尹 鍔
株洲市工業(yè)中等專業(yè)學(xué)校,湖南 株洲 412000
隨著社會的快速發(fā)展,中國的現(xiàn)代設(shè)計已經(jīng)逐漸形成了獨具民族特色的藝術(shù)風(fēng)格,并在世界現(xiàn)代設(shè)計中占有獨特的位置。然而,與其它發(fā)達國家相比,中國的現(xiàn)代設(shè)計起步相對較晚,且在發(fā)展過程中仍然存在著一些不足之處。蘊含著深厚文化底蘊的中國傳統(tǒng)民族色彩為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計提供了豐富的色彩視覺語言,是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計取之不盡的源泉。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中合理運用中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀,是提升中國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計水平和層次的一條重要途徑。
一般情況而言,中國傳統(tǒng)的美術(shù)色彩體系主要表現(xiàn)有如下幾個類型。
第一是以儒家為主的五色體系。這一體系的形成主要源自于春秋戰(zhàn)國時期,《周禮官考工記》中明確提出了有關(guān)“青、赤、黃、白、黑”的五色概念,并通過將五色概念與其它的色彩之間形成一種對比和呼應(yīng),更好地將色彩、空間和時間聯(lián)系在畫面之上。在古代,很多的繪畫作品中的色彩都是從五色體系中延伸而來的,并將其轉(zhuǎn)換為更加復(fù)雜的色彩符號和圖示化的內(nèi)容。與西方國家的三色體系相比,中國古代的傳統(tǒng)五色體系更加注重其本身的哲學(xué)觀念。在儒家思想中往往認為正色是權(quán)威和尊嚴的象征,而間色和復(fù)色則具有卑微的象征。因此,古代的很多君王在一貫的設(shè)計上都會采用正黃色,衣襟和腰帶則會以黑色為主,從而更好地體現(xiàn)出至高無上的權(quán)利。而對于其它社會地位較低的人來講,在服裝顏色的選擇上則會采用一些復(fù)色或低純度的色彩來進行處理。
第二種色彩體系則是以佛家的三色體系為主。在中國佛教的美術(shù)色彩體系中,往往會運用朱砂、青綠兩種顏色來進行畫面處理,從而更好地將畫面本身的陰陽關(guān)系概括在其中。而到了唐朝中期,則在朱砂和青綠的顏色基礎(chǔ)之上增加了土黃、土紅、赭石三個基本的顏色,從而起到了一種調(diào)和和加強對比的藝術(shù)效果,使畫面的色彩變得更加絢麗多彩。佛教的這種三色體系中所概括出來的是人們對于和諧與平衡的一種追求。
中國繪畫體系中的最后一種體系是以道教的無色體系為主,這一體系本身的代表則是以中國道教文化。簡單的來說道教文化所追求的是以黑、白兩種顏色為基礎(chǔ)的世界觀念,在進行具體的繪畫色彩表現(xiàn)過程中,由于道教本身追求的是一種無為的精神,因此在具體的色彩表現(xiàn)上則更加注重“有無相生”和“知白守黑”的相關(guān)理念。在具體的繪畫創(chuàng)作過程中,道家認為世間的變化和發(fā)展都是由有和無通過不斷的交替出現(xiàn)后而形成的,因此,在具體的色彩使用過程中則會采用黑、白兩種顏色交替出現(xiàn)的方式來更好地將畫面中所要傳遞出來的仁愛之情概括出來。
從上述對于中國傳統(tǒng)美術(shù)觀念的論述中可以看出,目前中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀的內(nèi)容比較豐富,儒家、道家、佛教等不同宗教思想背后都能體現(xiàn)出大量的不同特色的美術(shù)觀念。時至今日,盡管目前人們對于這些基本的色彩觀念的使用已經(jīng)越來越少,但在具體的現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計過程中,如果能適當(dāng)?shù)貙⑦@些傳統(tǒng)的美術(shù)色彩原理運用到其中,充分發(fā)揮其本身的藝術(shù)價值,對更好地提升現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計作品品質(zhì),擴大其傳播效果有很大的促進作用。
首先,設(shè)計師可以采用更多高純度的色彩來突出畫面本身的個性效果。在傳統(tǒng)美術(shù)作品中,很多畫家喜歡使用黑色和白色兩種顏色進行畫面處理,通過這種方式來更好地體現(xiàn)出宇宙萬物的“有”和“無”。在現(xiàn)代設(shè)計中,通過將黑白兩種顏色運用到其中也可以取得很好的效果。比如在對一些企業(yè)的logo的設(shè)計過程中,設(shè)計師可以采用黑白兩種顏色進行處理,將多余的色彩刪除后的logo會更加簡潔也更富個性,同時不失高雅的格調(diào)。在其它顏色的選擇上,設(shè)計師可以選擇一些純度更高的色彩,大膽地將紅、黃、藍三原色運用到畫面之上,對更好地傳遞傳統(tǒng)美術(shù)趣味,凸顯設(shè)計個性都有一定的促進作用。
在進行相關(guān)色彩的選擇過程中,設(shè)計師也可以采用傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀的相關(guān)內(nèi)容對其進行處理。在中國古代的色彩觀中,不同的色彩本身具有不同的藝術(shù)效果和情感。其中紅色表示喜慶、吉祥,將各種紅色運用到具體的設(shè)計作品之上,從而更好地豐富畫面本身的高貴品質(zhì)。綠色代表著希望和自然,將這一顏色運用到作品之上,能很好地提升畫面本身的趣味性和和諧感。
具體到現(xiàn)代設(shè)計作品之中,設(shè)計師可以采用強烈的對比色來突出畫面主體,通過提升畫面色彩對比效果的方式來更好地將畫面本身需要傳遞出來的情感內(nèi)容凸現(xiàn)出來。比如在進行中式餐廳的菜單設(shè)計過程中,設(shè)計師可以將紅綠兩種顏色運用到一起,從而達到突出關(guān)鍵形象的目標。再通過一些鮮艷黃色的方式來進行畫面點綴,從而有效的突出設(shè)計主題。另外,設(shè)計師還可以合理的運用色彩冷暖對比來進行畫面處理,通過綠色的畫面色調(diào)來穩(wěn)定設(shè)計作品的“整體性”,通過各種粉色、黃色等相關(guān)暖色對畫面進行裝飾,有效的突出畫面設(shè)計的主題,為整個設(shè)計作品增添更多的生機。
在傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作過程中,畫家為了更好地將畫面內(nèi)容本身的情感表現(xiàn)出來,在色彩的選擇上往往十分注重顏色本身的種類,將多種顏色運用到一起開展相關(guān)的設(shè)計,從而為畫面增添更豐富的藝術(shù)效果。在具體的畫面處理過程中,紅、橙、黃、綠等多種顏色共同出現(xiàn)在一張畫面上的可能性很大,盡管很多顏色本身所帶有的具體作用不同,比如有的是以裝飾色為主,有的則決定著畫面的主體色調(diào)。但在整體的處理上,很多畫家十分看重不同顏色本身所傳遞出來的藝術(shù)情感。新時期,現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計本身所注重的簡約與傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作過程中的豐富色彩的選擇之間有一定的矛盾。為了更好地緩和這一矛盾,現(xiàn)代設(shè)計師可以采用高度概括傳統(tǒng)色彩的方式,將傳統(tǒng)繪畫中的色彩進行概括處理,并隨之將其運用到設(shè)計作品之中。
第一,設(shè)計師可以選擇一些經(jīng)典的繪畫作品,比如黃居寀(款)的《玉堂富貴圖》,通過提取其畫面顏色的方式,將畫面中所涉及到的紅、白、土黃等相關(guān)顏色提取出來,刪除其它多余的色彩,將其作為設(shè)計的主題色開展相關(guān)的設(shè)計。第二,在具體顏色的處理上,傳統(tǒng)繪畫中很多畫家習(xí)慣性的采用多種相近色交叉使用的方式來提升畫面的層次感。在現(xiàn)代設(shè)計作品的創(chuàng)作過程中,為了更好地凸顯出畫面本身的整體感和整潔性,設(shè)計師可以將多種顏色概括為一種顏色,比如當(dāng)紅、黃、橙三種顏色共同出現(xiàn)在畫面之中時,設(shè)計師可以選擇紅色這一種純度最高的顏色,將其它兩種顏色忽略。第三,在局部色彩的選擇上,設(shè)計師也需要根據(jù)不同的色彩使用情況進行合理的選擇,按照創(chuàng)作過程中的設(shè)計情感的差異性開展相關(guān)的設(shè)計選擇,才能更好地豐富畫面效果,提升作品的藝術(shù)價值。
總之,中國傳統(tǒng)美術(shù)中有著十分豐富和獨特的色彩觀念,不論是道家、儒家還是佛教,對于不同色彩在美術(shù)創(chuàng)作過程中的運用都是不一樣的,其本身所能傳遞出來的藝術(shù)情感內(nèi)容也有所差異。將傳統(tǒng)美術(shù)中的色彩觀念運用到現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計之中,不僅能豐富現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計作品的藝術(shù)內(nèi)涵,提升現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的整體藝術(shù)品格,還能讓中國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計作品變得更加富有獨特的中國特色。當(dāng)然,中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀念在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的融合與運用、傳承與創(chuàng)新還需要我們在設(shè)計實踐中不斷地探索和完善。