云南民族音樂素材在專業(yè)歌曲創(chuàng)作中的應(yīng)用探析

榮勝霞

云南有著特殊的地理位置和自然條件。相對復(fù)雜的地域與眾多的民族以及與周邊國家交往的歷史淵源，形成了滇文化多姿多彩的特征。云南作為中國少數(shù)民族聚居較為集中的地方，多種多樣的少數(shù)民族音樂資源使它成為中國民族音樂的資源圣地，推動著民族音樂文化的發(fā)展。對于云南的少數(shù)民族來說，民歌、少數(shù)民族器樂和少數(shù)民族歌舞是最重要的藝術(shù)形式。如，彝族山歌，苗族飛歌，巴烏，葫蘆絲，彝族打歌等。這些民族藝術(shù)的豐富多樣使得云南少數(shù)民族音樂大放異彩，在中國傳統(tǒng)音樂文化中形成一道亮麗的風(fēng)景線。

藝術(shù)歌曲是一種歌曲的體裁。而在我國，鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展較為遲緩，起步也很晚，所以很多 20 年代左右的藝術(shù)歌曲都是由國外作曲家或者留學(xué)回國的創(chuàng)作者后來配的伴奏。近年來，藝術(shù)歌曲的范疇依然沒有明確，所以一些由民歌改編而成或是具有民族元素的歌曲也納入了藝術(shù)歌曲的行列。例如被稱為“東方小夜曲”的云南民歌《小河淌水》。它的獨唱版本就是藝術(shù)歌曲，藝術(shù)性很高，富有意境。

云南的藝術(shù)歌曲，很多也應(yīng)用了云南民族音樂素材，與原生態(tài)民歌不同，云南風(fēng)格的藝術(shù)歌曲都是在后期創(chuàng)作而成的，作曲技法、演唱技巧等都是運用西方作曲理論。云南風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在創(chuàng)作者角度，更希望用更高的藝術(shù)性去展現(xiàn)云南的地方民族特色，和其他地區(qū)的藝術(shù)歌曲相比，云南本土的藝術(shù)歌曲在民族性和藝術(shù)性的結(jié)合上，發(fā)揮了本土優(yōu)勢，并將少數(shù)民族音樂提升的更有意境。用鋼琴和人聲的“對唱”來表現(xiàn)音樂的完整性和藝術(shù)性。《麥麥撒》這首作品，從歌詞來說，云南風(fēng)格定義很明確;用云南特有的方言，再加上每一句歌詞都以云南各個地區(qū)的特色為內(nèi)容;使得歌詞本身就是代表云南，而并非某一個民族或地區(qū);所以，作曲家在旋律上，運用了彝族、傣族等少數(shù)民族音樂元素，再加上現(xiàn)代技法，和多次轉(zhuǎn)調(diào)的手法，使得歌曲活潑、俏皮、富有少數(shù)民族熱情好客的親切之感。

云南民族音樂的應(yīng)用主要體現(xiàn)的是，原生態(tài)音樂的應(yīng)用與民族樂器的應(yīng)用;應(yīng)用范圍較為廣泛，從電影到電視，再到音樂;云南少數(shù)民族音樂素材是具有價值性的。電影方面，由于云南地處邊疆地區(qū)，長期以來為電影題材的熱門地，旅游、植物、動物、民族、以及美食、美景都有獨特的一道風(fēng)景線，而這些體裁的電影配樂，大多應(yīng)用云南特有少數(shù)民族樂器或原生態(tài)音樂而表明地域性，同時緊扣電影主題，讓觀者一目了然;例如歌曲《蝴蝶泉邊》是作曲家雷振邦為云南電影《五朵金花》所創(chuàng)作的插曲之一，之后廣泛被傳唱，該曲最吸引人的地方就是，沒有像之前的電影歌曲一樣采用獨唱，齊唱的演唱形式，而是采用了對唱的形式;與愛情主題的電影也遙相呼應(yīng)。主題由女生先唱，最開始的喊聲“哎”，體現(xiàn)出來民族音樂中山歌的特色，而旋律部分，最有特點的是每一樂句的的結(jié)束音都在“l(fā)a”和“mi”音上，優(yōu)美而深情，與白族“金花”的形象相符;如圖1-1，

之后進入男聲部分，旋律與女聲相比，節(jié)奏感稍強，樂句縮短為2小節(jié)一句，而不是女聲旋律的四小節(jié)一句;如圖1-2，

全曲為羽調(diào)式，對唱的演唱形式深入人心，層層遞進;表現(xiàn)出男女主人公的愛情。旋律也體現(xiàn)出男性的剛強與女性的柔美;緊扣電影題材，也具有白族音樂的特點。另一部電影《北京愛情故事》里其中一個片段是在麗江拍攝，電影的插曲用了《滴答》，這首歌曲就是由民間小調(diào)改編而成的流行歌曲;傳唱度很高，以至于一聽到歌聲就想到了麗江。如圖1-3，為歌曲《滴答》譜例片段，

雖然是吉他彈唱，但是旋律是五聲宮調(diào)式，旋律為起承轉(zhuǎn)合的四句樂段;這是一首悲傷的情歌;麗江是人們常說會“艷遇”的地方，同時也是悲傷的療傷地，所以聽到《滴答》，再加上電影片段的烘托，很容易就把這一首民族調(diào)式的流行歌與云南麗江聯(lián)系起來。歌舞劇方面，《云南映象》里的很多東西都是傳統(tǒng)的，楊麗萍老師把從村寨里很多瀕臨失傳的東西給找出來，把民間各種歌舞中的精華搬上舞臺。使得舞臺變成一個活的，靈便的云南民族文化庫，展示著不同地域，不同民族的風(fēng)情。作為一部云南大型的原生態(tài)歌舞劇，除了原生態(tài)音樂作為舞蹈配樂之外，還有著名音樂人三寶作曲的音樂，把原生態(tài)的音樂素材用現(xiàn)代作曲技法表現(xiàn)的淋漓盡致。曾登上春晚舞臺的舞蹈《雀之戀》，舞蹈配樂除了一些西方樂器和中國傳統(tǒng)樂器同樣應(yīng)用了云南原生態(tài)的素材：樹葉模仿的鳥鳴，橡腳鼓以及葫蘆絲;也表現(xiàn)出傣族的特色。音樂方面，云南素材的歌曲多種多樣，尤其是在改革開放之后，云南風(fēng)格的歌曲更是成倍增加。如《遠方的客人請你留下來》，是在1953年創(chuàng)作的。歌詞為新創(chuàng)作的，而曲調(diào)則是根據(jù)彝族撒尼風(fēng)格的素材再加上云南民歌《放養(yǎng)調(diào)》而編成的;如圖1-4。

彝族撒尼風(fēng)格的音樂主要有“三度式”的三音框架及加音變體式。如“do、mi、sol”;有時候“mi”音也變換常成“降mi”音，形成色彩多變的旋律。如圖1-3中的第12小節(jié)就體現(xiàn)出了這一特點;歌詞中的“賽洛里賽”也是彝族特有的襯詞。這一首歌至今已70多年了，至今仍在廣為傳唱。從改編的器樂曲，到合唱曲等形式，都說明了這首作品的可塑性。

通過這些例子，我們不難看出，云南民族音樂作為素材應(yīng)用的范圍較廣，具有地域性較強的云南，的確有眾多的素材供我們借鑒或應(yīng)用;它不僅能烘托云南少數(shù)民族文化，更能展現(xiàn)云南少數(shù)民族音樂的特色。而在創(chuàng)作中應(yīng)用更是能突出自己的個性，風(fēng)格的確立也相對更加容易。一些少數(shù)民族有著極大的相似性，而應(yīng)用到云南少數(shù)民族素材，模糊的民族性便能更加凸顯出來。也有一些創(chuàng)作者，在民族元素的應(yīng)用上，只是為了突出個性與特色，把西方樂器換成民族特色樂器，或是借用民歌手在引子部分或間奏部分增加效果，對曲子的新穎程度上來說，幫助很大。而民族元素也不再是專用的素材，而是一種特色，在當(dāng)今的創(chuàng)作中，形式的多變與時代有著不可分割的關(guān)系，越來越多元化的音樂在題材上并不受限制，也許一個創(chuàng)作者不了解民族音樂，特別是國外一些創(chuàng)作者，應(yīng)用民族元素并不是確定“云南風(fēng)格”，而是突出自己的個性。民族音樂元素在國外一些普通人眼里，有可能大到代表著一個國家的象征。如《海菜腔》《坡芽歌書》等。在國外一些人眼中，就是“中國風(fēng)”;所以，一些國外的音樂家也不乏加入云南少數(shù)民族音樂元素;在他們看來，這能增強音樂的科技性與創(chuàng)新性。所以，不一定只有與云南體裁有關(guān)才可以融入云南少數(shù)民族音樂元素，而“中國風(fēng)”的歌曲，“外國人眼中的中國”或是想要有創(chuàng)新的作品，都能看見云南少數(shù)民族音樂元素。

傳統(tǒng)音樂想要得到創(chuàng)新與發(fā)展，與年輕一代是密切相關(guān)的。讓年輕人接觸了解傳統(tǒng)音樂，對發(fā)展是至關(guān)重要的;每年的中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上，都有民族音樂的板塊，戲曲音樂的板塊，年齡小的時候不理解也不喜歡，近些年來，我也慢慢關(guān)注起來，民族音樂并不是一成不變的，在演唱風(fēng)格，配器等方面甚至加入了電子音樂;而戲曲音樂也有了京劇與地方戲曲的結(jié)合;讓我們更多的觀賞到了各個地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，經(jīng)過創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂。傳統(tǒng)音樂的積累，為創(chuàng)作者在傳統(tǒng)音樂之上進行創(chuàng)作之路，留下了極大的空間和多種探索的路徑。而創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂的道路，一定是可以向前發(fā)展與進步的。

音樂是生活的藝術(shù)品，人民需要藝術(shù)，藝術(shù)更脫離不了人民。脫離了生活和人民的音樂作品相對來說是走不遠的，傳不開的也留不下的。音樂只有收到了人民和生活的滋養(yǎng)才能感動人，感染人，陶冶人。許多前輩已經(jīng)作出了積極的努力，創(chuàng)作出了不少展現(xiàn)云南民族音樂特色的優(yōu)秀作品。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作經(jīng)過近百年的探索和發(fā)展，已經(jīng)達到了一些高度;創(chuàng)作者貼近人民群眾深入民族生活，對優(yōu)秀的民族音樂接納采用，扎根于民族音樂的沃土之中。

對于民族音樂創(chuàng)作，應(yīng)當(dāng)深入生活，扎根人民作為創(chuàng)作的源泉，同時加入一些新鮮的元素用以符合現(xiàn)代對于音樂的審美要求。音樂創(chuàng)作要有自己的根，要用我們自己的語言或是了解的民族生活去創(chuàng)作。這也并不是說將傳統(tǒng)的音樂簡單地拿出來就可以了。有了民族音樂的素材，東拼西湊也是不可取的。新的音樂作品只有有了技術(shù)含量，才能得以保留，才會有表現(xiàn)力。作品中也要賦予民族文化的滋養(yǎng)以體現(xiàn)出時代感，要在繼承的同時做到創(chuàng)新。只有這樣，我們的民族音樂才會有生命力，才會被時代所接納。