張學(xué)兵

摘要：本文在分析了群眾舞蹈創(chuàng)作的必要性的同時(shí)，指出將民間藝術(shù)更好地應(yīng)用在群眾舞蹈創(chuàng)作中的策略，旨在繼承和發(fā)展我國民族舞蹈文化，為我國群眾舞蹈創(chuàng)作指明方向。民間藝術(shù)是民間舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)，群眾舞蹈作為民間舞蹈的代表，需要在創(chuàng)新、創(chuàng)造中加強(qiáng)保護(hù)，通過藝術(shù)元素點(diǎn)綴，豐富舞蹈內(nèi)容，彰顯舞蹈精神，以此打造群眾文化藝術(shù)精品。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù);群眾舞蹈;創(chuàng)作

各地域有獨(dú)具特色的生活方式、文化形式、娛樂方式，這些都是群眾舞蹈創(chuàng)作的來源。民間藝術(shù)豐富、歷史悠久，在新時(shí)代下，如何更好地挖掘民族文化內(nèi)涵，需要從民間藝術(shù)角度出發(fā)，豐富群眾舞蹈作品，為群眾提供多姿多彩的文化產(chǎn)品。

一、群眾舞蹈創(chuàng)作的必要性

各民族、各地區(qū)都有屬于自己特色的民間舞蹈，因?yàn)轱L(fēng)俗習(xí)慣的不同，表現(xiàn)出不同的內(nèi)容和形式，最終在人民的認(rèn)可中形成了具有自己民族特色的舞蹈。由此可見，傳統(tǒng)的民族民間舞蹈具有一定的語言趣味和韻味，以此展現(xiàn)出民間藝術(shù)的豐富性和多樣性，對于這種流傳和發(fā)展下的民間舞蹈，有強(qiáng)大的生命力，是需要繼承和發(fā)展的文化遺產(chǎn)。早期，在民族歷史發(fā)展過程中，人們過于注重生產(chǎn)力、經(jīng)濟(jì)等，忽視了對民俗文化遺產(chǎn)的繼承和發(fā)展，導(dǎo)致民間文化和藝術(shù)喪失了價(jià)值，隨著經(jīng)濟(jì)全球化、世界多極化的發(fā)展，人們開始重視發(fā)展民族文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等。各地域文化工作者紛紛從民風(fēng)民俗、民間藝術(shù)中挖掘舞蹈素材，充分利用民間舞蹈元素，促使多樣化的群眾舞蹈被搬上藝術(shù)舞臺，但是在此過程中也出現(xiàn)了一系列問題。如何從原生態(tài)的民間藝術(shù)中，挖掘可利用的元素，將以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為代表的民間舞蹈再現(xiàn)文化舞臺，形成獨(dú)特的群眾舞蹈，是當(dāng)前需要解決的問題[1]。

二、民間藝術(shù)在群眾舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用策略

（一）科學(xué)選擇素材，彰顯地方特色

在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)需要充分理解民間藝術(shù)的本質(zhì)、內(nèi)涵、意蘊(yùn)等，以此選擇民風(fēng)民俗中寶貴的精髓，在科學(xué)選擇素材、彰顯地方特色的基礎(chǔ)上，將素材的文化內(nèi)涵、文化表現(xiàn)形式、藝術(shù)魅力等體現(xiàn)出來，促使群眾舞蹈得到繼承和發(fā)展。對于群眾舞蹈作品內(nèi)容，可以通過再現(xiàn)傳統(tǒng)歷史文化中的民風(fēng)民俗文化活動，傳達(dá)區(qū)域民眾勤勞、質(zhì)樸、美好的品質(zhì)，最終有效體現(xiàn)民族地區(qū)濃厚的民俗風(fēng)情，有效發(fā)揮傳統(tǒng)民間舞蹈的價(jià)值和藝術(shù)內(nèi)涵。在進(jìn)行群眾舞蹈創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)，可以將現(xiàn)代舞蹈理念和現(xiàn)代編導(dǎo)方法進(jìn)行結(jié)合，對民間通俗易懂的舞蹈語言進(jìn)行升華，通過個(gè)性化、細(xì)膩的舞蹈語言，提升舞蹈作品的時(shí)代性、協(xié)調(diào)性。在選擇舞蹈表演形式時(shí)，需要從現(xiàn)代審美的角度對舞蹈元素、形式進(jìn)行加工、歷練，通過舞蹈、燈光、色彩等現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作工具，促使舞蹈表現(xiàn)形式更加靈動、立體，充滿畫面感和思想內(nèi)涵。

（二）創(chuàng)造精品舞蹈，注重創(chuàng)新

在對傳統(tǒng)民俗舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，需要遵循舞蹈創(chuàng)造要求，在把握舞蹈藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，尋求創(chuàng)新和發(fā)展，以此滿足群眾文化發(fā)展需求，通過創(chuàng)新促使舞蹈具有藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，推動舞蹈現(xiàn)代化發(fā)展。在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)，需要有獨(dú)特的構(gòu)思、設(shè)計(jì)，促使舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容和風(fēng)格具有新意和個(gè)性特點(diǎn);在進(jìn)行舞蹈模式創(chuàng)新時(shí)，還需要注重把握傳統(tǒng)，在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，克服和突破傳統(tǒng)局限性，以此做到取其精華去其糟粕，最終更好地在民族歷史文化、民間藝術(shù)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)新和再創(chuàng)造。比如，創(chuàng)作者在創(chuàng)新舞蹈語言形式時(shí)，需要把握舞蹈語言的交互性、融合性，避免其破壞舞蹈原有的風(fēng)格、特點(diǎn)，在采用現(xiàn)代化舞蹈理念、技術(shù)時(shí)，對舞蹈審美視覺效果進(jìn)行包裝時(shí)，還需要包括舞蹈藝術(shù)本體性質(zhì)。在打造群眾舞蹈時(shí)尚時(shí)，對傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行徹底改變，需要從新奇的層面出發(fā)展現(xiàn)不同地域民族風(fēng)俗、風(fēng)情等，并注重采用現(xiàn)代創(chuàng)作手法彰顯群眾舞蹈精神和內(nèi)涵，以此在未來的群眾舞蹈創(chuàng)作中更好地把握方向[2]。

（三）利用傳統(tǒng)音樂，凸顯舞蹈主題

從藝術(shù)創(chuàng)作歷史來看，舞蹈早于音樂。音樂起源于舞蹈，也促進(jìn)了舞蹈的發(fā)展，我國古代就將舞蹈和音樂作為一個(gè)藝術(shù)整體進(jìn)行論述，這個(gè)藝術(shù)整體叫作樂舞。古代時(shí)期歌舞音樂的出現(xiàn)促使音樂逐漸分離出來，唐代也以歌舞作為戲曲的雛形，比如《霓裳羽衣舞》，就是一種音樂歌舞劇，進(jìn)入到明清時(shí)代，歌曲逐漸以故事情節(jié)作為表演方向，推動了戲曲的出現(xiàn)。對此，在進(jìn)行群眾舞蹈創(chuàng)作時(shí)，可以借用民間音樂的表達(dá)形式，通過節(jié)奏性、抒情性特點(diǎn)彰顯舞蹈的藝術(shù)魅力，并從音樂樂章和樂曲中豐富舞蹈動作形態(tài)，凸顯舞蹈主題，表現(xiàn)舞蹈演繹過程中的人物、故事情節(jié)、情感等。另外，在選擇群眾舞蹈藝術(shù)造型時(shí)，也需要通過音樂來表達(dá)創(chuàng)作思想、創(chuàng)作主題，民間音樂素材豐富、風(fēng)格各不相同、曲調(diào)不一，對此，在進(jìn)行群眾舞蹈創(chuàng)作時(shí)，可以從民間傳統(tǒng)音樂中挖掘可利用的素材，以此有效凸顯舞蹈主題。

（四）利用傳統(tǒng)美術(shù)，彰顯舞蹈意境

從群眾舞蹈創(chuàng)作藝術(shù)角度來看，舞蹈表演過程中需要用到的布景、服飾、化妝、道具等都來自傳統(tǒng)美術(shù)，且在進(jìn)行群眾舞蹈舞臺、場景創(chuàng)設(shè)時(shí)也需要以美術(shù)視角來進(jìn)行設(shè)計(jì)，對此，群眾舞蹈創(chuàng)作過程中的人物形象、表達(dá)方法、藝術(shù)美等都和美術(shù)有著直接的關(guān)系。比如，民間傳統(tǒng)美術(shù)對舞蹈有一句這樣的評價(jià)：“畫中有戲、出口要利、人物要俊秀才可以使人百看不厭”。因此在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)，需要以美術(shù)來賦予人形象，創(chuàng)設(shè)靈動的舞蹈意境，以此實(shí)現(xiàn)舞蹈和美術(shù)的相通。比如，在舞蹈創(chuàng)作時(shí)，可以通過服飾、化妝等技巧塑造不同人物形象、品質(zhì)、個(gè)性特點(diǎn)等，以此確保舞蹈中的人物形象各有特色。另外，通過運(yùn)用美術(shù)素材也可以營造舞蹈主題意境，比如，我國春晚節(jié)目中的《剪紙姑娘》，就是將傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)和奧運(yùn)會主題節(jié)目進(jìn)行融合，通過舞蹈表現(xiàn)出來，以此彰顯我國人民的民俗風(fēng)情，激發(fā)群眾對民間藝術(shù)的向往。

（五）利用傳統(tǒng)文學(xué)，豐富舞蹈形象

傳統(tǒng)民間文學(xué)藝術(shù)形式較多，具體有語言表達(dá)、音樂表達(dá)、行為表達(dá)、物象表達(dá)等，民間文學(xué)主要采用語言文字和行為藝術(shù)來表達(dá)人物形象、環(huán)境場景、故事情節(jié)，最終傳遞事件、人物特色等。群眾舞蹈主要以形態(tài)動作來表達(dá)生活現(xiàn)象、人物形象、情感等，群眾舞蹈和民間傳統(tǒng)文學(xué)雖然有著一定的差異，但是它們從藝術(shù)創(chuàng)作手法來看，卻是相似的，都可以通過形象塑造，促使群眾產(chǎn)生情感共鳴。比如，“跳薩滿”是傳統(tǒng)宗教文化中的一種祭祀禮儀，該藝術(shù)通過唱跳、吟唱等，將舞蹈和口述文學(xué)進(jìn)行了融合，形成了一種別樣的文化形態(tài)。再如具有群眾色彩的太平鼓舞，也在鼓舞形式的基礎(chǔ)上，采用說唱表達(dá)人們的思想和情感，極大地豐富了舞蹈藝術(shù)形象。對此，在進(jìn)行群眾舞蹈創(chuàng)作時(shí)，可以有效利用傳統(tǒng)文學(xué)語言表達(dá)、行為表達(dá)等構(gòu)思方法，豐富舞蹈形象，以此提升舞蹈的舞臺魅力。

三、結(jié)語

總之，在把握民間藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，從傳統(tǒng)民間風(fēng)俗、風(fēng)情、習(xí)慣及傳統(tǒng)歷史文化中挖掘可利用的舞蹈素材，以此促使民間藝術(shù)在群眾舞蹈創(chuàng)作中得到繼承和發(fā)展，最終打造獨(dú)具特色、內(nèi)涵豐富、生命力旺盛的群眾文化精品，促使民間藝術(shù)煥發(fā)新的生機(jī)，在經(jīng)久不衰中為人們提供多樣化的精神服務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕李曉波.傳承民間藝術(shù)，創(chuàng)新群眾舞蹈創(chuàng)作[J].文藝生活·文海藝苑，2019，（001）：237-238.

〔2〕孟武.淺談藏族民間舞蹈的創(chuàng)作“繼承”與“發(fā)展”[J].環(huán)球慈善，2019，（007）：1.