際教學(xué)中要著重考慮的，如何讓他們接受就需要音樂老師們來動腦筋了。

1.不斷發(fā)掘身邊的創(chuàng)作元素

節(jié)奏對于音樂形象的確立起了舉足輕重的作用，可以說音樂形象在節(jié)奏呈現(xiàn)的同時就已經(jīng)基本確立其他的音樂要素，而且學(xué)生對于節(jié)奏的感知，似乎也是與生俱來的。初中學(xué)生們會非常樂意參加這些節(jié)奏性的實(shí)踐活動，只要方法得當(dāng)，他們會很容易的掌握所學(xué)內(nèi)容。其實(shí)，我們課內(nèi)課外的節(jié)奏樂器，隨手就是。只要能發(fā)出聲音來都可以作為節(jié)奏樂器，甚至是路邊的石頭木棍，家里的鍋碗瓢盆數(shù)不勝數(shù)，都可以說是很好的節(jié)奏樂器，將這些利用起來無形當(dāng)中會提高學(xué)生的積極參與性和主動性，而且課堂也會有聲有色。

筆者曾經(jīng)給學(xué)生設(shè)計了一個多聲部的節(jié)奏合作實(shí)踐，我首先發(fā)動學(xué)生，讓他們把自己家里的一些相鍋蓋碗筷，搟面杖，吃完的點(diǎn)心盒，飲水桶，易拉罐，酒瓶等等這些廢棄不用的東西收拾起來，進(jìn)行一些簡單的加工，比如易拉罐做好之后和學(xué)生們一起塞入一點(diǎn)米粒石子或者黃豆什么的做成沙錘，做好之后讓學(xué)生們一起來討論，怎么樣讓這些小樂器發(fā)出？怎么樣用在相關(guān)作品中？學(xué)生們將“樂器”按照發(fā)音的高低特點(diǎn)把它們進(jìn)行歸類，分成高中低不同音高的不同類樂器組作為聲部，并且為不同的聲部設(shè)計合適的節(jié)奏型，來不斷的進(jìn)行重復(fù)演奏，在合作的過程中，一個一個的聲部逐漸加入，最后形成了一個非常飽滿的合作表演。為了增加觀賞性，還可以請學(xué)生在表演時加入一些簡單的肢體動作。當(dāng)用塑料袋、酒瓶等做成的樂器來演奏簡單的學(xué)過的、短曲作品時學(xué)生往往表現(xiàn)出非常高的積極性和參與性。

例如創(chuàng)編要求學(xué)生為課外歌曲動畫片電影《大魚海棠》主題曲開頭編配實(shí)例(可以是旋律創(chuàng)編也可以是畫面聲效創(chuàng)編)。課堂中，學(xué)生有的運(yùn)用口琴來創(chuàng)編吹奏作品過門，也有學(xué)生用塑料袋和裝著小沙石的塑料臉盆來模擬海風(fēng)、海浪的音效，非常有意思。

2.多角度滲透創(chuàng)作手段

在我們的歌唱與欣賞教學(xué)、以及其他音樂課型中都可以滲透和融入進(jìn)創(chuàng)作手段。我們的初中音樂教學(xué)設(shè)計不可能是單一的創(chuàng)作，而是和其他各個領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容是相輔相成的。其他領(lǐng)域的教學(xué)會很好的提高學(xué)生的創(chuàng)作能力，而創(chuàng)作能力的過程也會對其他領(lǐng)域的知識技能進(jìn)一步的深化理解和運(yùn)用，因此在欣賞唱歌、律動演奏、識讀樂譜等所有的教學(xué)活動中，我們可以參透創(chuàng)作教學(xué)內(nèi)容。教師要善于發(fā)現(xiàn)每個環(huán)節(jié)和活動中的創(chuàng)造性因素，積極引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)和了解這些特點(diǎn)，為學(xué)生們的創(chuàng)造實(shí)踐活動打下良好的基礎(chǔ)。

例如初中八年級欣賞作品民族管弦樂曲《春江花月夜》是用了“換頭合尾”，這一傳統(tǒng)作曲技法，體現(xiàn)了作品獨(dú)特的魅力。課中，教師可以要求學(xué)生都以此旋律片段為結(jié)束句，嘗試用“合尾”創(chuàng)作手法，這種探究體驗(yàn)的方式，既加深了學(xué)生對作品的理解，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造性思維。還有在我們教唱八年級歌唱作品《櫻花》這首歌曲的時候，為了加深對于日本直聲與樂句尾部減弱處理的歌唱方式，可以讓學(xué)生用過手勢的方式來引導(dǎo)自己唱出畫面感，可以采用老師唱樂句前部分，學(xué)生處理演唱后半部分。比如口風(fēng)琴的學(xué)習(xí)中，也可以運(yùn)用即興創(chuàng)作的手法，教師讓學(xué)生用一樣的節(jié)奏、力度和速度來模仿吹奏作品旋律；在學(xué)習(xí)日本民族音樂《櫻花》作品中，教師讓學(xué)生把所有4FA7SI更改為其他音高，用樂器或演唱的方式來表達(dá)。

當(dāng)然，在許多音樂作品學(xué)習(xí)中，我們還會遇到模進(jìn)、倒影、卡農(nóng)、同頭換尾、換頭同尾、緊縮、擴(kuò)展、變奏等等這些音樂創(chuàng)作手法，我們可以采用游戲模唱、音樂繪畫、多聲部合作、肢體律動等各種各樣有效的手段與方法來激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作興趣與熱情。