劉妍

摘要：在當(dāng)今中國特色社會(huì)主義時(shí)代，倡導(dǎo)“文化自信”“中國化”“民族化”的環(huán)境熏陶下，中國民族本土文化也變成社會(huì)文化發(fā)展的趨勢(shì)，中國合唱藝術(shù)在借鑒西方合唱?jiǎng)?chuàng)作與技法的基礎(chǔ)上努力挖掘自身藝術(shù)文化資源，探索出了一條民族發(fā)展道路。

關(guān)鍵詞：中國合唱藝術(shù)? 民族化? 發(fā)展道路

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）21-0053-03

一、中國合唱的形成與發(fā)展

明代聘請(qǐng)宮廷樂師傳播西方音樂理論知識(shí)，并建立了天主教堂開展歌詠活動(dòng)，中國合唱藝術(shù)的形成受西方宗教音樂的直接影響。后來鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)使西方宗教音樂在中國廣泛傳播，新式學(xué)堂的開辦讓中國音樂教育開始發(fā)展起來。為滿足學(xué)校開設(shè)唱歌課的教學(xué)現(xiàn)狀，沈心工等人隨后到日本學(xué)習(xí)音樂，并為學(xué)校編寫歌曲。歌曲的形式基本上都是以五線譜或簡(jiǎn)譜記譜，供學(xué)生集體齊唱的單聲部歌曲，這些歌曲大都是作曲家采用國外曲調(diào)填詞而成。我國第一首多聲部合唱作品是由李叔同詞曲的三聲部合唱《春游》，這部作品拉開了中國合唱事業(yè)的帷幕，同時(shí)也對(duì)中國合唱?jiǎng)?chuàng)作的發(fā)展和成熟起到了引領(lǐng)性的作用。

1919年，五四運(yùn)動(dòng)掀起了中國新文化運(yùn)動(dòng)的浪潮，這時(shí)的合唱?jiǎng)?chuàng)作打破了選曲填詞的局面，詞曲都是新創(chuàng)作的作品，但歌曲還是以齊唱為主，還沒有完全的多聲部和聲意義，也都不是作為一門藝術(shù)而出現(xiàn)的，而是為了表現(xiàn)群眾革命斗爭(zhēng)生活的政治現(xiàn)象。無論是學(xué)堂樂歌還是帶有政治現(xiàn)象的群眾合唱作品都是為了弘揚(yáng)愛國主義精神和反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，具有一定的目的性和政治意義。如趙元任以徐志摩的長(zhǎng)詩所寫的清唱?jiǎng)∈降暮铣逗ｍ崱罚憩F(xiàn)了“五四”時(shí)代中國青年要求反對(duì)封建束縛、追求個(gè)性解放的強(qiáng)烈愿望。這一時(shí)期的作品雖然在調(diào)式上仍然采用西方調(diào)式，但部分作品在西方多聲創(chuàng)作與我國傳統(tǒng)音調(diào)結(jié)合上進(jìn)行了大膽的嘗試，且為后期大型合唱作品的創(chuàng)作打開了思路。

20世紀(jì)30年代，救亡抗日斗爭(zhēng)在全國爆發(fā)。這時(shí)創(chuàng)作的歌曲都具有鮮明的時(shí)代氣息和政治氣息，抗戰(zhàn)初期群眾歌曲的數(shù)量多的驚人，內(nèi)容大多數(shù)都是當(dāng)時(shí)的群眾斗爭(zhēng)生活和人民群眾對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的決心，由于專業(yè)性宣傳隊(duì)的增多和群眾歌詠活動(dòng)的廣泛開展，合唱形式也隨之增多，如賀綠汀的混聲四部合唱《游擊隊(duì)歌》、無伴奏合唱《墾春泥》，形式越來越豐富。大型合唱曲題材也得到了迅速的發(fā)展，如冼星海的《黃河大合唱》《九一八大合唱》等?？箲?zhàn)后期，以馬思聰為代表延續(xù)了冼星海將民族音調(diào)和群眾歌曲引入到歐洲傳統(tǒng)聲樂題材中的思想，同時(shí)他還加入了器樂性的思維，如《祖國大合唱》《春天大合唱》等?？梢钥闯鲞@一時(shí)期的作品在慢慢汲取西方合唱的創(chuàng)作技法，豐富了藝術(shù)形式，多聲部的概念逐漸形成，努力將中國民族音樂元素融入到西方音樂形式中，使中國合唱?jiǎng)?chuàng)作水平有了質(zhì)的飛躍，已經(jīng)開始逐漸摸索中國民族的發(fā)展道路。

新中國成立后至今，音樂教育事業(yè)不斷發(fā)展，培養(yǎng)了大量的音樂人才，為中國合唱事業(yè)提供了豐富的物質(zhì)條件，加之思想得到了解放，創(chuàng)作也不再受政治的束縛，體裁及形式也愈來愈豐富，和聲織體也越來越復(fù)雜、豐滿。中國化的合唱作品在講述中國故事的同時(shí)，也開始運(yùn)用民族元素發(fā)揚(yáng)民族文化。如根據(jù)京劇《杜鵑山》改編的合唱作品《家住安源》，突出了中國京劇獨(dú)有的板腔體特性，在不打破京劇原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上結(jié)合西方的結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代生活氣息，使舊作新唱，不僅使京劇作品以另一種形式得到傳播，還使作品更具活力與創(chuàng)新。再如根據(jù)各地民歌改編的合唱《小河淌水》《牧歌》等，置身于五十六個(gè)民族的文化土壤中，各地民歌提供了一定的音樂靈感，以民族音調(diào)為素材和基礎(chǔ)，加上復(fù)調(diào)織體的交織和襯托，使原民歌的內(nèi)涵得到了深入的挖掘。

二、中國合唱藝術(shù)民族化表現(xiàn)

合唱藝術(shù)代表一個(gè)國家的精神面貌和文化底蘊(yùn)，中國合唱藝術(shù)必須具有自己獨(dú)一無二的風(fēng)格才能走向世界。中華民族是一個(gè)擁有五千多年歷史、五十六個(gè)民族的大熔爐，歷史文化悠久而深厚，不同民族音樂多樣而別具一格，這些都是我國合唱藝術(shù)發(fā)展的瑰寶。在這個(gè)重視中華傳統(tǒng)文化，大力弘揚(yáng)民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時(shí)代精神的指導(dǎo)下，中國合唱在傳承優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，廣泛吸收國外優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，使中國合唱作品西方化的同時(shí)，又具中國特色，才能產(chǎn)生民族多樣化的發(fā)展。如中國的戲曲、地方性的民歌、古曲詩詞、傳統(tǒng)器樂等傳統(tǒng)音樂，這些文化對(duì)中國合唱的發(fā)展發(fā)揮著不可磨滅的影響。

（一）民歌改編合唱

民歌合唱是最具有民族獨(dú)特性的合唱曲，在20世紀(jì)初音樂家學(xué)習(xí)西方音樂理論后運(yùn)用單聲部民歌而創(chuàng)作出的合唱，如《阿拉木汗》，它本身是一首單聲部新疆民歌，節(jié)奏具有新疆傳統(tǒng)的舞曲風(fēng)格，熱烈活潑、具有鮮明的可舞性，在保持原有歌曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用男女生接唱卡農(nóng)式的模仿、重復(fù)旋律，使其節(jié)奏更歡快，男女接唱的音色變換更具跳躍感。如根據(jù)蒙古民歌改編的混聲合唱《牧歌》，瞿希賢老師在保留原民歌歌曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上加入人聲，根據(jù)原作品的情緒、旋律又將四聲部中的女低聲部分為兩個(gè)聲部，使原作品的層次及音效更加豐滿，色彩更加強(qiáng)烈。對(duì)于中國的傳統(tǒng)音樂來說，合唱是一種新形勢(shì)，迎合了當(dāng)今時(shí)代的審美趨勢(shì)，使單調(diào)的音樂形式得到了擴(kuò)展，同時(shí)民族民歌也得到了傳播，利用不同聲部的音響穿插、結(jié)合使音樂更立體化、空間化。民歌是最具地域性的，不同民族不同的方言，不同的音調(diào)使中國民歌豐富多樣，這都是中國所特有的民族性音樂素材。在新時(shí)代下，中國傳統(tǒng)民歌的發(fā)展道路中，民歌合唱毋庸置疑需要繼續(xù)發(fā)掘、創(chuàng)新，能夠讓傳統(tǒng)民歌與時(shí)代潮流結(jié)合，舊曲新唱既不失民歌的韻味，又能在新時(shí)代中不斷傳唱值得我們深思。

（二）戲曲改編合唱

作為中國傳統(tǒng)文化的精髓，中國戲曲從宋代開始已經(jīng)有一千多年的歷史，凝聚了中華民族的智慧，涵蓋了中國特有的藝術(shù)形式，同時(shí)也為合唱作品的創(chuàng)作提供了借鑒和參考。如以京劇西皮流水為音樂素材創(chuàng)作的《“流水”戀歌》，歌曲描述了一家人對(duì)京劇的癡迷情感，歌頌祖國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。唱詞的首尾及中間的伴唱聲部用了模仿京劇伴奏樂器的象聲詞，生動(dòng)而形象，成為了一大特色。此曲曲調(diào)抑揚(yáng)頓挫、饒有趣味，表現(xiàn)了濃厚的京劇韻味;歌仔戲戲曲風(fēng)格的合唱作品《我身騎白馬》，以歌仔戲中“七字調(diào)”的曲調(diào)為素材進(jìn)行創(chuàng)作。由于歌仔戲使用的閩南語演唱其發(fā)音靠前，使音色獨(dú)具特色，在改編時(shí)為了保留戲曲的特色，仍然保留了主旋律高聲部明亮的音色，靠前的發(fā)聲;豫劇合唱《誰說女子不如男》是以復(fù)調(diào)對(duì)比的二聲部創(chuàng)作思維創(chuàng)作而來，采用了民歌中四度跳進(jìn)，將四個(gè)聲部有機(jī)結(jié)合起來。戲曲中的節(jié)奏、聲腔等因素形成具有民族色彩的音樂風(fēng)格，其舞臺(tái)表演形式、表演角色化等形式的影響也都加入到了合唱中，如由南開大學(xué)學(xué)生合唱團(tuán)表演的《盛世梨園情》，表現(xiàn)了京劇生、旦、凈、末、丑各行當(dāng)?shù)难莩L(fēng)格和唱、念、做、打的表演形式，同時(shí)也展示了華麗的京劇服飾和色彩斑斕的京劇臉譜以及獨(dú)特的伴奏樂器等。戲曲改編的合唱作品是筆者最感興趣的，但在大多數(shù)的合唱團(tuán)中演唱的戲曲合唱作品都是以美、民聲的演唱方式進(jìn)行演繹。對(duì)于戲曲演員的唱有一句行話：“唱要一條線，不要一大片。若是一條線，音則清、整、穩(wěn)、遠(yuǎn)，否則便噪、亂、散、淺”。根據(jù)傳統(tǒng)戲曲聲樂的唱法演唱，聲音聽起來扁、淺、窄，音量不會(huì)很大，聲音也不會(huì)傳達(dá)很遠(yuǎn)，這種演唱方式運(yùn)用到合唱中，由于合唱團(tuán)員每一個(gè)人的聲音聚集到一起，將會(huì)是很大的聲音，并且以戲曲的唱法演唱中國戲曲合唱作品除此之外適當(dāng)加入各地方言和戲曲中的唱詞與陳詞能更好地表現(xiàn)戲曲音樂，更加能將原戲曲表達(dá)的原汁原味。這種方式對(duì)于戲曲文化來說也是一種傳承與創(chuàng)新，其實(shí)在原戲曲中也有很多合唱形式，如男女同腔、幫腔等等，我們可以在此基礎(chǔ)上將范圍擴(kuò)大。部分戲曲片段不適合合唱的，我們也可以采用獨(dú)唱，其余聲部伴唱的形式，還可以將戲曲唱法融入到美聲的演唱方法中，聲音即不像西方演唱的那么圓潤(rùn)，又改善了戲曲那么扁小，筆者認(rèn)為戲曲這門珍貴的藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代人的生活中幾乎已經(jīng)銷聲匿跡，在這種情況下，將戲曲與合唱結(jié)合，不僅僅要傳承戲曲的音樂結(jié)構(gòu)，也要在演繹形式上取其精華，合唱作為人數(shù)眾多的音樂活動(dòng)，能夠起到很好的廣泛傳播作用，如能將這兩種藝術(shù)結(jié)合，不僅能體現(xiàn)文化的傳承與創(chuàng)新，也在中國合唱中起到引領(lǐng)性的作用，將民族性的音樂與西方技法有機(jī)結(jié)合起來，獨(dú)具自身特色的合唱作品才能在國際的舞臺(tái)上大放光彩，也能將最具中國特色魅力的藝術(shù)以新的形式展現(xiàn)給世界。

（三）古曲改編合唱

古曲改編的合唱作品中，典型的代表作有我國著名作曲家王震亞先生改編的《陽關(guān)三疊》、瞿希賢老師改編的《大江東去》、黃自先生創(chuàng)作的大型聲樂套曲《長(zhǎng)恨歌》等，這些作品不僅是合唱?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域的嘗試，也是中國合唱發(fā)展中的精髓。古曲改編合唱這種藝術(shù)形式，不僅僅是民族文化的繼承，更是一種對(duì)“美”的追求，通過這種形式拉近了現(xiàn)代與古代的距離，也將中華傳統(tǒng)文化代代相傳，使作品表現(xiàn)更具深度。王震亞先生遵照古曲原譜，按照原曲的發(fā)展結(jié)構(gòu)進(jìn)行改編的琴曲《陽關(guān)三疊》，既保留了原古曲三個(gè)疊部的曲式結(jié)構(gòu)，又為其融入了四聲部人聲和鋼琴織體的音樂元素。使原作品的力度、情緒更鮮明，音樂內(nèi)涵也得到了表達(dá)。根據(jù)最古老的琴曲《漢節(jié)操》改編的合唱《蘇軾》，維持了原曲的主旋律與調(diào)式變化，為表達(dá)蘇武在艱難處境下永不屈服的堅(jiān)韌性格，利用女高聲部的音色、音響對(duì)比變化來推動(dòng)整體音樂情緒的發(fā)展。作曲家利用和聲、復(fù)調(diào)的手法，將清新的線條性為主的琴聲呈現(xiàn)出立體渾厚的音響效果，使古曲煥發(fā)新的藝術(shù)魅力。

三、中國合唱藝術(shù)現(xiàn)狀與展望

相比國外，合唱這一演唱形式在我國發(fā)展時(shí)間較短，我國學(xué)習(xí)西方作曲技法的理論本身存在一些不足，民族性的音樂因素在改編合唱作品時(shí)具有一定的挑戰(zhàn)性和局限性。合唱團(tuán)在演唱中國作品時(shí)大都是美聲唱法演唱居多，而中國傳統(tǒng)民歌唱法以及戲曲風(fēng)格的襯詞、潤(rùn)腔等演唱方式并不是主流，創(chuàng)編作品雖多，但不能以中國特有的演唱形式流傳?，F(xiàn)在各類文化、學(xué)科講究交叉互溶，在世界的舞臺(tái)上弘揚(yáng)民族文化，提升文化自信就顯得尤為重要，追其溯源就是要表現(xiàn)、承認(rèn)我國藝術(shù)的地域性和民族性，而中國合唱必須傳承自身傳統(tǒng)文化，發(fā)展自身特色，在改編創(chuàng)作時(shí)要保留原曲，在這個(gè)基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代融入新事物，取其精華去其糟粕。既能保留內(nèi)在韻味，又能夠以新的方式融入新時(shí)代中。

在現(xiàn)當(dāng)代，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)、新媒體技術(shù)的普及，使交流、學(xué)習(xí)途徑更加廣泛，這對(duì)我國合唱藝術(shù)的傳播提供了捷徑。近幾年綜藝《聲入人心》《合唱101》等節(jié)目的開播，將流行小型合唱推向了高潮，深受新時(shí)代青年的喜愛，傳唱度也非常高。高校開設(shè)的合唱指揮課為了激發(fā)學(xué)生們的興趣，也將課堂重心放到流行合唱上，而傳統(tǒng)的合唱反之被加以枯燥、無聊等定義，該如何改變這一局面，更好地傳承本土文化值得我們深思。如何將流行元素與民族文化結(jié)合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，迎合時(shí)代審美、順應(yīng)時(shí)代潮流，從根本上讓新青年了解、接受民族傳統(tǒng)文化，也能從根本上推動(dòng)中國合唱藝術(shù)的發(fā)展。合唱指揮教學(xué)對(duì)中國合唱藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用，但我國合唱指揮教學(xué)理論與教學(xué)體系不夠完善，學(xué)生也大都是模仿、套用，自身并不能深入感知音樂，導(dǎo)致很多作曲家創(chuàng)編的合唱曲不能夠得以完美展現(xiàn)。南北方的合唱藝術(shù)氛圍、資源的差異，使學(xué)習(xí)、傳播的途徑也受到一定的限制，出現(xiàn)了很多根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)來訓(xùn)練團(tuán)體的局面，這些問題都值得我們深思。

四、結(jié)語

總之，中國合唱未來發(fā)展的民族化拓展要植根于中華民族文化的土壤，充分發(fā)揮我國文化的多樣性、獨(dú)特性。要在傳承優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，廣泛吸收世界優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，使中國合唱既是中國的合唱藝術(shù)，同時(shí)也是世界的合唱藝術(shù)，既有中國獨(dú)特的民族特性，又不失世界性。中國合唱藝術(shù)的發(fā)展，還需要更多的作曲家、指揮家等專業(yè)人士參與其中，國家的支持也是不可或缺的。筆者相信，只要我們充分認(rèn)識(shí)，肯定我國文化的地位和價(jià)值，古為今用、洋為中用、開拓創(chuàng)新，就一定能使代表中國文化形象的合唱藝術(shù)真正被時(shí)代所接受，聞名世界。

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