金彥龍
摘要:新中國成立70周年獻禮電影《我和我的祖國》將主旋律電影的創(chuàng)作理念推到了新高度,將抽象的民族情感融入七個打動人心的小人物故事:敘事上對家國情懷進行不同時空的話語解構(gòu),彰顯超越時空、跨越個體的感染力;人物上達成個體與時代深層次的命運共振和情感共鳴;音樂上采用老歌新唱和快閃形式,反映時代變遷,傳遞四海心聲;意境上融入留白等創(chuàng)作技巧和家國天下的中國精神。本文以《我和我的祖國》為例,探析主旋律電影如何“以小見大”解構(gòu)家國情懷。
關(guān)鍵詞:主旋律電影 家國情懷 電影語言 《我和我的祖國》
新中國成立70周年之際,獻禮作《我和我的祖國》登上銀幕,上映僅16天票房即突破26億元,電影口碑也節(jié)節(jié)攀升,貓眼評分高達9.7分,為同檔期最受好評的影片。據(jù)新浪微博統(tǒng)計,截至2019年10月12日,相關(guān)話題登上熱搜79次,影評閱讀量超35億次?!段液臀业淖鎳烦蔀閲鴳c檔當之無愧的票房和口碑雙科冠軍,作為一部有命題作文色彩的主旋律電影,其無疑交出了一份優(yōu)秀答卷。影片選用“以小見大”的方式,對七個具有代表性的歷史片段進行電影藝術(shù)語言的加工和處理,將時代變遷投射到百姓生活中,將抽象的中國精神和民族情感融入打動人心的小人物故事,將深邃的家國情懷與個體情感命運相聯(lián)結(jié),激發(fā)了民族情感和記憶共振。
一、主旋律電影發(fā)展現(xiàn)狀:宏大立意,質(zhì)樸回歸
新中國成立70周年,主旋律電影也和祖國共同經(jīng)歷了歷史性的發(fā)展與變革,其創(chuàng)作理念和話語方式不斷變遷,反映出了與時俱進的精神。
建國初期,主旋律電影以具有戰(zhàn)爭和革命色彩的紅色電影為主。主要作為政治宣傳工具,更重視意識形態(tài)的輸出和感化,如《紅色娘子軍》《地道戰(zhàn)》等。改革開放后,主旋律電影進入成熟化和藝術(shù)化的發(fā)展階段,出現(xiàn)了《開國大典》《紅河谷》等經(jīng)典佳作,但整體仍表現(xiàn)出一定的框架局限,缺乏多元化探索與市場化表達。
新世紀的主旋律電影與商業(yè)的結(jié)合進一步深入,引入民營資本力量,加大市場開拓力度,主動迎合大眾需求,彰顯好萊塢風格的《風聲》、眾星云集的《建國大業(yè)》即是典范。
2010年后,電影市場出現(xiàn)了許多與類型片融合的主旋律佳作,令觀眾與業(yè)內(nèi)人士眼前一亮。比如,視覺效果出色的科幻片《流浪地球》、彰顯英雄主義的《戰(zhàn)狼2》、警匪片色彩濃厚的《湄公河行動》以及節(jié)奏緊張劇情流暢的《紅海行動》等,這些影片用商業(yè)化和類型化的手法展現(xiàn)了永不過時的愛國主義精神內(nèi)核,實現(xiàn)了主旋律電影的理念突破和形式革新,可謂“叫好又叫座”。
2019年的《我和我的祖國》將主旋律電影的創(chuàng)作理念提升到新的高度。影片打破了主旋律宏大敘事的刻板框架,對家國情懷進行了深層次、人性化的解構(gòu)。片中幾乎沒有以往愛國片的大場面和大特效,將鏡頭聚焦于普通個體的家國情懷,電影語言質(zhì)感、溫暖、樸素,用真實動人的細節(jié)喚醒觀眾深層次的精神共鳴,既是一種崇高情感的落地與下沉,也是一種中國式審美敘事的回歸。
二、《我和我的祖國》:“以小見大”的家國情懷解構(gòu)
借助豐富的電影語言藝術(shù),《我和我的祖國》對家國情懷的宏大命題進行了細微化和人性化的拆解,從故事、人物、音樂、意境四個維度,展現(xiàn)了家國情懷細密連貫的影像表達,透視時代、深化情感。
1.故事:同一主題的不同時空切面。《我和我的祖國》采用了集體創(chuàng)作模式,這無疑是一個冒險的選擇,因為不同風格的結(jié)合,極有可能造成主題失焦以及敘事割裂。而該片卻做到了揚長避短,通過七個獨立的故事,對“家國情懷”的主題進行了不同時空下的話語解構(gòu),不僅沒有淡化主題,反而愈發(fā)彰顯出愛國情懷超越時空、跨越個體的感染力。
影片中的七個故事都有其不可替代的特殊歷史意義。比如,1949年開國典禮激動人心的《前夜》、1964年中國首顆原子彈爆炸前的《相遇》、1984年中國女排世界奧運會的《奪冠》以及1997年的香港《回歸》,分別從政治軍事、科技力量、體育文化、國際地位等不同維度,展現(xiàn)了中國建國以來取得的卓越進步。同時,短片風格各異,烙印了導演鮮明的個人色彩。比如,徐崢在《奪冠》中延續(xù)了“囧”系列的市井喜劇風,寧浩在《北京你好》中也繼續(xù)了“瘋狂”系列中的陰差陽錯。切入點的不同以及導演的個人發(fā)揮,令七個故事顯現(xiàn)出“差異性”,觀影體驗更具有豐富性和層次感。
然而,這七個故事又具有敘事邏輯和價值內(nèi)核的同一性,調(diào)性高度一致。首先,在敘事邏輯方面,七個故事都選擇從小人物的視角切入,講述了重大歷史時刻背后普通百姓的生活景象;其次,在精神價值層面,影片始終致力于對中國精神進行時代性的提煉與闡釋,片中角色在關(guān)鍵節(jié)點上無一不做出“以大局為重”的選擇。影片的七個故事都在細膩地抒寫著人性光輝,歌頌愛國情懷的崇高,集中體現(xiàn)了差異化與整體性的辯證共存。
2.人物:個體命運與時代的深遠共振。人物是電影作品的核心。《我和我的祖國》在人物刻畫上,突破了一般主旋律電影的角色單薄,將人物立足于個人情感與時代背景的交接面,讓“內(nèi)部”和“外部”的力量共同作用于人物命運和選擇,從而達成個體與時代深層次的情感共振。
一方面,電影中的角色并不是為主題服務(wù)、缺乏“煙火氣”的模式化“臉譜”英雄,而是有血有肉的普通人。比如,《前夜》中負責電動升旗裝置的工程師林治遠,有惦記著他的妻子夜里送來最愛吃的驢打滾;《護航》中的“備飛”女飛行員,從童年起就有了向往天空的夢想和執(zhí)念。換言之,即便脫離特定場景,這些人物也是“立得住”的,擁有屬于自己的生活和豐滿的情感;另一方面,電影進一步將“小我”與“大時代”相聯(lián)結(jié),讓抽象的愛國情懷在這些人物身上具象化,增強與普通觀眾的情感共鳴?!秺Z冠》中的男孩女孩,相別于1984年中國女排奧運會首次奪冠的歷史瞬間,重逢于2016年里約奧運會第三次奪冠的時刻,影片看似在講述男孩女孩間純真如一的感情,實則闡釋的是三十年不變的女排精神。《北京你好》的出租車司機張北京經(jīng)歷的兩次重要轉(zhuǎn)折,與北京奧運會和汶川大地震息息相關(guān),重大事件在悄然推動角色往前走,而角色又反過來在這些歷史瞬間留下細微而珍貴的印記。影片中的每一個人物都不是孤立的,他們體現(xiàn)出強烈的使命感,在平凡之中描繪出偉大。由此可見,《我和我的祖國》無疑是由一個個普通中國人親筆抒寫的輝煌史詩。
3.音樂:經(jīng)典曲目深情的時代詮釋。電影“以小見大”的藝術(shù)解構(gòu)也體現(xiàn)在音樂上。影片選用“老歌新唱”的方式,借王菲通透婉轉(zhuǎn)的歌聲,將70年來祖國的變遷娓娓道來。李谷一原版的《我和我的祖國》是創(chuàng)作于40年前的經(jīng)典愛國歌曲,唱法深情而開闊,唱出了對祖國氣勢恢宏的愛。而王菲重新演繹的版本婉轉(zhuǎn)空靈,淺吟低唱,相比原版的“深沉”,更接近于“輕盈”甚至流露出鄰家小妹的“俏皮”。慵懶的小調(diào)照應(yīng)了如今祖國的富足和諧,人民內(nèi)心的安定美好,賦予經(jīng)典愛國曲目以新時代的詮釋,達到了返璞歸真的藝術(shù)高度。王菲版《我和我的祖國》在網(wǎng)易云音樂上線僅一周播放量便突破1億次,評論量超20萬次,萬千網(wǎng)友熱情抒發(fā)著對祖國70周年華誕的祝福和感動。
此外,片尾“快閃”式的四海大合唱,進一步讓電影主旨得以升華?!段液臀业淖鎳窂膼芤庑≌{(diào)轉(zhuǎn)變成激昂悠遠的大合唱,鏡頭逐一掃過海內(nèi)外的學校、商場、廣場、街頭等,不同年齡、職業(yè)和身份背景的人高舉五星紅旗齊唱,畫面極具震懾力和感染力,許多觀眾到歌曲播放完才離開座位。合唱版的高亢嘹亮,彰顯了每一個華人對祖國的深情愛意——正是片尾這一個個普通人讓主題曲升華圓滿,也正是他們的奮斗成就了祖國的輝煌。綜上所述,電影的合唱片尾曲從編排設(shè)計上,反映了小人物、大格局的情懷。
4.意境:中國美學的沉淀與渲染。《我和我的祖國》的家國情懷也體現(xiàn)在電影對中國式美學的運用上,這一點在陳凱歌的《白晝流星》中尤為突出??諘缟n茫的鏡頭、言簡意賅的臺詞,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學中的留白藝術(shù),為作品帶來豐富的文化語意和解讀空間。當退休扶貧辦主任老李說:“那是你們的星星,快追!”少年雙眼明亮,策馬奔騰在戈壁之上,向著東方、向著傳說中的“白晝流星”呼喊、追逐——如此想象絢麗、意境悠遠的畫面,充滿著濃郁的浪漫主義氣息。
另外,中華文化自古推崇的家國天下情懷也在電影中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。古人講“修身、齊家、治國、平天下”,即是對個體、家、國以及自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一的追求?!段液臀业淖鎳分袥]有一個“事不關(guān)己”的角色,《北京你好》中把開幕式門票送給汶川男孩的出租車司機,《回歸》中深切關(guān)注著交接儀式的修表匠,《相遇》中冒著生命危險為組織排除故障的科研工作者,每個人都深切地為家庭、為祖國做出力所能及的貢獻,這份綿長的情懷令每個觀影的中華兒女為之動容。
三、結(jié)語和展望
近年來,以《我和我的祖國》為代表的主旋律電影成為影視市場的熱門題材,票房口碑都非常出色。在政策和市場的支持下,新時代的主旋律電影得以更好地“放開手腳”,專注于內(nèi)容的創(chuàng)作與打磨。
這些主旋律作品主要表現(xiàn)出三個特征:第一,真誠性。新時代的主旋律作品避開了固有的創(chuàng)作套路和“假大空”陷阱,用更加平等的態(tài)度對待觀眾,用更加謙虛的精神尊重電影創(chuàng)作規(guī)律,講好故事、塑好人物,回歸匠心精神;第二,真實性。傳統(tǒng)主旋律電影往往由于過分重視意識形態(tài)的輸出而忽略人物和故事的真實性,如英雄必然沒有缺點。如今的主旋律作品對年代、事件等要素的真實性更為考究,極大地增強了觀眾的代入感;第三,藝術(shù)性。當下的主旋律作品,對音樂、美術(shù)、攝影等方面的追求更為深入、專業(yè),也更注重情感的復(fù)雜性和思想的深刻性,陳凱歌、寧浩等導演更是建立了一套自己的電影美學體系。
未來,主旋律電影應(yīng)當保持創(chuàng)新與變革的勢頭,突破框架、加速融合,在牢牢把握社會主義核心價值觀的同時,大膽嘗試多元類型,激發(fā)豐富創(chuàng)意,探索更廣闊的文化格局和思想視野,打造出更有生命力和創(chuàng)造力的電影作品,更好地向世界傳播中國的聲音。
作者單位 內(nèi)蒙古藝術(shù)學院
參考文獻
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