尋找線條邏輯的養(yǎng)成模式
——手風(fēng)琴爵士音樂練習(xí)的幾點(diǎn)思考

◎ 楊瑜帆 （四川音樂學(xué)院）

和聲材料及其在音樂上的構(gòu)建是爵士音樂的核心，和聲材料既為所有爵士音樂提供了支撐，也為單聲部樂譜的即興創(chuàng)編演奏提供了和聲框架。對于爵士音樂初學(xué)者而言，學(xué)習(xí)并理解和聲材料中的各種語匯最為重要，其次，通過不斷摸索練習(xí)、運(yùn)用這些和弦材料、線條材料及結(jié)構(gòu)骨架裝飾來為演奏的曲調(diào)提供和聲支持，最終學(xué)會(huì)使和聲的旋律線語言得到豐富和發(fā)展，形成自己的演奏風(fēng)格。因此，初學(xué)者在練習(xí)中可以從以下幾方面來入手進(jìn)行。

一、和弦材料

（一）正確解讀和弦標(biāo)記

學(xué)會(huì)正確解讀和弦標(biāo)記是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴爵士音樂的基礎(chǔ)。通常，在爵士樂的單旋律譜中只包含了主旋律與和弦標(biāo)記，演奏者需要詮釋單旋律，從而構(gòu)造出低音聲部、和弦、旋律、編配以及節(jié)奏等。而要從單旋律譜中學(xué)習(xí)一個(gè)曲調(diào)，首先應(yīng)熟識(shí)并能解讀常用的和弦標(biāo)記。大多數(shù)爵士音樂和弦都是建立在七和弦之上，和弦標(biāo)記一般具備三種信息：字母代表和弦根音；符號表明和弦性質(zhì)及應(yīng)該使用何種七度；數(shù)字表示和弦的根音上方所用音符的音程。以C為例：大三和弦記作C，加六度大三和弦記作C6，大小七和弦記作C7，大七和弦記作CM7或CMaj7，小三和弦記作Cm，小七和弦記作Cm7或C-7，半減七和弦記作C-7（b5），增七和弦記作C+7，減七和弦記作Cdim7或Co7。在屬和弦的標(biāo)記里還會(huì)出現(xiàn)一個(gè)“4”，稱之為掛留四度音，表示和弦的三度音被四度音替代，記作Csus4或C7sus4。有些七和弦包含了數(shù)字9、11或13，表示給其增加了額外的音，代表了該和弦根音上方的音程，9音代替了和弦中的根音，13音代替了屬和弦中的5音。這些延伸音常常出現(xiàn)在7之后，并用括號框起來，記作CMaj7(9)。在大小七和弦中，數(shù)字前面也可以加上一個(gè)升號或降號，用以表示這些音是變化的，例如C7(b9)。增三和弦記作Caug，升五度大七和弦記作CM+57，降五度小七和弦記作Cm-57。此外，用一個(gè)斜杠（/）或英文（on）分開的兩個(gè)和弦標(biāo)記，表示一個(gè)復(fù)合和弦或一個(gè)轉(zhuǎn)位和弦。斜杠或英語之后的字母代表低音音符，例如CMaj7/G、ConG。

（二）尋找適合演奏者的練習(xí)方法

在對爵士單旋律譜日常練習(xí)中，我們可以采用右手彈奏和弦，左手彈奏低音線條的方式，也可以使用和弦中的任何音符構(gòu)成伴奏聲部單獨(dú)體驗(yàn)。根音、3音、7音是必不可少的，但是，如果根音出現(xiàn)在左手的低音線條里，則可以在右手聲部構(gòu)成中省略，同時(shí)，右手可以用延伸音替代這些被省略的音。有些爵士單旋律譜中只標(biāo)記了和弦，沒有旋律，各個(gè)小節(jié)內(nèi)只用斜杠（////）標(biāo)注需要演奏者即興編創(chuàng)的聲部，這時(shí)，我們既可以通過左手反復(fù)彈奏這些和弦的原位來熟悉旋律調(diào)性，也可以用右手彈奏這些和弦、左手彈奏根音，并用9音自由的替代右手的聲部構(gòu)成。需要注意的是，鑒于手風(fēng)琴左手和弦結(jié)構(gòu)的特殊性，可以使用和弦音疊加的方式來構(gòu)成曲譜演奏所需的和弦，彈奏這些和弦進(jìn)行時(shí)，盡可能使聲部進(jìn)行保持平穩(wěn)。低音線條有邏輯的從一個(gè)和弦進(jìn)行到下一個(gè)和弦時(shí)，應(yīng)盡量減少聲部間的跳進(jìn)，并在兩個(gè)和弦之間找尋共同音。但是，當(dāng)某個(gè)聲部必須改變時(shí)，應(yīng)進(jìn)行到離下一個(gè)和弦最近的音符?？傊绻暡繕?gòu)成的最高音是級進(jìn)進(jìn)行，那么聲部進(jìn)行就可能是最平穩(wěn)、順暢的。演奏者可以通過對單旋律樂譜反復(fù)、全面的練習(xí)，找到適合自己的練習(xí)方法，從而來加強(qiáng)對爵士音樂和聲語匯運(yùn)用的熟練度，使演奏技能更精湛、富于靈感。

二、線條材料

（一）和弦音階

爵士音樂音階分門別類、種類繁多，有伊奧利亞、多利亞、弗里幾亞、艾奧里亞等上百種形式。其中，布魯斯大調(diào)音階是爵士音樂最常使用的音階形式，它與自然大調(diào)式音階相比，音階第三、五、七音級的音準(zhǔn)由于常使用bend手法的緣故，使這幾個(gè)音級的音高在原位音與降半音之間游離而變得不固定，也被稱為藍(lán)調(diào)3音、藍(lán)調(diào)5音和藍(lán)調(diào)7音，它們是布魯斯所特有的標(biāo)志音。藍(lán)調(diào)音在演奏時(shí)既可以放在弱起小節(jié)等單獨(dú)使用，也可以作音階上行或下行級進(jìn)，但通常以下行級進(jìn)為主，下行六度到和弦的大三度，然后繼續(xù)半音上行到下一和弦音，這種進(jìn)行有助于勾勒出低音線條的和聲。旋律中的藍(lán)調(diào)3音可與伴奏中的主和弦并存于統(tǒng)一的縱向結(jié)構(gòu)中，而藍(lán)調(diào)7音也可與伴奏中的屬和弦或?qū)倨吆拖乙黄鹦纬刹剪斔箘?dòng)機(jī)中獨(dú)特的不和諧美感。此外，不僅Ⅰ級主和弦有藍(lán)調(diào)3音、7音和5音，Ⅳ級下屬和弦與Ⅴ級屬和弦也有各自的藍(lán)調(diào)音。這些藍(lán)調(diào)音幾乎與所有自然音級并存于包含六個(gè)降音級的布魯斯半音音階中，加之距離上形成小音程和減音程，造就了布魯斯調(diào)式暗淡的色彩，曲調(diào)色彩憂傷、哀怨。另外，爵士音樂中還常用到布魯斯密克索利底亞音階，由于其音階主音上的大三度音是旋律中的支撐音，主音上以等音增二度的形式出現(xiàn)的小三度音，常常作為大三度音裝飾音的形式出現(xiàn)，因而調(diào)式色彩較布魯斯大調(diào)音階更明亮。

另外，和弦音階也是構(gòu)成爵士音樂的特色，不同性質(zhì)，不同功能的和弦展開后可以形成式樣多種的和弦音階，常使用如下幾種：

①以大七和弦IM7構(gòu)成的C利底亞、依奧尼亞和弦音階；

②以下屬大七和弦ⅣM7構(gòu)成的F利底亞和弦音階；

③以變化的大七和弦ⅡM7/bⅡM7構(gòu)成的D/bD利底亞、艾奧里亞和弦音階。

還有以小七和弦Ⅱm7、Ⅶm-57，屬七和弦Ⅴ7、Ⅱ7以及副屬七和弦bⅡ7、bⅥ7、#Ⅵ7構(gòu)成的多利亞、混合利底亞、利底亞b7和弦音階等。此外，還有一些不太常用的合成音階，如C+7或C7(#11)全音階、C7sus4(b9)混合利底亞掛4音階以及C-(Maj7)/C+(Maj7)三音組音階等。總之，爵士音樂演奏家根據(jù)和弦標(biāo)記進(jìn)行演奏，并將各種縱向和弦形態(tài)橫向展開成相應(yīng)的和弦音階。巧妙有選擇的運(yùn)用和弦音階中的構(gòu)成音并輔以各種經(jīng)過音、鄰音、短縮持續(xù)音等形式，就可以演奏出各種美妙的旋律。

（二）尋找適合演奏者的練習(xí)方法

一首好聽的爵士音樂作品通常會(huì)被大師們演繹成多種版本，對于手風(fēng)琴爵士音樂初學(xué)者來說，選擇最喜歡的版本進(jìn)行精聽是最佳的入手練習(xí)方式之一。當(dāng)你聆聽你喜愛的爵士樂演奏家的演奏時(shí)，注意聽動(dòng)機(jī)發(fā)展，將注意力放在每個(gè)句子的輪廓、節(jié)奏、奏法和力度上，并注意短句的重復(fù)次數(shù)并進(jìn)行演奏模仿，長此以往，就會(huì)從中學(xué)習(xí)到很多處理和發(fā)展旋律線條的方式，并逐漸形成自己的爵士風(fēng)格的演奏效果。

線條的獨(dú)立性練習(xí)也有助于改善初學(xué)者的爵士搖擺感和對應(yīng)低音線條而即興演奏的靈活性。大調(diào)練習(xí)的基礎(chǔ)是疊加在Ⅱ—Ⅴ進(jìn)行之上的混合利底亞調(diào)式；小調(diào)練習(xí)的基礎(chǔ)是疊加在主音屬和弦上的和聲小調(diào)式。混合利底亞包含了變化音，這些練習(xí)可以使屬七和弦的和弦音落在起始拍上，所有的線條都可以被推移一拍、兩拍或三拍。在演奏這些練習(xí)時(shí)，也可以使用節(jié)拍器在第二、四拍（40-120的速度）來幫助，重點(diǎn)放在右手的線條，左手輔以低音線條，以免脫離節(jié)拍，從慢速開始，以便能夠更深入的體會(huì)節(jié)拍的搖擺。但是，在初期練習(xí)時(shí)還是要針對對應(yīng)線條而演奏的節(jié)奏感，根據(jù)需要重復(fù)每個(gè)線條，以便加深對曲式演奏風(fēng)格的把握后，再進(jìn)行節(jié)奏轉(zhuǎn)換練習(xí)。此外，在大、小調(diào)里進(jìn)行練習(xí)時(shí)，盡量采用半音下行。

三、結(jié)構(gòu)骨架裝飾

建筑中有許多構(gòu)件組成結(jié)構(gòu)框架，音樂也像建筑一樣存在著起支撐和裝飾作用的結(jié)構(gòu)音及和弦序列中的結(jié)構(gòu)和弦。和弦外音是除和弦的本音——根音、三音、五音、七音之外的音，包括掛留音、經(jīng)過音、鄰音等，從傳統(tǒng)和聲技法上看，這些和弦外音的用法有許多規(guī)則，但在爵士音樂演奏中沒有太多的限制。和弦外音能幫助演奏者對線性織體進(jìn)行裝飾，而且同時(shí)還能夠探索純粹通過旋律的思考而創(chuàng)造出新的和弦。在對單旋律譜演奏時(shí)，若想豐富曲譜的和聲，可以嘗試遵循一些練習(xí)步驟。首先，先構(gòu)造由該單旋律譜給出的和弦所體現(xiàn)的和聲輪廓，以一種可支持多聲部織體的方式來確定和弦的聲部構(gòu)成和向?qū)б艟€條，最終確定輪廓；其次，簡化旋律性的節(jié)奏，以便通過把音符用連線延續(xù)到下一和弦而清楚探索掛留音的可能性；最后，在合適的地方增加經(jīng)過音、倚音和鄰音。使用這些方法可能產(chǎn)生拖慢速度或rubato的感覺，但這種感覺能夠更好地表現(xiàn)內(nèi)聲部的變化和動(dòng)力。手風(fēng)琴爵士音樂初學(xué)者可以在一個(gè)變奏段的中音聲部練習(xí)該旋律，用高音聲部在其上方配和聲，次中音聲部休止，低音采用二分音符運(yùn)動(dòng)，高音聲部則以級進(jìn)運(yùn)動(dòng)為主、演奏長音為輔的方式進(jìn)行。

總之，對于手風(fēng)琴爵士音樂演奏者而言，快又準(zhǔn)的解讀并將各種和弦材料、線條材料及結(jié)構(gòu)骨架裝飾線條熟練運(yùn)用于爵士音樂演奏中是非常重要的，這就需要在日常練習(xí)中多實(shí)踐、多探索。通過練習(xí)來加深對和弦關(guān)系的理解，加深對以根音為基礎(chǔ)構(gòu)成的和弦所擁有的強(qiáng)大內(nèi)涵及調(diào)性引力的理解，以及通過對根音所生成的和聲泛音的理解，使我們更細(xì)致的品味爵士音樂調(diào)性和聲的豐富色彩和寬廣視野帶來的愉悅享受。