孫大鵬

戲曲是一門技術(shù)技能系統(tǒng)的綜合藝術(shù)，彰顯中國戲曲藝術(shù)風采的同時弘揚中華民族的歷史悠久的人文、精神、情懷。中國戲曲從形成之時就在內(nèi)容和形式上秉承了中國優(yōu)秀文化。戲曲傳承多運用口傳心授的形式，它不僅傳授專業(yè)的技術(shù)、技能、技巧，而且還將一輩一輩的藝術(shù)家的思想凝結(jié)，情懷、品德傳承下來。戲曲的核心是以唱、念、做、打去體現(xiàn)人物、故事、內(nèi)涵。其中與唱念一樣重要的一項就是形體。因為在舞臺上無時無刻不在運用著肢體。形體是戲曲的原動力，它輔助著舞臺上演員的一切表演。隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，戲曲形體教學也在不斷發(fā)展，在前輩藝術(shù)家、形體教學教師的努力探索和實踐中，戲曲的教學有了更先進、更科學的方式方法。戲曲的形體在近些年來，戲曲文化元素傳播到各個藝術(shù)領(lǐng)域，電視、電影、音樂、藝術(shù)品、服飾等等各個方面都融入了中國戲曲元素，形成了獨一無二的中國特色的時尚“中國風”。而戲曲形體也早已被其他藝術(shù)門類所接受、融匯，舞蹈、雜技、武術(shù)、戲劇表演等等都在使用戲曲形體教學方法和技術(shù)技巧。戲曲是一門專業(yè)技術(shù)性、技巧性極高的綜合性藝術(shù)，世界上的每個國家和民族都有自己獨具特色的文化，中國戲曲的表現(xiàn)方式，舉手投足、一戳一站、一轉(zhuǎn)一閃、一顧一盼、一靜一動，唱、念、做、打等動作都是塑造人物形象性格、思想感情，介紹歷史故事背景的重要手段，由此可見戲曲形體在藝術(shù)表現(xiàn)力上以及文化傳承上具有相當重要的地位。在加強戲曲文化建設(shè)的道路上，應該加強和完善戲曲的基礎(chǔ)性、系統(tǒng)性的形體教學體系，幫助提供更好的戲曲整體教學。

戲曲形體的運用是舞臺表現(xiàn)中不可或缺的重要部分。戲曲形體包括基功、武功、把子功、毯子功、身段身訓等，甚至包含了武術(shù)和雜技等元素，形成了一套較完整、項目繁多的形體教學。戲曲演員的形體培養(yǎng)，是口傳心授式的傳統(tǒng)教學方法，通過老師口頭授課，不使用任何教學工具，用最直接、最簡單的方式口傳與人，學員用心接受。由于戲曲表演藝術(shù)的復雜性，多樣性。有些表演內(nèi)容很難用教材或者文字去教學，教師與教師之間、路數(shù)與路數(shù)之間、派別與派別之間，經(jīng)驗與經(jīng)驗之間，存在著很大的區(qū)別，簡單一點就是同樣一個動作、一個唱段、一個表演，模板多種多樣，不是統(tǒng)一的，這也是戲曲表演的一個特點。同樣的內(nèi)容但每個老師教出來的都不一樣。所以戲曲的內(nèi)涵多姿多態(tài)。就是這樣“言傳身教、口傳心授”的方法培養(yǎng)了一代又一代的優(yōu)秀戲曲人。戲曲的前輩們在戲曲的教學實踐中運用的口傳心受法，不僅可以夠突出傳授的重點，講清難點，知識具有多樣性、思想性、獨特見解，講授的內(nèi)容通俗易懂形象鮮明。要求形體教學講授方式不能是單純知識灌輸，授課時也要講究語言的生動，知識點的準確性、對學生條件的把握?？趥餍氖诜ㄔ诙虝r間內(nèi)獲取大量的知識，不僅僅的本行當?shù)募夹g(shù)，還包括戲曲文武場、舞臺調(diào)度、化妝美服、排練以及個人經(jīng)驗的講授。

戲曲舞臺獨特的表現(xiàn)形式，理論支持實踐是必不可少的，需要把理論知識應用到實踐中去。習慣性的養(yǎng)成，通過反復的練習形成技巧能力的習慣性， 最初時沒有錄音、錄像等科技輔助教學時，老師教全憑學生用腦記錄。這就是在沒有依靠的同時，培養(yǎng)鍛煉自覺性和習慣性。所以那時的學生無時無刻都在琢磨老師傳授的內(nèi)容，只要一有空就練習。因為沒有任何可幫助記錄的設(shè)備，不練不背就會忘記，所以只能深深的記錄到腦子里，一旦習慣養(yǎng)成，老師教授的東西就很難忘記。標準化示范以及簡練的口語傳授是戲曲形體教學的重要部分，完整準確地示范，再通過學生的模仿來提高戲曲形體技術(shù)學習。但是戲曲形體的演示必須標準規(guī)范，抓住細節(jié)要領(lǐng)，例如：“云手”是戲曲形體中的基礎(chǔ)動作，形體之源，就像“道生一，一生二，二生三，三生萬物”一樣，形與氣乃之根本。凈角名家錢金福流傳下來的口決要求：“生齊眉、凈過頂、旦近乳，兩手如捧圓球?！边€要“三排一抗”。這一“云手”起式，右手按掌在上的高度是生用要齊雙眉，凈角要過頭頂，旦角要近于乳部;左手托掌在下的高度一律均同胸口相齊，這樣兩掌之間也就得出個凈大、生中、旦小的三種間距尺寸。當兩臂轉(zhuǎn)舞“云手”時，兩掌如捧圓球形狀隨同轉(zhuǎn)動——凈需捧個直徑二尺左右的“大球”，旦只可捧個兩寸來的“小球”。這樣“三排一抗”要演員以身形晃動來帶動兩臂轉(zhuǎn)舞，通過腰部這樣畫圈似地三次晃動并稍加發(fā)力一撼身形。至此，完成了這一“云手”的整個過程。像這樣的講解在戲曲教學中非常多見，耐心示范，從身從心確保學生都能領(lǐng)悟要領(lǐng)。

嚴謹規(guī)范的系統(tǒng)的訓練，由于戲曲表演的技術(shù)性太強，一個戲曲演員從10來歲的孩時，就要開始培養(yǎng)，唱念做打、手眼身法，都要系統(tǒng)的、循循漸進的培養(yǎng)訓練。所以過程很漫長、很枯燥，培養(yǎng)一名成才的戲曲演員需要十幾年甚至幾十年。學戲練功的過程加上實踐過程以及自身悟性，才可以成就一名成熟的戲曲演員，所以需要花費很長時間和大量精力。戲曲的形體訓練，形體的訓練內(nèi)容很多，手、眼、身、腿、腰、步、心、神、氣、打、翻、舞等都是戲曲的表演形體需要訓練的，從簡單動作的數(shù)量開始反反復復、日復一日，通過量的積累來完成質(zhì)的變化，但這就需要教師對訓練火候的把握程度，如果訓練技巧技術(shù)分配不當、過量或者過少，都不可能達到好的效果。如果訓練強度過大，小孩子身體、生理、心理都無法承受壓力，嚴重影響和導致小孩子身體走形變樣，使形體的優(yōu)美不勻稱。訓練強度不夠，技術(shù)質(zhì)量無法保證，腿功、腰功、臺步跑圓場等最基礎(chǔ)的動作就很難打下堅實基礎(chǔ)，嚴重影響學生后面的發(fā)展。所以戲曲基礎(chǔ)訓練的的關(guān)鍵在于身體柔韌度、身體協(xié)調(diào)性。舞臺上的表演，一切都離不開形體，形體的重要性顯而易見?？梢哉f形體訓練是唱、念、做、打的根本，其他一切都離不開形體的輔助和幫襯。反復的形體訓練到最后高級的“精氣神”的訓練。這就是一個初學者到精通者的變化。戲曲舞臺演員精氣神是舞臺表現(xiàn)力突出特點和精髓?！皟?nèi)練一口氣，外練筋骨皮”，戲曲的表現(xiàn)力和形體運用的氣息同樣重要。舉例來說，“精氣神”不足，氣息不穩(wěn)，跑圓場就會松垮，做不到氣定神閑。氣不順身體則僵硬，氣松身體則散，動作不順暢、不美觀。亮相沒神，戲則無彩，形體力度不夠，表現(xiàn)力則不足。角色出場亮相，在沒有唱念的時候最先使臺下觀眾感受到的是演員形體與眼神，是演員必須具備的一種表現(xiàn)能力。平時先生教戲時，常常要求學生做到眉言目語，傳情達意，眉目無聲，目豈能語呢？所以常說“有意有情，一臉神氣兩眼靈”。有精氣神的運用和養(yǎng)成，才能更好的展現(xiàn)出角色的精神氣魄，有了傳神的精神才可以引人注目而出“戲”。戲曲表演出場一亮相，有“搏兔”之勢，“捕鼠”之神，以眼為引，只有這樣的氣勢才會把臺下觀眾的注意力吸引住。前輩藝人為了能盡快掌握“精氣神”的作用，傳下來一些訣竅，如“斂氣拿神”：氣沉丹田運于腰，立耳提眉。但是拿神不要拿勁，一拿勁就僵了;“瞅地取神”：眼皮松弛，目光向斜下方看地，然后抬頭睜目，釋放目光，便顯得英氣逼人;“定睛攏神”：集中精神，盯著一個假想點，吸引觀眾隨你進入戲，跟準鑼經(jīng)的強弱，踩不準鑼鼓“神不到，戲不妙”。要把“精氣神”用在角色需要的節(jié)骨眼上，濫用會顯得亂而無章法，戲曲表演講究精氣不斷、神在瞬間。

戲曲形體也要以形傳神，舉手投足技巧性很強，做長時期訓練，使其姿勢標準，對身體各個部位的控制，靈活而富有節(jié)奏感。形體訓練中最基礎(chǔ)的是人體身形三節(jié)（手、足、身），從這三節(jié)中再分出上中下來，使身體每個部分都掌握程式動作的基本規(guī)律。

上三節(jié)手臂：腕、肘、肩?！巴笃鹬怆S肩節(jié)送，腕扣肘圓肩放松”;中三節(jié)（身腰）：頸、腰、跟，“勁隨腰走足穩(wěn)健，行動坐臥曲和圓”;下三節(jié)（腿足）：胯、膝、踝，“耗胯壓膝扳踝骨，站丁行八有分連”。戲曲講究形體功法“三開六合”肩、膀、跨。頭與腳、手與腿、肩與跨。也有這樣的說法，手與眼合，就是身段中的手眼結(jié)合，是通過形似來展現(xiàn)神似的，“手欲動，眼先瞅、眼觀手、隨腰走。氣與力合戲曲文武各行都用氣息，氣息的收放才能使表演取得完美效果。心與氣合 也叫“心氣兒”。精神氣勢氣韻、神氣相合。古云：“精者神之氣，神者人之守”。 身與四肢合，身段亮相，要求身與四肢呈圓，戲曲以圓為美，這樣應了我國傳統(tǒng)思想都是以圓滿為好的說法。人體上下三節(jié)要呈圓勢，也必須通過腰為軸心運轉(zhuǎn)，使動作流暢連貫，身與四肢相互配合。一蜷一伸、一腿曲抬，前與后、起于落，左與右、陰陽交叉，子午之勢，上下協(xié)調(diào)、一橫一豎、圓則不僵、順則不逆、三節(jié)一體，上下呼應，心舒神寧，氣勢連綿，進退有序。前輩總結(jié)到，戲曲形體表演的規(guī)律，前與后、左與右、高與低、揚與抑、上與下、快與慢、長與短、起與落、伸與縮、放與收、進與退、單與雙、強與弱、大與小、正與側(cè)、推與拉、陰與陽的辯證關(guān)系。這就要看戲曲表演者如何刻苦的訓練、準則的把握及理解的程度、運用的自如了。形體之美不是凌駕在唱與念之上，而是相輔相成，具有錦上添花之妙。氣定神閑、神情并茂、意形精妙、韻味十足。

（作者單位：山東藝術(shù)學院）