程麗云

引 言

藝術(shù)歌曲，是在歐洲浪漫主義音樂時期興起的一種聲樂體裁形式，[1]它以具有深邃哲理性的詩歌作為素材，通過作曲家的解讀和專業(yè)作曲技法的融入而成，具有高度的藝術(shù)性特征。我國是詩歌的國度，特別是千百年來傳承下來的古詩詞為中國化藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了豐富的素材。20 世紀20 年代以來，隨著黃自、青主等專業(yè)作曲家的創(chuàng)作，形成了具有西方作曲技法與中國古詩詞相結(jié)合的聲樂形式，極大的促進了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。如何在聲樂教學(xué)中運用、傳承古詩詞藝術(shù)歌曲，對于聲樂技術(shù)訓(xùn)練以及提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)有著十分重要的意義。本文就這一問題闡明筆者的觀點。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征

（一）文學(xué)與音樂結(jié)合的意境美

古詩詞作為文化寶庫中的瑰寶，以其高超的藝術(shù)成就以及文化內(nèi)涵上的獨特韻味而受到了世人的代代詠頌。[2]從中國音樂文化發(fā)展的脈絡(luò)看，古詩詞是一種可歌性的文學(xué)體裁，從先秦時代的《詩經(jīng)》、《九歌》到宋元時代的詞調(diào)、小曲，都體現(xiàn)出了文學(xué)與音樂的高度結(jié)合，古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，充分展現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化底蘊。[3]古詩詞以中國文字為基礎(chǔ)，融入了賦、比、興等多樣性的修辭手法，在表現(xiàn)的內(nèi)容方面更是包羅萬象，尤其是在詩詞創(chuàng)作上遵循“借景抒情，情景交融”的創(chuàng)作技巧，因而體現(xiàn)出古詩詞所特有的藝術(shù)審美特征。從我國傳統(tǒng)音樂的角度看，其線性化的旋律鋪陳和標題化的主題表述，與古詩詞的藝術(shù)審美形成了完美的契合性。在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上，意境的體現(xiàn)使其最為明顯的審美特征。所謂意境，指的是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，聲樂旋律與鋼琴伴奏分別表現(xiàn)出歌詞中的意象和營造情感表現(xiàn)的氛圍，其中聲樂旋律以詩詞意象作為主要表現(xiàn)內(nèi)容，其音符的流動、音高的變化、節(jié)奏的律動無不與意象相連，而鋼琴伴奏部分則是與聲樂旋律相互交融，以織體結(jié)構(gòu)與和聲進行的聯(lián)結(jié)為依托，為聲樂旋律提供必要的情境，襯托聲樂旋律的發(fā)展，在文學(xué)與音樂的有機組合下表現(xiàn)出了意境效果。

（二）字韻化旋律表現(xiàn)的行腔美

古詩詞藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)歌曲最為明顯的不同在于行腔，其原因為古詩詞歌曲以漢語表達為基礎(chǔ)，注重四聲音韻，以字正腔圓作為聲樂表現(xiàn)的最高境界。所謂字韻化旋律，指的是聲樂旋律要按照字調(diào)的規(guī)律創(chuàng)作，在行腔上要突出字調(diào)的輕重緩急、抑揚頓挫、升降起伏，以此而表現(xiàn)出歌唱的韻味。從黃自、陳田鶴等人創(chuàng)作的《花非花》、《點絳唇》、《楓橋夜泊》等歌曲即是從字調(diào)、字韻的角度出發(fā)，表現(xiàn)出了雋永唯美、山吟澤唱的旋律風(fēng)格。其次，從演唱的角度看，演唱者通過對古詩詞字韻的研究，將其與歌唱發(fā)聲技巧相結(jié)合，在咬字、吐字上做到了字正、音清、韻潤、腔圓的效果。無論是運用美聲唱法還是民族唱法，都旨在追求字正腔圓的藝術(shù)表現(xiàn)目的。因此古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱既有著科學(xué)的基礎(chǔ)發(fā)聲和巧妙靈活的技巧運用，同時又具有形神兼?zhèn)?、情動于衷的行腔表達。

（三）人文性價值展現(xiàn)的精神美

古詩詞藝術(shù)歌曲的價值不僅體現(xiàn)在演唱方面，而且在文化和精神層次上更充滿了深厚的價值。古詩詞藝術(shù)歌曲融詩人精神思想與作曲家精神思維于一體，既有著來自于文化傳統(tǒng)的人文底蘊，又有著符合時代發(fā)展、滿足人們藝術(shù)體驗的精神感受，我們在對古詩詞歌曲的解讀中，最為基礎(chǔ)的是感受到古人對歷史過往的看法和民族的情懷，其次就是作曲家個人的藝術(shù)創(chuàng)作思維和獨創(chuàng)性價值。無論是聆聽還是演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，都能夠美化心靈、凈化思想，追求和塑造完美的人生觀與價值觀，這也是傳承古詩詞歌曲的最高境界。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性

聲樂教學(xué)的目的在于對聲樂藝術(shù)的傳承，在傳承過程中充分的展現(xiàn)出人們對聲音美的追求和體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的價值。古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征要求我們在聲樂教學(xué)中要善于通過熟練的歌唱技術(shù)去表達自身的感受，在聲音的表現(xiàn)中展現(xiàn)出歌曲中的思想概念和精神實質(zhì)，從古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中重要性看，主要體現(xiàn)在以下四個方面的歌唱技術(shù)訓(xùn)練：

（一）氣息與呼吸方面

氣息是聲樂訓(xùn)練的重中之重，更有甚者言：“誰掌握了真正的氣息，誰就是真正的歌唱家。[4]古詩詞藝術(shù)歌曲在歌唱表現(xiàn)上也主要是依賴于以上音樂要素的綜合運用，同時藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)上的豐富性對演唱者氣息的有效控制訓(xùn)練又大有裨益。以王嘉實創(chuàng)作的《關(guān)雎》為例，歌曲整體上分為三個樂段，速度分別為每分鐘50 拍、150 拍、130 拍，每一中速度下分別表現(xiàn)出主人公不同的情緒特點，在第一部分的教學(xué)中，要求學(xué)生以近似慢板的速度演唱，在氣息的控制上做到運用自如、調(diào)控有度。度第一樂句“關(guān)關(guān)雎鳩”四個字主要在g1 與f1 兩個大二度上級進進行，要求氣息均衡，情緒穩(wěn)定，接下來襯詞“啊”的表現(xiàn)則是建構(gòu)在由g1-d2 的跳躍上，并通過婉轉(zhuǎn)化的行腔在五拍的b1 音上結(jié)束，在演唱時要求學(xué)生要做到一氣呵成，中間不能有停頓，因此需要學(xué)生在飽滿的氣息基礎(chǔ)做到前后靈活的控制，才能夠保持聲音的連貫性。其次從呼吸的角度看，不同樂段、樂句甚至樂節(jié)的處理都需要有著不同的呼吸處理方法，歌唱呼吸主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種，在具體運用上應(yīng)當根據(jù)音樂的進行和情緒的表現(xiàn)加以選擇。以節(jié)奏緊湊、激烈的快板樂句為例，需要演唱者采用快吸快呼的胸腹式呼吸，以保證旋律進行的完整性。如《關(guān)雎》中第二樂段的演唱，由于速度較快，字音關(guān)系為一字一音，同時根據(jù)歌詞四字為一組的結(jié)構(gòu)特點，要求學(xué)生，采用兩個小節(jié)一換氣的方法，才能夠更好的表現(xiàn)出歌曲的情緒特點。

（二）咬字與吐字方面

中國聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)和未來發(fā)展與語言的運用有著密切的關(guān)系，建構(gòu)中國話語體系的聲樂表演風(fēng)格是歷代中國聲樂藝術(shù)家的追求，在這一目標的實現(xiàn)中，必須通過嚴格的聲樂教學(xué)作為唯一的途徑。因此在教學(xué)中應(yīng)當注重對咬字和吐字技術(shù)的傳授。所謂咬字，指的是歌詞中的每一個字的聲母部分，要求為字清、字正，根據(jù)聲母的特點找準舌位、齒位，在漢字聲母發(fā)音上，主要有雙唇音、唇齒音、舌尖前音、舌尖中音等不同的類型，只有了解并掌握聲母的發(fā)音位置，才能夠做到咬字清楚。在教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)，部分學(xué)生由于受到地域方言的影響，在咬字發(fā)音上還存在很多咬字不準、發(fā)音不清的現(xiàn)象，這對于聲樂的表現(xiàn)造成了很大的障礙。運用古詩詞藝術(shù)歌曲進行教學(xué)，可以有效的輔助學(xué)生訓(xùn)練字音，通過反復(fù)誦讀的方式可以起到糾正學(xué)生發(fā)音的目的。所謂吐字，指的是字的韻母部分，不同的字在韻母上分別有著不同的結(jié)構(gòu)，韻母的構(gòu)成主要由韻頭、韻腹、韻尾三個部分，中國漢字在韻母上有著豐富的變化，有的三者兼?zhèn)?，有個則只有韻腹，而不一定由韻頭和韻尾，因此，在教學(xué)中需要求學(xué)生對每一個字都要進行深入的研究，了解每一個字的韻母構(gòu)成，才能夠做到吐字準確，歸韻完美。古詩詞藝術(shù)歌曲由于在聲樂表現(xiàn)上講求字韻，因此對學(xué)生提出很高的字韻要求，這也是實現(xiàn)聲樂演唱“聲字結(jié)合、字正腔圓”的基礎(chǔ)。

（三）行腔與情感方面

在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，行腔能體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)聲腔的特征。[5]在教學(xué)中，行腔與情感是學(xué)生必須掌握的技能。古詩詞藝術(shù)歌曲的行腔既有著專業(yè)聲樂技術(shù)的支持，又有著獨特的民族風(fēng)格特點。這就要求學(xué)生必須熟悉兩者之間的辯證關(guān)系，才能夠達到情感表現(xiàn)的目的。以戴于吾創(chuàng)作的《釵頭鳳》為例，此曲表現(xiàn)了主人公對戀人的一種深切緬懷之情，而這種情感在歌曲的開始處就已經(jīng)明確的體現(xiàn)出來。第一樂句“紅酥手，黃藤酒”以委婉纏綿、起伏曲折的旋律表現(xiàn)出對戀人的不舍和追憶，其中在行腔上一字多音的對位、顫音式的潤腔手法把內(nèi)心的波瀾表現(xiàn)的淋漓盡致，這一樂句在演唱時不僅要求學(xué)生又具有深沉的氣息和低落的情緒，還要求做到依字行腔，如“手”、“酒”這兩個字為上聲字，相對應(yīng)的旋律為小三度、大二度的上行，在演唱時要有滑音式的潤腔效果，以此體現(xiàn)出聲調(diào)的特點，并在歸韻的過程中保持好母音的口型狀態(tài)，達到腔圓的目的。由此可以看出，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)，可以有效的鍛煉學(xué)生在行腔方面的技術(shù)，同時又豐富和訓(xùn)練的學(xué)生的情感表現(xiàn)，明顯的體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂中的重要性。

從以上三個方面的論述中可以看出，在聲樂教學(xué)中融入古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)容對于訓(xùn)練學(xué)生的歌唱技術(shù)有著十分重要的作用。首先，古詩詞藝術(shù)歌曲不同于西方藝術(shù)歌曲和傳統(tǒng)民歌，它兼具了美聲唱法中宏亮、壯美的音色和傳統(tǒng)民歌唱法中纖細、圓潤的音色，這也明顯的體現(xiàn)出了古詩詞藝術(shù)歌曲在聲音訓(xùn)練方面有著高度的價值；其次，針對當前聲樂專業(yè)學(xué)生在演唱技術(shù)方面存在單一化的問題，筆者認為，對聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)既需要運用美聲唱法中技術(shù)訓(xùn)練的合理性成分，同時有需要從民族文化傳統(tǒng)的角度對學(xué)生施加影響，這樣才能夠起到傳承、發(fā)展和創(chuàng)新的作用。所以，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)可以更好的解決以上問題。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的具體運用

（一）選擇歌曲時應(yīng)堅持的原則

從當前我國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的現(xiàn)狀看，業(yè)已呈現(xiàn)出繁榮的趨勢，這對于傳承中國傳統(tǒng)詩詞文化和促進中國聲樂藝術(shù)發(fā)展具有非常積極的意義。當然，在聲樂教學(xué)中，不可能窮盡所有的歌曲運用到教學(xué)中，所以應(yīng)當具有選擇性。筆者認為，在選擇歌曲時應(yīng)當遵守兩個原則：一是循序漸進的原則，可以從最為基本的歌曲入手，其目的是訓(xùn)練學(xué)生的演唱技術(shù)，為能夠演唱中型、大型藝術(shù)歌曲奠定基礎(chǔ)，在這些歌曲的教學(xué)中，做到技術(shù)訓(xùn)練為主，情感培養(yǎng)為輔，只有讓學(xué)生掌握波要的歌唱技術(shù)，才能夠有助于學(xué)生情感思維的培養(yǎng)；二是以舞臺表演為核心的原則。聲樂教學(xué)的目的是培養(yǎng)高水平的、符合時代發(fā)展要求和促進聲樂藝術(shù)發(fā)展的高素質(zhì)聲樂人才，無論是表演專業(yè)還是教育專業(yè)的學(xué)生，都必須達到適合舞臺表演的目的和要求，因此在選擇古詩詞歌曲時應(yīng)當注重歌曲題材的舞臺表演性。

（二）聲樂教師應(yīng)當具備的素養(yǎng)

在古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)中，對聲樂教師也提出了必要的要求。從當下高等藝術(shù)院校聲樂教師的資質(zhì)看，大多受到了學(xué)院派的影響，尤其是美聲唱法的教師在專業(yè)上接觸較多的是西方聲樂作品。因此在古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)方面，聲樂教師必須具備以下三個素養(yǎng)：一是對中國古典文學(xué)的修養(yǎng)。古詩詞題材豐富、形象多樣、情感真摯，是中華傳統(tǒng)文化中的瑰寶。同時古詩詞又包含了中華民族所特有的審美旨趣和審美精神，因此教師在教學(xué)過程中需要通過對古詩詞進行深入的解讀才能夠理解歌曲所要表達的主題精神，以便于在教學(xué)中向?qū)W生進行講述和說明；二是對歌唱語言的修養(yǎng)，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱以漢語語言為基礎(chǔ)，注重字韻、字音的表現(xiàn)以及腔字結(jié)合，所以教師個人在平時的練習(xí)中需要對古詩詞歌曲中的語言進行分析和總結(jié)，對漢語發(fā)音的規(guī)律以及在歌唱中表現(xiàn)要有著充分的把握，這樣才能夠在教學(xué)中做到重點解決。

（三）聲樂教學(xué)中與鋼伴的結(jié)合

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要組成部分，是構(gòu)成歌曲“藝術(shù)性”的重要內(nèi)容，從鋼琴伴奏的作用看，除了營造歌曲的情境之外，還在于對演唱者給予情緒表現(xiàn)上的支持。在古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)中，如果缺少鋼琴伴奏的作用，則難以帶動演唱者的表演情緒，從舞臺表演和聽眾欣賞的角度看，人們對古詩詞藝術(shù)歌曲的感受有很大一部分來自于鋼琴伴奏，這就決定了在教學(xué)中應(yīng)當重視鋼琴伴奏與演唱者的結(jié)合。所以在教學(xué)中必須配備鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，并嚴格的按照既定樂譜進行伴奏。從當前聲樂教學(xué)看，還存在者即興伴奏的情況，嚴格來說，這種情況不利于古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)，所以應(yīng)當積極的進行改善。從這一角度看，無論是教師還是學(xué)生，也應(yīng)當注重對鋼琴伴奏技能的修養(yǎng)，這也體現(xiàn)出當代及未來聲樂教學(xué)綜合性的發(fā)展方向。

（四）演唱技術(shù)與表演辯證統(tǒng)一

古詩詞藝術(shù)歌曲的價值最終在舞臺表演中得以實現(xiàn)，所以在教學(xué)中需要充分的考慮到演唱技術(shù)與舞臺表演的統(tǒng)一。在高校聲樂教學(xué)中，由于客觀上的擴招政策而造成的生源質(zhì)量是當前聲樂教學(xué)中的一個顯著問題，部分學(xué)生由于在專業(yè)技能方面缺乏必要的修養(yǎng)，所以在入學(xué)之后把關(guān)注點都置于演唱技術(shù)方面，較多的忽略了對舞臺表演能力的培養(yǎng)。針對上述情況，在古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)中，教師和學(xué)生都必須明確聲樂教學(xué)與表演之間的辯證關(guān)系，把握聲樂藝術(shù)的目的，才能夠有序的對古詩詞藝術(shù)歌曲進行傳承和發(fā)展，體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)在聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)上的重要性。

結(jié) 語

古詩詞藝術(shù)歌曲無論在創(chuàng)作上還是在表演方面都體現(xiàn)出了高度的審美價值，由此在作為聲樂專業(yè)人員需要充分發(fā)揮自己的主體意識去傳承和發(fā)展。聲樂教學(xué)作為古詩詞藝術(shù)歌曲傳承和發(fā)展的唯一途徑，必須要充分的認識到當前聲樂教學(xué)中存在的主客觀問題。從對古詩詞藝術(shù)歌曲審美特點和教學(xué)意義的角度看，它體現(xiàn)出了高度的意境美、行腔美和精神美，特別是對中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容表述和精神表達有著十分重要的意義。