周鴻鵬

《祀三公山碑》，又名《大三公山碑》，現存于河北省元氏縣封龍山，是漢碑中兼有篆隸風格的碑刻代表。清方朔評價其為：“乍閱之有似《石鼓文》，有似《泰山》，然結構圓亦有方，有長行下垂，亦有斜直偏拂。細閱之下，隸也，非篆也，亦非徒隸也，乃由篆而趨于隸之漸也?！盵1]從刊刻的整體情況來看，作者對篆隸兩種書體的理解已經達到了相當高的水準，體現了作者的書法素養(yǎng)和藝術造詣。因而可以看作是書者對古文字掌握上的不自覺與書法創(chuàng)作上的自覺結合的產物。

《祀三公山碑》是東漢中期的產物，在風雨中矗立了近兩千年，帶有碑刻特有的金石氣韻。目前對《祀三公山碑》的研究主要集中在早期拓本的流傳、碑文考釋、技法解析等方面，對其美學價值的研究較為缺乏，此碑獨特的藝術品格、凝重的字體風格與樸拙的風貌形成了獨特的美學意蘊，亦值得我們去探索。

一、樸拙之美

朱良志先生認為：“東方人發(fā)現了枯槁的美感，在深山古寺、暮鼓晨鐘、枯木寒鴉、荒山瘦水中，追求一種獨特的美感，這是東方人貢獻給世界美學的重要理論滋養(yǎng)。拙道，即天道，大巧若拙中，體現了崇尚自然的中國美學精神?！盵2]經過兩千多年的風雨洗禮，斑駁的碑體散發(fā)出質樸的氣息和濃厚的金石氣味，給人飽經滄桑的枯槁之感?！鹅肴奖匪宫F出的樸拙之美，首先體現在其載體——碑，碑體在大自然的雕琢下天然剝蝕，在歷史的發(fā)酵下產生了濃厚的金石氣，歲月的痕跡在潛移默化之中給此碑增添了樸拙美，給人以結構天成、血肉豐美的內心感受。恰如王弼所言：“大巧因自然以成器，不造為異端，故若拙也。”[3]可見大巧若拙之拙是在自然、無機心的條件下形成樸素、自然天成的面貌。其次，樸拙之美體現在書體上。此碑書風古拙，線條樸厚凝練，篆隸互相雜糅，其中的篆書元素屬古文字，隸書是在隸變的過程中由篆書演變而來的，帶有古文字之余緒。書者以其嫻熟的技法將篆隸二體融合得天衣無縫，表現出不加修飾且無意識的狀態(tài)，也是渾然而成的樸拙美的體現。隨著時間的流逝，原本光潔的字口變得殘泐不全，碑上刊刻的字體技法醇熟，古意顯著，無矯揉造作之態(tài)，形式與內容的高度統(tǒng)一，塑造了一種淡然樸拙之美。

二、高古之美

《述書賦》云：“超然出眾曰高，除去常情曰古?！盵4]高古是中國美學的核心概念之一，在一定程度上，不懂得“高古”，則很難理解中國藝術的精髓。因而在中國書法中，取法必求高古，否則便無生氣，筆墨顯得蒼白，因此高古成了書法藝術重要的境界之一?！鹅肴奖吩诩挤ㄅc思想方面很好地闡釋了高古這一美學意蘊。朱良志先生也提出：“在中國傳統(tǒng)審美觀念中‘古’大概有三層含義：一是對傳統(tǒng)的崇奉，二指一種藝術趣味，三指一種超越的境界。”[5]《祀三公山碑》將這三層含義體現的淋漓盡致。首先，對傳統(tǒng)的崇奉體現在東漢以隸書為主的碑刻中，依然以將篆書摻入其中，沒有脫離前代書體的影響，形成篆隸結合正而不拘，莊而不隆的氣象，結體高古純樸，富有風韻。其次，亦篆亦隸也體現了此碑的藝術趣味，此碑作為書法的變體，說是篆書，卻一改篆書字形修長的特點，將字形壓扁，字形變圓形為方形，有些字末筆呈拉長垂下的尖筆出鋒，可看作是隸書波磔筆法的一種變形處理；說是隸書，則其結體方法多是篆法，有些筆畫更變得屈曲排滿，比篆書還要冗繁。最后，篆隸結合可以說較為稀有，是對當時書風的一種超越。在書者對古意的孜孜以求，對篆隸深刻的理解，大膽將篆隸相融合等一系列因素的推動下，該碑盡顯渾厚高古之意蘊。

三、含蓄之美

含蓄是指表象之外的另一種境界，是潛在、耐人尋味、不易察覺的。含蓄作為美學的重要理論，逐漸演化為中國人的基本思維特性，并不斷對人們的的藝術創(chuàng)造和審美生活產生著重要的影響，并成為中國古典藝術的創(chuàng)造原則。因此，含蓄之美在《祀三公山碑》中也有所體現，此碑篆隸兼收，耐人尋味，具有“技有盡而意無窮”的藝術效果，令觀者感到余味無窮，永不厭倦，這反映出的不僅是書家的才情與智慧，也是含蓄最好的注腳。書者不是因不諳篆書而顯于無策，而是對篆隸的深刻領悟，大膽地加以創(chuàng)造，所以從整篇統(tǒng)一的筆勢和風格看出，篆與隸兩種不同的書體，經過書者的融合，已達到相當和洽的程度。不需要有明確的言詞闡釋，卻有無限的韻味蘊涵其中，故此碑樸茂含蓄，又不失出眾，含蓄即篆隸相兼，隱含著意境，委婉地潛藏著余味，讓人捉摸不透，此謂之隱；出眾同樣如此，融篆于隸，極富有表現力，讓此碑與眾不同、卓爾不群，此謂之秀?！鹅肴奖吩诒姸啾讨嘘╆┆氃?，篆隸交融所帶來隱晦的“言外之意”是書者在技法純熟，思考恰當后不經意表現出來的，該碑不用篆書或隸書單一明晰寫出，但是讓人一看篆隸韻味卻絲毫不減，趣味無窮，妙在其中，從而達到“入淥滿酒，花時反秋”的藝術妙境。這種味外之味，韻外之致的隱秀的味道是書者博采精收之后表露出來的，是有內涵的，否則便如《隱秀》中所描述的“若篇中乏隱，等宿儒之無學，或一叩而語窮?！盵6]正是這種隱逸之美，把書者欲將表現的內容深藏其中，讓韻味泉源汩汩流淌，完好地展現出《祀三公山碑》內在性情與含蓄之韻。

余論

書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。從藝術創(chuàng)作的角度來看，藝術與心靈境界之間有著密不可分的關系，所以不同的書法作品可以反映出書家不同的胸襟氣象，書家對書法理解的不同會創(chuàng)造出不同的書法作品。而中國美學恰是一種超越美學，對境界的追求成為它的重要特點，尤其是在書法美學中，境界也被作為書法藝術的審美規(guī)定性而受到重視。《祀三公山碑》不到200 字的內容，營造出的是一種超凡境界，其技法是顯性的，所蘊含的樸拙之美、高古之美、含蓄之美是隱性的。技法的顯性因素只是一個紐帶，將后來人引入到隱性因素的一座橋梁，表現出的不單是書法技法的豐富性，更反應出了書家內心世界的心理感悟，讓此碑顯得有韻味，耐咀嚼，給欣賞者提供了廣闊的想象空間，如朱良志先生所言：“不在者的世界愈廣大，愈豐富，在者的顯現就愈成功。在在者與不在者之間，不在者的重要性顯然高于在者……在中國藝術的這一‘引子’世界中，其實正強調的是其隱含性。”[7]《祀三公山碑》篆隸相融的特征令其千百年來踽踽獨行且未被湮沒，所展現出的言不盡意的境界，韻味悠長，令人把玩無厭，更需要我們用寧靜淵澄之心去體會。