杜紅玲

摘要：2015年一部《大圣歸來》吹響了國產(chǎn)動畫再次崛起的號角，2019年的《哪吒之魔童崛起》創(chuàng)下的50億票房再次讓人感覺到國產(chǎn)動畫的盛世似乎真的到來了。但在繁榮的表相下，更要看到業(yè)內(nèi)青黃不接、作品原創(chuàng)性嚴重不足，制作水平依然不高的現(xiàn)實。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫;崛起;行業(yè);缺陷

國產(chǎn)動畫曾經(jīng)代表了亞洲動畫的最高水準，以萬氏兄弟為代表的第一代動畫大師，開創(chuàng)性制作了《鐵扇公主》這樣優(yōu)秀的動畫作品。新中國成立后，上海美術(shù)電影制片廠制作的各種動畫種類，不同動畫風(fēng)格的長片短片動畫，不僅一次次感動了觀眾，還遠渡重洋，在各大電影節(jié)上受到海外同行的贊譽。尤其是80年代，無論是動畫電影，還是為電視制作的動畫作品，至今向我們展示著國產(chǎn)動畫曾經(jīng)擁有的美好時光。

但是隨著上美廠的沒落，國產(chǎn)動畫無論是制作水平還是作品數(shù)量都一落千丈，伴隨中國孩子長大的有日本動畫，有美國動畫，很難看到國產(chǎn)動畫的影子。2004年，國家出臺扶持動畫產(chǎn)業(yè)制作的新政策，按制作時長來發(fā)放政府補貼。這本應(yīng)該是為國產(chǎn)動畫發(fā)展注入的強心劑，但是動畫是不能以長度論短長的，它是個極其復(fù)雜的勞動密集型行業(yè)，入行的起點很高。但是過度相信量化的結(jié)果是，為了政府補貼，動畫制作機構(gòu)瘋狂拉長制作時長，“以時長論”直接導(dǎo)致國產(chǎn)動畫產(chǎn)生的長度在短短幾年之內(nèi)超日超美。產(chǎn)量迅速上去了，后果是質(zhì)量直線下降，國產(chǎn)動畫向內(nèi)容與制作手法都相對簡單的幼兒向動畫傾斜。作品也越發(fā)畫質(zhì)粗糙，效果原始，山寨抄襲更是此起彼伏，國產(chǎn)動畫幾乎成了粗制濫造的代名詞。劣幣驅(qū)逐良幣，一批真心熱愛動畫的從業(yè)者不得不退出動畫界。

2013年，政府補貼政策收緊，國產(chǎn)動畫產(chǎn)量應(yīng)聲滑坡式下降，2015年國產(chǎn)動畫總產(chǎn)量還不到2011年的一半。幾度震蕩之下，行業(yè)內(nèi)耗嚴重，人才流失，再加上老一輩動畫人的退出，國產(chǎn)動畫在21世紀的前十年幾乎是斷檔的，歷經(jīng)幾代人磨礪研究出的中國特色的動畫技術(shù)和傳統(tǒng)，幾乎失去了傳承。而且，我們也要看到，幾度死而復(fù)生的國產(chǎn)動畫，一邊缺制作者，同時，更缺失的是，真心愛護它，愿意欣賞它的觀眾。甚至可以說，在中國，動畫并不像在很多國家一樣，受到廣泛接受與喜愛的。尤其對于成年觀眾來說，很多人依然抱有動畫是給孩子制作的簡單玩意的老看法，這對于國產(chǎn)動畫的后續(xù)發(fā)展是更難跨越的理念鴻溝。

但是大浪淘沙，留下的也未嘗不能帶來新的希望。2015年由田曉鵬導(dǎo)演的動畫電影《大圣歸來》在暑期檔意外走紅，部分熱錢又開始暗暗向動畫方向傾斜，尤其是四年之后，《哪吒之魔童》更是豪奪50億票房，位列國產(chǎn)票房排行榜亞軍，讓更多人開始注意到國產(chǎn)動畫的崛起，還出現(xiàn)了像彩條屋、好傳動畫等這樣堅持制作嚴謹而多樣的動畫作品的國產(chǎn)動畫公司，但是我們還是要看到，國產(chǎn)動畫既有希望，還有不少對動畫保有著赤誠之心的動畫人在爆肝堅持，但是它依然有很多目前無法跨越的歷史的和現(xiàn)實的問題。

首先是動畫人才缺失嚴重。外國動畫行業(yè)這些年始終保持高速前進，無論是制作技術(shù)還是制作水平，都在爭先恐后地互相學(xué)習(xí)與趕超。美國的3D動畫世界一流，五年前，好萊塢的商業(yè)動畫界還是皮克斯一出，誰出爭鋒，現(xiàn)在，迪斯尼不僅收購了皮克斯，自制動畫無論是創(chuàng)意還是水平都一再狂收好評，其它動畫工作室，像藍天工作室、索尼動畫等等，形成了群雄爭霸的局面。日本是傳統(tǒng)2D王者，各種風(fēng)格的大師更是層出不窮，基本功極其扎實。國產(chǎn)動畫只要是與日本合作的項目，分鏡明顯就流暢許多，歐洲動畫也時常有優(yōu)秀作品讓人眼前一亮。

跟國外動畫產(chǎn)業(yè)相比，國產(chǎn)動畫界幾乎清一色是年輕人班底，四十歲的動畫人在國產(chǎn)動畫界就絕對是“老年人”了，這在任何一個國家的動畫業(yè)，都是極不可思議的。年輕一輩國產(chǎn)動畫師，好有些的有好萊塢或日本動畫制作經(jīng)驗，更多的人幾乎完全是從零開始，一點一點自學(xué)成材的。大部分國產(chǎn)動畫制作公司更是完全靠白手起家，大家集體摸索著走到今天，有些甚至連動畫制作流程都是自己琢磨出來的。像動態(tài)漫畫這種僅存于國內(nèi)的奇特品種，它是為漫畫加上簡單的電腦后期，使之具有一定的動態(tài)。它是介于“動畫”與“漫畫”之間的獨特形式，它的出現(xiàn)完全是因為國內(nèi)動畫制作能力薄弱，而動畫市場，尤其是面向成年人的動畫作品嚴重缺失。

雖然目前國產(chǎn)動畫推出了一些讓人眼前一亮的作品，但是我們必須承認，中國動畫的制作水平，只是剛剛站到了起跑線上而已，有些動畫作品，連分鏡頭都錯誤百出。2D動畫動作設(shè)計簡單粗暴，只不過是會動的圖畫。3D背景單調(diào)，人物細節(jié)僵硬，造型同質(zhì)化嚴重。很多國產(chǎn)動畫的解決辦法就是用2D做背景，3D做人物。把2D背景做得盡可能地美輪美奐，讓觀眾先被畫風(fēng)之美震撼住，動作設(shè)計武打設(shè)計則完全靠3D，打得越亂越看不清楚越好。而且同一家動畫公司出品的作品，風(fēng)格同質(zhì)化極其嚴重，完全靠量來打磨團隊，邊摸索邊出作品邊鍛煉人才。

其次，國產(chǎn)動畫的原創(chuàng)性缺失，同質(zhì)化嚴重。番劇雖然大部分改編自大IP，但至少還有不少動畫人在堅持制作簡短的泡面番，雖然時長極短，但至少還有原創(chuàng)的發(fā)展空間。而動畫電影，因為成本高，制作周期長，原創(chuàng)的空間被擠壓越來越狹窄。動畫電影九成以上都是來源于神話傳說、經(jīng)典小說。這固然一方面是因為國內(nèi)觀眾對動畫的興趣不大，接受度不夠。很多人依然認為動畫主要就是拍給孩子看的，成人還看動畫是幼稚、不成熟的表現(xiàn)。觀眾的守舊，加上《大圣歸來》之后被寄寓了厚望的原創(chuàng)動畫電影《大魚海棠》雖然票房不錯，但口碑不佳，而真正打出“國產(chǎn)成人動畫”大旗的，極具原創(chuàng)意識的《大護法》和《大世界》雖然贏得了口碑，但票房雙雙失利。之后的國產(chǎn)動畫電影似乎走到了十字路口。改編自傳說的《白蛇·緣起》不聲不響地砍下四億票房，而去年改編自神話傳說的《哪吒之魔童降世》和編導(dǎo)原創(chuàng)的國產(chǎn)動畫的衍生電影《羅小黑戰(zhàn)記》先后上映，口碑不相上下，但是《哪吒之魔童降世》的票房50億，而《羅小黑戰(zhàn)記》只有3億。觀眾傾向一目了然，后面可以想像原創(chuàng)動畫，尤其是試圖在動畫里展現(xiàn)自已的世界觀與宇宙觀的原創(chuàng)動畫作品會越來越少。但長此以往，會是國產(chǎn)動畫的未來發(fā)展最大的障礙。單靠舊瓶裝新酒，不斷地翻新舊故事，缺乏想象力的動畫和動畫產(chǎn)業(yè)是沒有靈魂的，技術(shù)再完備，畫面再美，也不可能走得太遠。