崔鳳東 石雨濃

摘 要：19世紀(jì)初期，西方繪畫就達(dá)到了側(cè)重寫實和寫生的方法的極致，同時也包含各種以油畫為主要技巧的各種藝術(shù)風(fēng)格和態(tài)度的發(fā)展，如浪漫主義、新古典主義、象征主義等，旁涉雕塑和其他藝術(shù)門類。但是，在19世紀(jì)初，已經(jīng)出現(xiàn)了對寫實主義方法理解的沖突?，F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生在19世紀(jì)晚期，這種新興的藝術(shù)被看成新藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)實驗藝術(shù)和先鋒藝術(shù)等等?，F(xiàn)代藝術(shù)是藝術(shù)本身正在展開的自我革命。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史;現(xiàn)代主義繪畫;現(xiàn)代藝術(shù);西方藝術(shù)

一、西方現(xiàn)代主義繪畫的時代背景

古希臘文化和古希伯來文化在文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作浪潮中達(dá)到融合之后，寫實繪畫被逐步理解和分解成各種樣式和風(fēng)格，形成一個共同的方向，于是人們建造了一種教育和培訓(xùn)機(jī)構(gòu)——美術(shù)學(xué)院，來對這種原則、方法和技能進(jìn)行總結(jié)和傳授，形成了古典主義或者被稱為學(xué)院派的經(jīng)典藝術(shù)。

在美術(shù)學(xué)院里面，以希臘藝術(shù)為最高準(zhǔn)則，以文藝復(fù)興時期的拉斐爾為完美的榜樣，以普桑這樣的藝術(shù)家所創(chuàng)造思維藝術(shù)為杰出代表，建立了一整套的審美原則和教學(xué)方法，并將之逐步樹立為權(quán)威和準(zhǔn)則，衡量和指導(dǎo)著藝術(shù)的創(chuàng)作和實踐。但是到了19世紀(jì)初期，學(xué)院內(nèi)部就出現(xiàn)了對藝術(shù)另外的看法，提出了一些與學(xué)院原則不相容的藝術(shù)性質(zhì)，對古典藝術(shù)本身進(jìn)行了質(zhì)疑和突破。這個所謂的不相容性，是以浪漫主義的藝術(shù)觀念為代表的，當(dāng)然并不僅限于此。藝術(shù)上的浪漫主義并不是指藝術(shù)家的生活態(tài)度和感情狀態(tài)，而是人們在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)的未必與客觀世界是準(zhǔn)確的對應(yīng)和確切的描述的關(guān)系，更不一定是學(xué)院派所標(biāo)榜的古典主義藝術(shù)的一定之規(guī)，真正強(qiáng)調(diào)的是在藝術(shù)中，作為人，藝術(shù)家的主觀情緒的表達(dá)自由，藝術(shù)創(chuàng)作如何擺脫物質(zhì)的世界、歷史的局限，所能發(fā)揮的能動的積極作用。因此藝術(shù)家不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)對于現(xiàn)實不存在的事物的幻想和想象，而且強(qiáng)調(diào)在表述和描繪過程中人的理解、情緒和意志所起的主導(dǎo)作用。

在寫實主義作為藝術(shù)的基本方法的時代，這種積極主動的精神狀態(tài)主要表現(xiàn)為在自己所生存的現(xiàn)實世界和當(dāng)下處境之外，去營造一個特殊的情境、古老的想象和異國的情調(diào)。雖然其畫面從圖像邏輯上來看還是真實的，也還是用寫實的方法來完成的，但是畫面所描繪的是一個“他鄉(xiāng)”。“他鄉(xiāng)”可以在東方，也可以在遙遠(yuǎn)的古代，甚至可以是在一個傳說中的虛無縹緲的情境，人們只知其有，不知其何似。于是，畫家可以把自己情欲的張揚、無謂的幻想、理想的追求和失落的遺憾都化作一個圖景，將自己心智上的失落和狂妄、感情上的流連與沉迷、物質(zhì)上的沉湎與喜愛，都變成一張張優(yōu)美、激烈、怪異而絕艷的圖畫，即使是對受到現(xiàn)實世界的刺激而產(chǎn)生的圖畫，也要把現(xiàn)實中的血腥與真實生活的無聊轉(zhuǎn)化為一次激越的神圣表現(xiàn)，在視覺上令人詫異，使觀者嘆服其奇思妙想、超凡脫俗的圖像和圖像造就的無聲的吶喊、呼喚和歌唱。

例如德拉克洛瓦的作品《自由引導(dǎo)人民》，畫作中上半身半裸的姑娘，她左手緊握長槍，右手揮舞旗幟，仿佛在召喚著隊伍奮勇前進(jìn)。她是真實存在的人嗎？其實并不是，作者刻畫的是一個半神半人的形象。畫中的這位女性被后世研究者認(rèn)為是一位女神，象征著自由和解放。

二、西方現(xiàn)代主義繪畫的思想背景

藝術(shù)往往能先于思想、外于思想而表達(dá)人的心理、情緒和潮流。浪漫主義先發(fā)生于藝術(shù)，然后才逐步進(jìn)入人的思想，成為思想的一部分。浪漫主義藝術(shù)是對古典藝術(shù)的背叛和顛覆，這種顛覆可以從表面和實質(zhì)的兩個層次來進(jìn)行分析。從表面上進(jìn)行分析，是對人的價值的一種態(tài)度：人是應(yīng)該克制住自己的本性而符合一個規(guī)范，還是應(yīng)該張揚本性使規(guī)范得以逐步改進(jìn)、改良和突破，從而走向更高的人性的意義？

隨著科學(xué)的發(fā)展和思想的解放，藝術(shù)家們認(rèn)為，一旦在藝術(shù)中把人規(guī)范為一個根據(jù)規(guī)則來進(jìn)行繪畫的工具，這種繪畫本身就淪為需要批判的藝術(shù)。人們之所以需要藝術(shù)，并不是因為他們需要將人對世界的認(rèn)識在繪畫中按照客觀世界的方式完全、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來，而是需要結(jié)合人的價值判斷，在繪畫中使世界從現(xiàn)有的現(xiàn)實狀態(tài)提升到神圣狀態(tài)。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫出現(xiàn)的影響

19世紀(jì)后，繪畫的價值就在于突破規(guī)范表達(dá)人內(nèi)在的激情和自由的創(chuàng)造精神。誕生于19世紀(jì)中葉、于19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始發(fā)展的西方現(xiàn)代主義繪畫是美術(shù)史上一個里程碑式的變革。在西方現(xiàn)代主義繪畫中有著眾多的流派，這些流派的繪畫都有著共同的特點，即將傳統(tǒng)繪畫中一味地描摹復(fù)制自然界中的事物這一傳統(tǒng)打破，更多的是追求探索作者對事物的看法和表現(xiàn)自己的思想，與傳統(tǒng)繪畫在表達(dá)形式、構(gòu)圖、色彩上都有著很大的不同。現(xiàn)代主義繪畫將繪畫帶到一個更加注重人類思想表達(dá)的領(lǐng)域，并不是一味地描摹，而是將人們的情感通過繪畫來表達(dá)，使繪畫的表達(dá)方式得到了創(chuàng)新與發(fā)展。這打破了美術(shù)學(xué)院所制定的規(guī)則，使繪畫更能體現(xiàn)人本身的思想和想象。

現(xiàn)代主義繪畫大膽的構(gòu)圖、色彩以及對事物的變形扭曲也在改變著大眾的審美?？v使很多人不喜歡現(xiàn)代主義繪畫中荒誕的人物、夸張的構(gòu)圖和富有張力的色彩，但不可否認(rèn)，這些構(gòu)成現(xiàn)代主義繪畫的元素已經(jīng)侵入了人們的生活，也在改變著大眾的審美和愛好?，F(xiàn)代主義繪畫的出現(xiàn)，使人們通過作品中的構(gòu)圖、色彩能夠更加直觀地感受作者賦予作品的思想、對于當(dāng)今時代的思考，更好地去感受作者的情緒。在西方現(xiàn)代主義繪畫中，繪畫更多的是對于現(xiàn)代社會的寫照、對于作者思想的寫照，使得人們更加了解繪畫中所包含的時代背景。

1839年8月19日攝影問世之后，現(xiàn)實主義的關(guān)懷和寫實主義的方法，已經(jīng)必然遭遇了被代替的命運。整個西方藝術(shù)特別是繪畫的根本功能，即對于物質(zhì)形體和現(xiàn)象的描述和記錄，終將被取代。現(xiàn)代主義繪畫中，作者將表達(dá)情感、對社會的反思和繪畫中的意趣作為繪畫的重點，而不是一味地描摹自然，不再將客觀事物的描摹和大眾的審美放在第一位，其將客觀事物通過變形、夸張等手法體現(xiàn)在畫面中，更加注重賦予畫面主觀情感。例如，畢加索的作品《格爾尼卡》，并沒有采用寫實主義的手法來展現(xiàn)戰(zhàn)爭的丑惡，而是運用了象征主義的手法來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感。畫面中運用幾何圖形與曲線呈現(xiàn)出的牛頭，是殘暴的法西斯的象征。畫面中變形的形體以及灰暗的色調(diào)表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡，表達(dá)了畫家對德國法西斯暴行的仇恨。

印象派的繪畫不是從對事實的選擇和批判開始，而只是映照它，反映它。印象派的畫面就像一個水滴、一個鏡子，反射出來的就是真實，哪怕是瞬間的真實。這種真實就是現(xiàn)實，現(xiàn)實就是偶然和遭遇，真實就是真正的狀態(tài)和沒有掩飾的真相。真相既表象，印象派把繪畫的技術(shù)從古典的素描轉(zhuǎn)成瞬間的色彩。印象派的藝術(shù)是對現(xiàn)象和物質(zhì)的再現(xiàn)，而不是對象征符號的追尋。

現(xiàn)代主義繪畫不再拘泥于再現(xiàn)客觀的自然世界，其形式和內(nèi)容均呈現(xiàn)出荒誕性的色彩。以荷蘭抽象主義畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》為例，畫面中充滿了縱橫交錯的線條以及一些不規(guī)則的小色塊，表現(xiàn)形式較為荒誕。但是這種表現(xiàn)手法卻能夠使人們聯(lián)想起百老匯縱橫交錯的街道，以及現(xiàn)代爵士音樂特有的動感。作者雖然采用了荒誕離奇的表現(xiàn)手法，但是卻取得了極佳的藝術(shù)效果。

希臘藝術(shù)確立了藝術(shù)是再現(xiàn)，中世紀(jì)基督教藝術(shù)確立了藝術(shù)是有意義的符號，文藝復(fù)興將二者融合取得了輝煌而典范的成就：一面向前回溯，把藝術(shù)的起源建立在舊石器時代的寫實繪畫階段;另一方面也將之發(fā)展為學(xué)院教學(xué)體系，在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)了主流地位，影響了世界。文藝復(fù)興的成果在西方文明中被攝影、被機(jī)械攝制圖像所替代，這種機(jī)械方式的運用重新恢復(fù)了人的認(rèn)知和感受交流活動之中普遍廣泛存在的圖像能力或稱之為視覺能力。藝術(shù)家們試圖反映社會發(fā)展的深刻變革，對工業(yè)社會中人性的冷淡、機(jī)械的統(tǒng)治表示不滿。

兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)也對人們的思想領(lǐng)域產(chǎn)生了不可磨滅的影響。很多藝術(shù)家看到了戰(zhàn)爭的丑惡、人性的缺陷，陷入了絕望與虛無主義的情緒之中，這也體現(xiàn)在他們看似荒誕的藝術(shù)作品之中。

四、結(jié)語

現(xiàn)代主義繪畫之所以在形式與內(nèi)容方面展現(xiàn)出荒誕、大膽的藝術(shù)審美特征，與時代背景有著重要的聯(lián)系，作者通過自己的繪畫表達(dá)著自身對時代和生活的思考。

與以寫實和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)繪畫相比，現(xiàn)代主義繪畫具有明顯的象征性、抽象性、荒誕性的特點。當(dāng)然，雖然現(xiàn)代主義繪畫在形式和內(nèi)容上較為荒誕、大膽，是反傳統(tǒng)的典型，然而實際上其并沒有完全拋棄傳統(tǒng)。相反，現(xiàn)代主義繪畫也從傳統(tǒng)中汲取了豐富的養(yǎng)分?，F(xiàn)代主義繪畫作者表現(xiàn)出對于人類的苦難、貧困暴力和激情的強(qiáng)烈感受，他們利用繪畫來正視現(xiàn)實，表達(dá)出自己對社會的真實情感。雖然現(xiàn)代主義繪畫表現(xiàn)的形式荒誕離奇，但是其本質(zhì)上仍然是對藝術(shù)真、善、美的不懈追求。

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作者簡介：

崔鳳東，山東建筑大學(xué)教授。研究方向：油畫。

石雨濃，山東建筑大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。