□梁天元 山東藝術(shù)學院
藝術(shù)源于生活,與生活密切相關。影像一開始是記錄事物的手段,后發(fā)展成為一種單獨的藝術(shù)門類。影像的風格與藝術(shù)家對生活的感知有極大的關系,并且由于生活環(huán)境、家庭教育等的不同,每個人對同一事物的認知與感受也各有不同,反映到他們的藝術(shù)作品上也有一定的差別,從而導致了影像創(chuàng)作風格的不同。與此同時,不同的拍攝和剪輯手法也是造成影像藝術(shù)創(chuàng)作風格不同的另一個重要因素。藝術(shù)家在拍攝和剪輯影像時,會傾注自己的思想、情緒,并將其傳達給觀眾,以表達自己內(nèi)心的真實感受。
韋斯·安德森是一位極具個人特色的獨立電影導演,我們每個人大概都可以輕而易舉地從他的影片里辨識出其特有的藝術(shù)創(chuàng)作風格,如中心對稱且令人沉醉的構(gòu)圖。對稱鏡頭對于韋斯·安德森來說就像簽名,這已成為他特有的標志。這種構(gòu)圖在觀影時也十分令人享受,畫面多而不亂,這種嚴謹被精心設計過的電影畫面讓人過目不忘??梢哉f這是一種獨特的藝術(shù)風格,我們也可以單純地將其理解為完美主義者的強迫癥。不論如何闡釋,最終的結(jié)論都是一致的,即規(guī)整、協(xié)調(diào)的畫面帶來的不可忽視的強烈視覺沖擊。但韋斯的鏡頭也并不完全是絕對的對稱構(gòu)圖,為了不讓畫面顯得刻板無趣,不給觀眾造成視覺上的審美疲勞,在完全對稱的鏡頭中,他巧妙地設置背景、擺放道具,使其對稱中又帶有一點小小的隨意,讓畫面看起來更貼近于生活,更加生動、真實。
韋斯·安德森的電影時常能讓人掉進色彩的油漆桶里,高飽和的色彩碰撞、冷暖色的搭配、過渡色的牽引……就好像一個巨大的色彩童話世界。2014 年的《布達佩斯大飯店》以粉色等暖色的建筑物為基調(diào),將本是壓抑、緊張的故事情節(jié)舒展開來,讓觀眾在故事情節(jié)與視覺上形成沖擊,更好地突出了顏色的作用。隨著故事情節(jié)的推進,在遺產(chǎn)爭奪戰(zhàn)一幕中,畫面上高飽和的、夸張的濾鏡都消失了,取而代之的是低飽和度的古典色調(diào),這種復古古典的審美設計,讓整個畫面莊重嚴肅起來。在男主人公入獄時,韋斯將畫面整體調(diào)成了冷色調(diào),側(cè)面烘托出監(jiān)獄的冷淡與人物的心情。
當你走進韋斯·安德森的世界時,你會發(fā)現(xiàn)他還執(zhí)著于細小事物的特寫拍攝。在韋斯的影片中,我們經(jīng)常會看到俯拍的特寫鏡頭,起初筆者以為是個別影片的需要,后來發(fā)現(xiàn)在他的所有影片中,俯拍細小事物的鏡頭是整個影片中必不可少的。韋斯·安德森對細節(jié)的把握,以及對模型制造的把握都非常拿手。他的每一部電影,包括他的布景和服裝的具體細節(jié),以及他所引發(fā)的一系列表演的情感細節(jié),都讓人沉迷。對于道具的運用和擺放位置,每一個細小事物都是畫面中不可缺失的一部分,各有各的用處和意義。這些精確到位的安排一一體現(xiàn)出韋斯·安德森高強的細節(jié)把握能力。
長鏡頭是寫實主義電影美學的重要實踐過程,它主張人物的真實性和生活的真實性。在韋斯·安德森的長鏡頭里,一方面展現(xiàn)的是同一場景內(nèi)和同一個空間內(nèi)人物之間的相互關系或與發(fā)生事件的關系,另一方面更好地表達出了人物各自的神態(tài)、情緒,留給了我們更多的思考。他常常運用長鏡頭,把人物規(guī)整地放置于畫面中央,這個時候人物背后的背景擺設,就成了畫面的中心,我們不自覺地就會把視線從人物延伸到本是配角的布景上去。
平移鏡頭是影片拍攝的常用手法之一。韋斯影片里的人物經(jīng)常被上下或左右平移至其他處,或鏡頭水平從其他處平移至人物,就像國畫中的橫向卷軸,也讓人印象深刻。在《布達佩斯大飯店》越獄一幕中,左右平移從獄警到人物到懸掛的鑰匙,再平移到人物中來回地切換,使畫面更流暢也讓人身臨其境。
在深入探究了韋斯·安德森構(gòu)圖、色彩、細節(jié)及鏡頭特點后,我們對韋斯·安德森的鏡頭美學風格有了更進一步的深刻理解。藝術(shù)創(chuàng)作風格的形成不是單一的,而是多元的。如何利用構(gòu)圖在創(chuàng)作中尋找突破,如何利用顏色去隱喻人物或背景給故事發(fā)展帶來的想象,如何在細節(jié)與特寫上展現(xiàn)自己對事物的嚴謹性把握,如何利用鏡頭手法更為清晰地表達故事情節(jié),表達自己的思想觀念等,這些都是需要慢慢斟酌的。創(chuàng)作者唯有反復思考,合理運用,才能將作品的主題思想與創(chuàng)作風格結(jié)合起來,使之更完整、更直觀地傳達給每位觀眾,并使其產(chǎn)生共鳴。