中國古典舞蹈的藝術(shù)靈魂

邢小于

漢族，筆名邢曉渝，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，畢業(yè)于四川大學(xué)中文系。曾在上海復(fù)旦大學(xué)中文系文藝學(xué)美學(xué)博士生課程骨干教師進(jìn)修，師從著名美學(xué)家蔣孔陽教授。主要作品有：《風(fēng)景這邊獨(dú)好》<華夏舞蹈21世紀(jì)世界舞蹈文化主潮》《中國舞世界舞蹈文化寶藏》。曾獲“首屆舞蹈研究論文全國大賽”佳作獎，《論中國古典舞蹈的氣韻之美》獲中國“第五屆桃李杯舞蹈大賽優(yōu)秀論文獎”以及四川省首屆“文藝評論優(yōu)秀獎”。主講《舞蹈藝術(shù)概論>《中國舞蹈史》《西方舞蹈史》《舞蹈美學(xué)》等課程。

中國古典舞歷經(jīng)代代傳承之后，已經(jīng)具有了自身的藝術(shù)靈魂，這便是被稱之為“形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一，身心并用”的法寶一一身韻。確切點(diǎn)講，它可細(xì)分為兩個部分：身與韻。所謂身即“身法”;韻則指“神韻”。前者是一種源于戲曲表演的技法，后者卻包括了中國武術(shù)的“精氣神”、戲曲中的“心動”和舞蹈的“意識及感覺”等成份。正是由于這兩者的有機(jī)融合，構(gòu)成了中國古典舞特殊的規(guī)格和審美范式，一旦將它作為一種重要表現(xiàn)手段用之于舞臺表演，就自然展現(xiàn)出中國古典舞獨(dú)有的審美范疇：形神之美。

從廣義上講，舞蹈中一切可視的形態(tài)及其運(yùn)動變化過程都可歸納為“形”，它是中介，同時也是舞蹈審美的必要條件，這是每一種藝術(shù)舞蹈不可或缺的東西。那么，做為中國古典舞，它在形態(tài)上有何個性以有別于其它舞蹈呢？

熟悉中國文化的人們都知道，中國傳統(tǒng)的美學(xué)范疇“氣韻”，從來便以它博大精深的內(nèi)涵、超凡卓絕的智慧，對中國文化產(chǎn)生著深刻的影響，它同樣也波及到中國古典舞蹈的形成過程。于是我們得以由中國古曲舞的“身韻”窺見其體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美，以及舞姿中“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的運(yùn)動和造型的美，究其根本，這一切實(shí)際上正是“氣韻”強(qiáng)調(diào)的傳統(tǒng)美學(xué)觀（“圓融”“致中和”等）在舞蹈領(lǐng)域內(nèi)的體現(xiàn)。因此，中國古典舞在演員訓(xùn)練方面，尤其注重“靜中有動，動中有靜”的舞姿造型，并著力要求演員以腰部動律來帶出各類“圓”的運(yùn)行軌跡來，達(dá)到強(qiáng)化美的體態(tài)的目的。

然而，中國古典舞這種獨(dú)特的形態(tài)美，倘若失去其內(nèi)在韻律的依托，將變得呆滯、古板和毫無價值，從而失去其藝術(shù)感染力。因此要讓它具有生命與活力，必須賦予它所謂“神韻”。但每每一提到這點(diǎn)，反讓人感到難以捉摸，這導(dǎo)致許多人被擋在舞門之外，畢其一生亦無法觸碰到古典舞的內(nèi)核。實(shí)際上，尋找“神韻”之答案，往往應(yīng)在增加廣博的文化修養(yǎng)和提高自身藝術(shù)想像力方面先花一番力氣，如此者，當(dāng)你的文化內(nèi)涵逐日豐厚以后，“神韻”之神便會如期而至了。

在中國文化中，“神韻”一度被蒙上了一層神秘的面紗，有人說它是一種“無跡可求、透徹玲瓏，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之緣、言有盡面意無窮”的感覺，它空靈得無法把握，卻又于不刻意間點(diǎn)透靈犀。古往今來，大有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”之輩，終其一生，未嘗得其個中三昧。乃至于凡談及“神韻”者，大多有“神龍見首不見尾，或首尾皆不能見”之慨嘆。其實(shí)大可不必如此。

我以為，“神韻”應(yīng)被視為一種支配人體外部形態(tài)的心理節(jié)奏和滋生出這種節(jié)奏的情感內(nèi)涵，形象一點(diǎn)說，它尤如一束由自覺的意識所培育出的內(nèi)心的花朵，當(dāng)它綻放在我們心靈中，并以它馥郁的芬芳誘發(fā)出我們的表現(xiàn)欲望之時，這種感覺和這種表現(xiàn)形態(tài)一經(jīng)藝術(shù)家豐富的想象力的催動，再借助于其訓(xùn)練有素的形體，便內(nèi)外合一，形神相依般地展演于舞臺，達(dá)到審美主客體之間的溝通，進(jìn)而完成其傳達(dá)與接受的全過程。

在中國古典舞中，“神韻”是支配一切的。唐滿城教授曾精辟地利用過戲曲藝人的一句口訣：“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止”。它十分生動地為我們道出了中國古典舞形神之美的要義和內(nèi)核。

因而，中國古典舞決不應(yīng)被理解為一種所謂的“樣式”，更不能簡單地認(rèn)為它只是一些諸如“小五花、云手、晃手、圓場、蓋蹁腿、山膀、提襟、順風(fēng)旗、中蹚馬、走邊、風(fēng)火輪、射雁、水袖”等等一系列程式化戲曲動作套路的復(fù)制品，須知這種“由形到形”的做法，恰恰只觸及到中國古典舞膚淺的理解和拙劣的模仿，是造成一段時間里中國古典舞訓(xùn)練、創(chuàng)作、表演滯后的根本原因。拋棄以上那種惰性思維定式后我們可以發(fā)現(xiàn)，“神韻”之于形態(tài)，尤如表里，它們是有機(jī)的統(tǒng)一體，二者須臾不可離，舍此，中國古典舞那種獨(dú)特的美也就不復(fù)存在。

本文起始曾提到，“神韻”乃與“感覺”“心動”及“精氣神”相通。撇開前兩個詞不談，單論“精氣神”，似乎更易理解一些，這對我們進(jìn)一步探究“神韻”的根底不無幫助。

“精、氣、神”三者做為人之生命內(nèi)涵，原本無法一一拆解開來，但細(xì)細(xì)琢磨，卻不難發(fā)現(xiàn)，它實(shí)際上卻隱含著集中精力（精），氣隨意涌（氣），靈犀頓開（神）這一過程的三個自然過渡的階段。這一過程最終將通過與之相吻合的外部形態(tài)，自然順暢地流露和表達(dá)，反之又再次刺激精氣神的往復(fù)再生，以利于新一輪循環(huán)運(yùn)動的開始……倘若我們在訓(xùn)練、編排、表演甚至觀賞中國古典舞的過程中，能自覺把握以上要領(lǐng)，必將會領(lǐng)略其形神合一之美，獲得愉快的藝術(shù)享受。

美國學(xué)者杰伊·弗里曼說過：“或許出色的舞者在運(yùn)動中可被看作是藝術(shù)品，因為其中包含了編導(dǎo)家的意圖。但是，為了讓藝術(shù)對象能夠轉(zhuǎn)化成審美對象，任何藝術(shù)品都必須面對那些為其本身而欣賞它的人們、那些靠直覺就能體驗其本質(zhì)的人們。”似乎可以借用這話來表述一種觀點(diǎn)，即某一中國古典舞劇目倘若要成為真正的審美對象，其一是必須有編導(dǎo)演豐富的有關(guān)形神合一的藝術(shù)想象力包含其中;其二，這一審美范疇不可游離于中國民族審美心理習(xí)性之外。

千百年來，中國深厚的文化積淀影響著生存在這片土地上的千百萬民眾，形神之美這一傳統(tǒng)美學(xué)范疇早已深人人心并得到普遍認(rèn)同。所以，中國古典舞的傳人們從未把“身韻”分離開來，而且也從未將它獨(dú)立于中國古典舞體系之外。因為只有這樣，才能造就和推出符合中國審美范式的舞蹈人才和作品來，最終以富于中國氣派的舞蹈藝術(shù)為世界舞蹈的寶庫增加一份不可多得的精神財富。

談到這里，我們將不可避免地涉及到中國古典舞形神之美的時代價值的話題。可貴的是，“形神”這一美學(xué)范疇本身便是在代代傳承中不斷豐富、日臻完美的，過去如此，今天如此，將來仍會如此。在中國古典舞中，時代的“神韻”和與之相符的“身法”，正在不斷派生、演化和發(fā)展，事實(shí)表明，一切經(jīng)過提煉的古典舞“身韻”的元素，都可以推陳出新、煥發(fā)出新的活力。

形神之美之舊話重提，應(yīng)對持有僅憑一點(diǎn)兒技法、身段，便拼湊或表演中國古典舞這種流行觀點(diǎn)的不良傾向是一種反動。因為說到底，這是一個如何理解舞蹈藝術(shù)功能的問題。我們以為，古典舞決不只是一種形式，也決不是靠比劃獲得“形似”而取勝的一種娛人的游戲，它本應(yīng)與所有藝術(shù)一樣，是一種人生的美好情感的追求，是藝術(shù)家人格的展現(xiàn)，是一種精神創(chuàng)造，是人類社會生活（包括人們心靈的生活）的激情化的反映。

所以，中國古典舞形神之美之成因，是有著其堅實(shí)的哲學(xué)基礎(chǔ)的。它閃爍著我們民族審美習(xí)性中歷久彌新的，樸素的，唯物辨證法的智慧之光，它映照出我們在中國古典舞訓(xùn)練、教學(xué)、編排、表演上應(yīng)遵循的途徑，使我們不會在某些光怪陸離的文化現(xiàn)象的誘惑下迷失了方向。

形神之美，給中國古典舞以不朽的生命，也給我們帶來了美與舞蹈美的思考，但愿這些思考能對我們舞蹈教學(xué)、創(chuàng)作帶來一點(diǎn)裨益，足矣。