陰兵僑

（陜西學(xué)前師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，陜西西安 710100）

中國山水畫起源于魏晉時(shí)期，隨著歷史的變遷，山水畫的審美、構(gòu)圖等都發(fā)生了一定程度的變化。目前，山水畫構(gòu)圖形式主要是有邊緣、位置、走勢(shì)、氣場(chǎng)、美感等，從不同方向充分體現(xiàn)出中國山水畫的美。因此，聯(lián)系現(xiàn)如今山水畫發(fā)展的實(shí)際情況，對(duì)基本的構(gòu)圖形式進(jìn)行分析具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

1 中國山水畫構(gòu)圖形式的演變歷程

山水畫構(gòu)圖在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中，也被稱為“章法”，即對(duì)畫面的布局與安排，關(guān)系到山水畫的美感展現(xiàn)。自魏晉時(shí)期以后，山水畫構(gòu)圖的發(fā)展主要是經(jīng)歷了晉隋、唐宋、元明請(qǐng)、近現(xiàn)代幾個(gè)階段。首先，是晉隋時(shí)期。這一時(shí)期中國山水畫處于一個(gè)初期的發(fā)展階段，在畫面構(gòu)圖設(shè)計(jì)、物象描繪等等多個(gè)方面都相對(duì)不成熟，略顯幼稚，尤其是在各部分事物的比例設(shè)計(jì)上，比如江面船只過大、鳥獸大于背景山水等情況，且整體群山排列缺乏變化，樹木、花草形狀簡(jiǎn)單，空間感不強(qiáng)，影響山水畫整體的美觀性。

其次，唐宋時(shí)期。在進(jìn)入到唐朝初期以后中國山水畫有了較為迅速的發(fā)展，在空間設(shè)計(jì)與處理、畫面顏色設(shè)計(jì)、山石樹木繪畫形式等都有所進(jìn)步。在步入唐朝中期以后，畫法也逐步發(fā)展與完善，吳道子一改“春蠶吐絲”的均勻線條，運(yùn)用頓挫有力的線條來勾勒山石的基本輪廓，使得“山水”本身能夠以更為大氣磅礴的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。五代到北宋這一階段，山水畫更加成熟，且達(dá)到了發(fā)展的高峰階段。這一時(shí)期的山水畫，以中景為主，不管是山水、樹木還是石頭，空間分布、構(gòu)圖都更為合理，促進(jìn)了山水畫構(gòu)圖形式的多元化發(fā)展。

再次，元明請(qǐng)時(shí)期。元朝山水畫整體來說處于一個(gè)停滯的階段，山水畫創(chuàng)作主要是以“士人”為主，與宋朝有著明顯的區(qū)別，且在創(chuàng)作的過程中，更加推崇“高逸”，湖面主要表現(xiàn)的是簡(jiǎn)約、清幽、靜謐、恬靜的美感，為觀賞者帶來一種凄美、悲涼之感。明清兩代山水畫的發(fā)展，山水畫發(fā)展呈現(xiàn)出了“返祖”現(xiàn)象，不管是在美感表現(xiàn)，還是在思想精神層次，都與早先時(shí)期的繪畫風(fēng)格相似[1]。

最后，近現(xiàn)代時(shí)期。近現(xiàn)代是我國文化、精神、新思潮不斷更迭涌動(dòng)的時(shí)期，繪畫領(lǐng)域也受到了一定的影響。不管是在思想上，還是在畫技上，都受到了西方外來思想的影響，而西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖形式也融入了中國畫中。齊白石老先生認(rèn)為，經(jīng)營位置是十分重要的，且認(rèn)為“氣韻”應(yīng)該放在考慮的首位。黃賓虹老先生也有著類似的看法，認(rèn)為中國山水畫構(gòu)圖應(yīng)該從“剪裁、層次、疏密、氣脈”幾個(gè)層面著手。潘天壽先生也對(duì)有關(guān)理論進(jìn)行了深入研究，認(rèn)為要考慮整體感、畫面矛盾因素、容易忽視卻很重要的細(xì)節(jié)等幾個(gè)方面。

2 中國山水畫構(gòu)圖形式的具體表現(xiàn)

2.1 邊緣

在繪畫中，邊緣就是指所描畫事物的輪廓邊緣。由于繪畫作品通常都是繪制在紙張、墻壁、紡織物上的，具有平面、靜止、可視等特點(diǎn)，因此山水畫本身也是靜止的。若是想要讓靜止的繪畫作品，呈現(xiàn)出動(dòng)感、體積感、延續(xù)感、縱深感，的感受，創(chuàng)作者就必須要運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的手法，利用高超的繪畫技巧，將平面上的畫面以快慢節(jié)奏、遠(yuǎn)近深淺的形式展現(xiàn)出來。這些都是需要依靠畫筆描繪的邊緣實(shí)現(xiàn)的，而畫面中的留白部分也十分重要，關(guān)系到畫面內(nèi)容、精神層面的延續(xù)，主要形狀有矩形、圓形、扇形等幾項(xiàng)，邊緣的形狀則是由封閉、開放之分。

2.2 位置

位置是山水畫中所有構(gòu)圖要素之間的位置關(guān)系，也就是“經(jīng)營位置”。若是想要將山水畫以最為具有內(nèi)涵、深度的形式展現(xiàn)出來，元素位置的分布是十分重要的，這樣才能夠在最大程度上保證整體布局的協(xié)調(diào)性。比如，一棵樹與一片樹林之間的位置安排與確認(rèn)，就應(yīng)該結(jié)合自然界中植物生長的特點(diǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作，使得樹木能夠以更為自然的方式呈現(xiàn)出來，提高畫面空間質(zhì)感。

2.3 走勢(shì)

繪畫中的“走勢(shì)”主要是指，在有限的畫面中，運(yùn)用景物大小變化，給觀賞者呈現(xiàn)出來的一種直觀感受，是一幅畫內(nèi)在的性格，若是具體分析，則是有趨勢(shì)、情勢(shì)、氣勢(shì)等類別。一般情況下，“勢(shì)”可以通過多種畫面元素的相互組合、對(duì)比產(chǎn)生，有險(xiǎn)要、可舒緩，可急切、可循序漸進(jìn)?？梢猿浞掷梦锵笪恢玫脑O(shè)計(jì)，來營造不同的“勢(shì)”，使得觀賞者在觀看以后，便立馬能夠感受到作品本身的性格走勢(shì)[2]。

2.4 氣場(chǎng)

山水畫中氣場(chǎng)的形成，主要是依靠各種要素的大小、深淺、尖銳、遲鈍變化所營造出來的一種氣息，而這也可以被理解為是一個(gè)繪畫作品的“氣質(zhì)”。由于繪畫本身就是在二維平面上進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)能力十分有限，因此必須要在最大程度上去描寫、陳鋪，每一個(gè)物象的位置都要恰到好處，尤其是山水、樹木、石頭等，都應(yīng)該盡可能的依據(jù)自然界中的展現(xiàn)形式加以創(chuàng)作，以營造良好的山水畫意境、氛圍。比如，在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者就可以通過對(duì)比的方法，將一些不可見、流動(dòng)性的內(nèi)容生動(dòng)而又真實(shí)的表現(xiàn)出來。

2.5 美感

“美感”主要是指，觀賞者在觀看畫作以后，能夠有愉悅、美的感官體驗(yàn)。通常情況下，單個(gè)的物象組成集體，在畫面整體的大領(lǐng)域里，開始走向趨勢(shì)時(shí)，都是為了畫面視覺美感。繪畫作為一種視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，關(guān)注結(jié)果主要適體現(xiàn)在筆墨、形色以及彼此之間的位置關(guān)系、走勢(shì)等，使得觀賞者能夠獲得視覺上的享受。這也就要求在創(chuàng)作山水畫的過程中，必須要綜合考慮多方面要素，也是有這樣才能夠?qū)⑸剿嫷拿栏?、精神層次充分表現(xiàn)出來。

3 結(jié)束語

綜上所述，自魏晉時(shí)期中國山水畫誕生以后，從最開始的青澀，不斷吸收文化精華，而隨著時(shí)代的發(fā)展，畫家也開始對(duì)山水畫進(jìn)行創(chuàng)新，既融入了當(dāng)代的元素，又與時(shí)代特點(diǎn)審美相互融合。目前，最為常見的中國山水畫的構(gòu)圖形式有邊緣、位置、走勢(shì)、氣場(chǎng)、美感，通過結(jié)合繪畫元素，選取合適的構(gòu)圖形式，以保證山水畫中美的元素可以更好的展現(xiàn)出來。