二胡演奏中的音色把握

賈智華

摘要：本文對二胡演奏中的音色把握展開研究，首先需要樹立正確的音色審美觀念;其次需要加強運弓觸弦的運用能力;再次需要注意運弓力度與速度的配合;最后還要加強左右手相互配合的能力，以此加強在二胡演奏中對音色的把控能力，提升自身的演奏水平及技巧。

關(guān)鍵詞：二胡演奏;音色;把握

二胡是我國從古代發(fā)展至今的樂器，其擁有著悠久的歷史與引人入勝的演奏效果，在國家級樂隊的演奏當(dāng)中經(jīng)常能夠看到二胡的存在。雖然二胡的演奏效果足夠吸引觀眾的喜愛，但如何將二胡應(yīng)有的音色效果演奏出來仍然是二胡演奏者們所面臨的普遍問題。由于二胡這個樂器在結(jié)構(gòu)構(gòu)造上與眾不同，因此需要演奏者勤加練習(xí)，才能在演奏過程當(dāng)中注意對音色的把控，加強演奏音色的渲染力和穿透力，將演奏者的情感與音色融為一體，這樣才能取得最佳的演奏效果，本文基于此展開研究，希望能對相關(guān)人員提供參考幫助。

1樹立正確的音色審美觀念

音樂美感是每個樂器當(dāng)中都具備的內(nèi)涵，若是無法演繹出音樂美感則無法體現(xiàn)出二胡音色及二胡樂曲作品的情感內(nèi)涵，只有追求更高層次的音樂美感才能讓二胡演奏效果迅速提升，而在體悟音樂美感的過程當(dāng)中演奏者也會不斷深入了解到音樂作品的情感內(nèi)涵，與音樂作品之間達成共鳴，進而在現(xiàn)場演奏期間能夠通過對音色的把控來帶動觀眾的情感共鳴，因此，演奏者必須具備一定的音色審美觀念，不光要分析音樂作品中的情感內(nèi)涵，還要分析自己所演奏的音色是否具有美感，尋找到自己與成功作品演奏效果之間的差距，以此更加深入的體悟音樂之美。為了做到這一點，演奏者就應(yīng)當(dāng)多聽多看多學(xué)，通過互聯(lián)網(wǎng)渠道下載更多的音樂作品收聽，然后通過反復(fù)的自我練習(xí)縮短與優(yōu)秀作品之間的差距，最終形成屬于自己的音色概念。在練習(xí)期間演奏者可以通過空弦聯(lián)系來改變其音色訓(xùn)練的策略，采取不同的演奏手法進行練習(xí)，并且在練習(xí)當(dāng)中尋找到最合適的演奏手法。

2加強運弓觸弦的運用

觸弦是運弓技巧當(dāng)中至關(guān)重要的一部分，從運弓角度而言，為了確保運弓方向的合理性和正確性，演奏者需要按照參照物來進行練習(xí)，本文認為可以將琴柱作為參照物，這樣能夠更加細致的了解琴柱與弓毛之間的距離。而兩者若是離得太近，期間不具備一定距離則會致使弓毛與琴柱之間相互摩擦，這種摩擦力道會使作用在二胡弓身上的運弓力度削弱。但若是兩者間距離相差較遠則會影響弓毛與琴弦之間所構(gòu)成的角度，致使弓身振動力度過小，無法展現(xiàn)出應(yīng)有的二胡音色。

3運弓力度與速度的配合

運弓是演奏二胡的基本功，因此演奏者為了加強對二胡演奏音色效果的把控就必須對運弓手法進行頻繁的練習(xí)。從演奏的原理來看，二胡演奏期間需要借助弓毛與弦之間相互摩擦所形成的聲音來組成一個樂曲，為了能夠控制音色則需要在運弓力度和速度上進行明確的分析與頻繁的練習(xí)。

首先，是二胡的運弓力度。二胡在演奏過程當(dāng)中主要通過兩種相互排斥的力道演奏音樂，第一種力是弓自身所具備的自然重力，而針對這方面的力道則需要在持弓期間調(diào)整好自身的狀態(tài)，讓手指處于絕對放松的狀態(tài)，不強加力度于弓弦上，同時需要將手臂和手腕平擺，這樣能夠讓弓子長時間處于平放狀態(tài)，手指也會得到舒適的放松環(huán)境，確保自然重力的有效發(fā)揮;第二種力度則是肌肉控制力，從演奏者的角度而言，肌肉控制力無疑是最難的挑戰(zhàn)，而本文認為在練習(xí)期間若是能夠?qū)κ直奂∪饧鞍l(fā)力技巧勤加練習(xí)則能夠克服這個困難，在運弓期間演奏者需要有效利用自己手指的力道，在弓毛和弦上施加一定的壓力，由于這個壓力是以自然重力為核心的，而不同的曲目及演奏方式會引發(fā)自然重力發(fā)生變化，因此需要演奏者自己進行琢磨，根據(jù)實際情況而定。

其次，是二胡的運弓速度。若是演奏者在二胡演奏期間所采用的運弓速度不同，則所演奏出的音色也會發(fā)生翻天覆地的變化，過快的運弓速度自然而然會營造出一種緊張感或歡快感，而過慢的運弓速度則會營造出一種凝重的氣氛，這就需要演奏者對運弓期間的推拉力進行適當(dāng)?shù)目刂?，從二胡發(fā)音的原理上來看，只需要控制推拉力就能夠?qū)崿F(xiàn)對音色的控制。

最后，是兩者之間的配合。從實際情況來看，二胡音色的控制與運弓力度和運弓速度之間存在著必然的關(guān)聯(lián)，若想要實現(xiàn)對兩者之間的完美配合則需要演奏者勤加練習(xí)，根據(jù)不同的曲子需要學(xué)會變通，結(jié)合音色呈現(xiàn)的需求來完成對運弓力度和運弓速度比例的調(diào)節(jié)。比如在演奏曲目《懷鄉(xiāng)曲》的時候則需要不斷更換所使用的演奏手法，在演奏該曲目第一段的時候演奏者需要使用疊持法，即將中指疊靠在無名指的右前方，使手指重疊于弓桿與弓毛之間，這樣弓毛就會變緊，加大兩者之間的摩擦力度，演奏出飽滿的音色，而在第二段的時候則需要更換為平持法，即盡可能的放松手指，以此來演奏更加細膩、輕柔的慢速樂段。

4加強左右手相互配合

左右手配合演奏技巧的運用技巧也非常有講究，通常情況下演奏者會使用左手負責(zé)完成對二胡高音變化和音準(zhǔn)的把控。由于二胡所奏響的聲音種類復(fù)雜，所形成的音準(zhǔn)也不盡相同，而這些高音的產(chǎn)生與左手演奏技巧有關(guān)，也即是揉弦這兩種技巧，控制住音準(zhǔn)。一般來說演奏者若是能夠更換觸弦和揉弦的搭配及運用的力度，則能夠?qū)σ羯M行改變，因此為了確保實現(xiàn)對二胡演奏音色的絕對控制，則需要加強左手和右手技巧的配合訓(xùn)練。比如在演奏曲目《二泉映月》的時候就需要減慢揉弦的速度，同時通過擴大揉弦幅度來增加揉弦的力度，在揉弦時下指的動作需要放緩，以此展現(xiàn)出曲子當(dāng)中所具備的古樸意蘊。

5結(jié)語

本文通過研究得出了二胡演奏中的音色把握，從研究成果來看，演奏者若想要實現(xiàn)對演奏音色的絕對把控，則需要理論與實踐相互結(jié)合，通過長期的練習(xí)，按照不同的曲目和音色需求調(diào)整運弓力度、運弓速度和觸弦、揉弦技巧，這樣才能確保自己所演奏的音色能夠具備足夠的音樂渲染力，將曲子中所蘊含的情感內(nèi)涵完美呈現(xiàn)給觀眾。二胡是我國民族文化中的精華，是展現(xiàn)音樂美感和音樂藝術(shù)的傳播媒介，二胡演奏者需要用心對待二胡音色控制，加強自身的審美能力，緊握住曲子想要表達的情感主題，這樣才能實現(xiàn)完美的二胡演奏。

參考文獻

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