湯淺政明動畫作品的主題與風(fēng)格特征

李劍

摘要：作為日本動畫電影界的“鬼才”導(dǎo)演，湯淺政明的作品主題與風(fēng)格均有著鮮明的“湯式”特征，其主題大致分為兩類：一類關(guān)注“自我”，即角色的內(nèi)心世界與精神狀態(tài);一類關(guān)注“他人”，即人與外界環(huán)境之間的聯(lián)系與羈絆。在風(fēng)格特征上，湯淺政明常常利用帶有隱喻性質(zhì)的意象符號，主觀大膽的色彩和顛覆傳統(tǒng)的角色類型，將作品的本質(zhì)與意義指向動畫作品以外的現(xiàn)實(shí)世界。本文通過分析湯淺政明的動畫作品，結(jié)合其作品中蘊(yùn)含的個體情感與社會規(guī)范之間的倫理悖論，闡釋了湯淺政明作品主題所呈現(xiàn)出的現(xiàn)實(shí)關(guān)注。

關(guān)鍵詞：湯淺政明 動畫主題 風(fēng)格特征

湯淺政明的動畫作品自始至終延續(xù)著他單線條的人物造型以及黑色幽默的意識。其作品大量使用隱喻手法，無論是主題和畫風(fēng)都在日本動畫史上獨(dú)樹一幟。湯淺政明獨(dú)特的藝術(shù)觀念影響著他的創(chuàng)作風(fēng)格，作品具有強(qiáng)烈的后現(xiàn)代主義風(fēng)格，這也是湯式動畫獨(dú)特的魅力。

一、主題倫理悖論的探討

湯淺政明的動畫作品普遍架設(shè)了虛擬與真實(shí)并存的開放性語境，在一定的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)之上談?wù)搨惱磉x擇等涉及價值觀的問題，使動畫中的個體情感與社會規(guī)范間的矛盾或沖突具有了一定的普世意義，形成了一種倫理悖論。倫理悖論是一種價值判斷，而不是邏輯推理，湯淺政明的動畫敘事中的現(xiàn)實(shí)語境，也絕非一種理想化的現(xiàn)實(shí)主義?！端漠挵肷裨挻笙怠犯木幾酝≌f，原著是日本作家森見登美彥，動畫看似是校園青春主題，世界觀架設(shè)也主要以現(xiàn)實(shí)中的大學(xué)圖景和豐富多彩的校園活動為參照，但作品與常見青春校園故事的不同之處在于，它架設(shè)出了平行宇宙的環(huán)境，使故事的發(fā)生和終止都從平行時空的角度切入，反復(fù)圍繞主人公從大一入學(xué)選擇社團(tuán)這一情節(jié)開始，在各種不同的選擇下，發(fā)展出各樣的青春故事。這種對平行世界的想象有著些許時空科幻的質(zhì)感，加上復(fù)雜的敘事，使這樣一個主題簡單的故事帶有了一定的魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩。湯淺政明的動畫作品中所涉及的倫理悖論是其作品矛盾沖突的主要來源，其作品的所有情感都要圍繞這一矛盾，要在其所探討的倫理悖論中做出選擇，包括情感中的愛恨糾葛，主客體的觀點(diǎn)分歧，對過去的反思和對未來的拯救、好與壞的相對與絕對等種種倫理沖突。通過糾結(jié)的選擇最終理解人性的豐富，維持價值觀以及內(nèi)心秩序的平衡，獲得生命感悟的升華，這也是湯式作品倫理悖論的價值所在。

不同于電影所表現(xiàn)的真實(shí)世界，動畫的開放性語境可以使想象的視聽空間得到充分表現(xiàn)，合理平衡虛擬架構(gòu)與真實(shí)情感的比重，使之服務(wù)于作品敘事，便能夠充分體現(xiàn)出作品倫理悖論的價值與意義。所以在湯淺政明的動畫作品里，為平衡虛實(shí)語境，反映倫理沖突，作品中的“真實(shí)”與“不真實(shí)”常常相伴相生。湯淺政明通常會在一個虛構(gòu)的世界進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義的描繪，把習(xí)以為常的元素放在迥異于現(xiàn)實(shí)的夢境之中，動畫時空無界限的特點(diǎn)使湯淺政明對倫理悖論的探究也更為自由，不論真實(shí)世界觀下的一些奇幻場景，還是虛擬世界觀里的真情流露，湯淺政明都在動畫的表現(xiàn)上鋪陳巧思，將動畫角色的情感性格以及故事的戲劇性淋漓盡致的呈現(xiàn)，這既需要在選材處理上有著基于豐富經(jīng)驗(yàn)的準(zhǔn)確判斷，又要求作者對風(fēng)格有著極強(qiáng)的把控能力。而湯淺政明擅長駕馭肆意夸張的風(fēng)格，同時他的敘事手法也別出心裁，常常隨意打破時空的藩籬，將無法預(yù)知甚至不明就里的悖論沖突代入故事里，并將之細(xì)膩處理，客觀呈現(xiàn)出來，在虛擬與現(xiàn)實(shí)之間相互對比與照應(yīng)，從而使“虛”與“實(shí)”相得益彰。

二、突顯主題的社會現(xiàn)實(shí)

湯淺政明作品的主題特征除了其所包含的倫理悖論以外，另一個主題特征就是對社會現(xiàn)實(shí)的高度關(guān)注。動畫的本質(zhì)決定其影像與現(xiàn)實(shí)世界不存在直接的“點(diǎn)對點(diǎn)”的對應(yīng)關(guān)系，而是有著一定的距離感，但湯淺政明沒有忽視動畫代表現(xiàn)實(shí)的能力，并使之在某種程度上觸及真實(shí)。湯淺政明的動畫作品內(nèi)蘊(yùn)現(xiàn)實(shí)主義精神或現(xiàn)實(shí)主義因子，即對生活本身的解析，對社會現(xiàn)象的探討以及對人性的審視思考，反映出他對動畫主題的多層次現(xiàn)實(shí)解讀和對現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的探索。湯淺政明對現(xiàn)實(shí)的關(guān)注具有復(fù)雜性，這種復(fù)雜性并非是僅僅呈現(xiàn)客觀事物的表面細(xì)節(jié)，而是深入挖掘表象之下所隱藏的矛盾現(xiàn)實(shí)。如果一味地將復(fù)雜的虛擬世界觀架構(gòu)擠壓成一條完全逼真的幻覺鴻溝，這種架空的設(shè)定便缺少以人情人性與倫理規(guī)則為背景的土壤，缺乏了故事本身的現(xiàn)實(shí)關(guān)注意義，觀眾可能會感到膚淺與厭倦，那么虛構(gòu)的故事也毫無意義;反之，如果從單純的現(xiàn)實(shí)主義中撤回，來描繪真切的人與事物，架設(shè)可以與現(xiàn)實(shí)共通的情感，則更易形成現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)，且這種表達(dá)與湯淺政明對倫理悖論的呈現(xiàn)手段有機(jī)統(tǒng)一，相互滲透，相輔相成。透過大量湯淺的動畫作品可以發(fā)現(xiàn)，他對現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，大致可以分為兩類：一種是關(guān)注“自我”，即角色的內(nèi)心世界與精神狀態(tài)，如對愛情的思考，對夢想的追求;一種是關(guān)注“他人”，即人與人，人與社會，環(huán)境之間的聯(lián)系與羈絆，如對人類發(fā)展的思考，對常規(guī)認(rèn)識的反叛，以及對人性的討論。

一方面，湯淺政明對自我的現(xiàn)實(shí)關(guān)注通常以個人為出發(fā)點(diǎn)，反思個人在“本我”“自我”“超我”三重人格之間的平衡狀態(tài)。精神分析學(xué)家弗洛伊德提出“人格三重論”，分別是“本我”“自我”和“超我”。其認(rèn)為人的生存狀態(tài)是三者相互斗爭而達(dá)到的平衡，一旦這種平衡狀態(tài)被打破，人的自然狀態(tài)也隨之改變。湯淺政明作品中的角色幾乎均存在這種自我觀念，自我認(rèn)知和自我心理困境與現(xiàn)實(shí)困境間無法調(diào)節(jié)的矛盾。帶有熱血題材的動畫作品《乒乓》中的“阿扁”，在年少之時就具備著過人的乒乓球技能，因而性格輕狂，然而在之后的經(jīng)歷中他卻受到了一系列打擊。不同于普通的熱血動畫的是，湯淺政明將故事的劇情側(cè)重點(diǎn)聚焦在“心理”層面，通過各種時態(tài)的發(fā)生展現(xiàn)阿扁遭受的打擊，然后又通過一系列遭遇讓阿扁開始進(jìn)行自我審視，不再逃避直面挑戰(zhàn)，完成對自我的救贖。

另一方面，湯淺政明也在作品中通過再現(xiàn)社會影像呼應(yīng)一些社會心理與社會問題，呈現(xiàn)出對他人、社會、環(huán)境的深入思考。在動畫作品《惡魔人》中，在惡魔挑釁之下的人類彼此相殘，惡性斗爭;而在《宣告黎明的露之歌》中，人類對人魚懷有復(fù)雜的情感，一方面因?yàn)槿唆~的可愛想要利用人魚，一方面因?yàn)閭髡f與謠言而對人魚懷有恐懼與憎惡。湯淺政明的動畫作品營造了一個相對復(fù)雜的社會環(huán)境，側(cè)重從帶有一定現(xiàn)實(shí)色彩的世界觀下的社會歷史狀態(tài)出發(fā)進(jìn)行描寫，并以觀者視角客觀的表達(dá)人與自然社會之間的不和諧問題，通過對人物故事的刻畫，深度展現(xiàn)了“他人”“社會”“環(huán)境”對人的心理影響及生活影響，作品帶有著一定的批判現(xiàn)實(shí)主義色彩。

三、風(fēng)格特征

湯淺政明的作品在風(fēng)格上的一個顯著特點(diǎn)是多變的表現(xiàn)形式。盡管作品風(fēng)格多變，相互之間既有影響又有區(qū)別，但其作品的形式與風(fēng)格，始終服務(wù)于作品的主題和內(nèi)容，即作品主題決定作品風(fēng)格。主題也是一部動畫的靈魂，會對其受眾的價值觀產(chǎn)生導(dǎo)向作用。作品的形式風(fēng)格是創(chuàng)作主體內(nèi)容實(shí)踐的精神產(chǎn)物，縱觀湯淺政明的作品，皆具有高度的風(fēng)格化特征。

1.意象符號化

湯淺政明的獨(dú)特風(fēng)格使他能夠很好地掌控住各種非主流向的動畫題材，諸如人獸戀、記憶儲存、身體買賣。將這些另類題材加以多維度的畫風(fēng)相結(jié)合，并且也毫不避諱使用敏感元素來輔助作品的畫面表現(xiàn)，既使作品不因性、暴力、黑暗等元素的融入而落于俗套，反而在作品中和諧統(tǒng)一，又使觀眾注意力始終放在作品想要傳達(dá)的主題上。如在《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》中，湯淺政明通過重復(fù)的使用某些具有象征意味的符號作為表達(dá)敘事時的含義補(bǔ)充：老年團(tuán)的老人們的手表轉(zhuǎn)速飛快寓意著人生短暫如白駒過隙，而少女手表轉(zhuǎn)速很慢則寓意著青春年少大好時光無處消磨;學(xué)長在即將見到少女時心臟砰砰跳動時畫面出現(xiàn)了原地打轉(zhuǎn)越跑越快的小火車，傳達(dá)出了學(xué)長內(nèi)心緊張又急迫的心情。又如在《宣告黎明的露之歌》中，凱見到人魚時眼球中出現(xiàn)了旋轉(zhuǎn)的齒輪，隨著齒輪越轉(zhuǎn)越快，畫面慢慢變白，這是凱太過興奮眼花繚亂之后出現(xiàn)的短暫眩暈。湯淺政明之所以可以在作品中玩轉(zhuǎn)多種意向符號，打破動畫中意象符號的使用在固有觀念上的藩籬，是因?yàn)樗靡庾R流的感覺去創(chuàng)作，用超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法把人物的外在和心理活動聯(lián)系起來。如在《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》中，少女與李白斗酒時，身后的背景里鮮花盛開。值得一提的是，湯淺式的意象符號在作品中也多帶有隱喻的性質(zhì)，其本質(zhì)在于通過比較來傳遞那些表層和深層的相似性，意義指向動畫電影以外現(xiàn)實(shí)世界，比如在其漫改作品《惡魔人》中，漫畫作者永井豪所處的年代科技并不像現(xiàn)在如此發(fā)達(dá)，而在湯淺政明的改編下，故事被放在當(dāng)下的時代環(huán)境中討論，作品中出現(xiàn)了社交網(wǎng)絡(luò)和智能手機(jī)，同時也加入了諸多涉及探討虛擬世界與網(wǎng)絡(luò)暴力的情節(jié)。原作中的“不良少年組”如今便不太有了，更別說所謂“不良”之間的迎面沖突。所以湯淺政明用當(dāng)代說唱歌手的意象符號來替換原作中直言不諱正面批判的人物角色，電影中的這群說唱歌手以抒情的方式表現(xiàn)當(dāng)下所處的狀況，堪稱是現(xiàn)代版的吟游詩人。

此外，湯淺政明的動畫作品還通過對一些文化元素的碎片化應(yīng)用的方式，來追求一種在文化差異之下可以共通的電影語言。從近期的兩部偏商業(yè)化的電影《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》和《宣告黎明的露之歌》可以看出，電影加入了許多具有代表性的日本文化元素，并將其巧妙地融入進(jìn)電影環(huán)境中，將其“湯淺化”。如《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》中不倒翁公主的形象，日式壓紋的街道、木質(zhì)結(jié)構(gòu)的店鋪都體現(xiàn)出電影時空在外，現(xiàn)實(shí)中日本京都獨(dú)特而鮮明的文化符號。

2.色彩的主觀性

在視覺效果的營造上，湯淺政明有著自己鮮明的審美風(fēng)格，他擅長運(yùn)用線條、色塊、撞色的變化來直觀的展現(xiàn)情感的變化。運(yùn)用夸張鮮艷的配色來準(zhǔn)確實(shí)現(xiàn)抽象概念具象化為他的作品錦上添花，這在日本動畫之中獨(dú)樹一幟。湯淺政明的色彩風(fēng)格具有以下幾個特點(diǎn)：

首先，湯淺政明的色彩風(fēng)格具有情感性。與在動畫中使用碎片化文化元素符號如出一轍，湯淺政明的色彩具有情感性。這種情感性是民族文化，行為習(xí)慣和地域特征綜合作用下的特殊情感。如《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》中以大面積的鮮艷色塊拼接出古都京都的夜生活氣氛;在感冒之神侵襲時用低飽和度的灰暗背景呈現(xiàn)末世感;李白感染流感后人物色調(diào)頹暗，女主打敗感冒之神后李白面孔逐漸紅潤鮮活等，這類帶有情感性的色調(diào)已經(jīng)成為湯淺政明講述故事的工具和預(yù)示情節(jié)的技巧。其次，色彩風(fēng)格具有主觀性。湯淺政明動畫的色彩是非常自由的，除了在場景設(shè)計(jì)中較為多變以外，湯淺政明也會根據(jù)動畫作品的具體內(nèi)容和故事發(fā)展的情況，將色彩進(jìn)行合理的變化，使畫面的視覺效果可以充分提升。色彩的主觀應(yīng)用對設(shè)計(jì)者的審美有著比較高的要求。湯淺政明在作品中頻繁的使主觀色彩與故事情節(jié)重新的加工和融合，構(gòu)建起了一套自成一派的美學(xué)風(fēng)格。比如電影《惡魔人》中飛鳥了將不動明代入酒吧時，不動明眼中呈現(xiàn)出了渴望惡魔力量的世界鮮艷危險的一面：酒吧里各個人物角色的軀體都被進(jìn)行了色塊化處理，它們不斷跳躍變化著鮮艷的顏色，畫面在短時間內(nèi)呈現(xiàn)出數(shù)個鮮明的對比，隨著鏡頭不斷運(yùn)動，不斷拉伸遠(yuǎn)近變換，張狂的色彩被愈加粗獷地放射出來，伴隨畫面中人體輪廓線的流動處理與顏色變化，展現(xiàn)出魚龍混雜的夜店里淋漓的縱欲景象，情境與色彩變化大膽肆意，不停切換的鏡頭帶來惡魔世界的瘋狂之感，達(dá)到一種極盡的張力，為觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊。再次，其色彩風(fēng)格具有符合主題空間架構(gòu)的合理性。色彩是湯淺政明在創(chuàng)作作品空間藝術(shù)過程中極為重要的要素。其作品中常見的方法就是通過色彩的不斷變換來強(qiáng)化畫面的空間性，強(qiáng)烈的對比與反差使得場景更為立體化，更具有層次感。比如在《惡魔人》這樣一部題材較為黑暗壓抑動畫作品中，黑白灰色被大量和反復(fù)的使用，灰色的明度變化，白色和黑色之間的對比，伴隨著善與惡的交織，故事的空間感得到進(jìn)一步的體現(xiàn)。又如電影《春宵苦短》中，湯淺政明反復(fù)切換冷暖色調(diào)，使觀眾的注意力集中在暖色調(diào)為主的區(qū)域中，當(dāng)切換到冷色調(diào)的場景畫面時，觀眾的視覺點(diǎn)自動便集中到冷色調(diào)的區(qū)域中的暖色主角身上，這種利用色彩對比營造的畫面效果，使動畫的層次感得到提升，便于強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象，作品整體的空間感也得到強(qiáng)化。

3.角色形象反傳統(tǒng)

首先，角色形象顛覆傳統(tǒng)。在湯淺政明的動畫作品中，人物的形象設(shè)計(jì)，故事的情節(jié)節(jié)奏，以及作品的立意等信息均以角色作為一種具象化載體向觀眾傳遞。角色塑造的成功與否對于動畫作品來說至關(guān)重要。具體來說，動畫人物的角色設(shè)計(jì)需要具有具體性，典型性，動作性，感染性，社會性，歷史性，創(chuàng)新性這些審美特征。湯淺政明作品中的角色形象雖然夸張另類但符合角色設(shè)置的審美規(guī)律，并具有著其他動畫作品所不具備的顛覆性，其作品中的角色有的造型離奇，荒誕不經(jīng)，但它們符合邏輯，具有可信性，且能夠在故事發(fā)展的不同階段，在不同視角下，都能展示其角色形象同人物變化軌跡之間的聯(lián)系。從某種程度上來說湯淺政明的角色形象不是固定的，角色造型隨情節(jié)的變化而變化，帶有一定的主觀判斷，便于多角度，多層次地來塑造整體作品。

其次，角色設(shè)計(jì)突出線條感。湯淺政明擅長對人物夸張變形，有時完全打破規(guī)則。湯淺政明的角色線條用線放松不拘小節(jié)，這種風(fēng)格的線條洗練并且偏愛使用大廣角構(gòu)圖的手法，所以即使對角色的造型線條進(jìn)行扭曲變形，畫面也依然具有觀賞性。如在《櫻桃小丸子》的劇場版《我喜歡的歌》中，在“買東西舞姬”一曲部分湯淺政明就大膽將角色變形扭曲，對角色動作進(jìn)行戲劇性的放大夸張，完成了一次角色的趣味呈現(xiàn)。又如《乒乓》，這部作品是湯淺政明作品風(fēng)格的集大成者，無論是從奔放流暢的線條還是熱血沸騰的故事情節(jié)，作品都是同類作品中難得的佳作。在《乒乓》中一鏡到底的片頭出自畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)動畫專業(yè)的韓國女動畫人崔映恩，她作畫的線條隨性復(fù)雜，有種畫速寫的感覺。她與湯淺政明團(tuán)隊(duì)中的另外一位原畫師三原三千夫都曾單獨(dú)負(fù)責(zé)過湯淺政明的TV動畫當(dāng)中一整集的分鏡、演出、原畫，而且兩人也都偏好奔放流暢的線條風(fēng)格。在湯淺政明的團(tuán)隊(duì)中不僅有這兩位出色的動畫人，還有來自法國、美國等全世界各地的動畫人。正是與各種風(fēng)格各個國家的藝術(shù)家頻繁接觸，才讓本來就非常特別的動畫作品變得更加與眾不同。

再次，角色類型的兒童向與成人向。湯淺政明的動畫角色的獨(dú)特魅力不僅憑借其“湯淺式”怪異畫風(fēng)，且其作品里的人物角色類型呈現(xiàn)出兒童向與成人風(fēng)格兩種傾向。兒童向風(fēng)格。這種風(fēng)格帶有可愛天真的童話感，人物形體渾圓柔軟，配色柔和協(xié)調(diào)。溯源他這種風(fēng)格的來處，可以發(fā)現(xiàn)他的內(nèi)心始終保有對這種簡單率真，充滿拙稚與童真趣味的畫面效果的追求。早在他擔(dān)任動畫《櫻桃小丸子》的美術(shù)設(shè)計(jì)時，造型感就已經(jīng)極度簡化，具有兒童向特點(diǎn)。也許也正是由于“蠟筆小新”“櫻桃小丸子”的影響，才使得湯淺政明內(nèi)心一直鐘情于動畫的“玩趣”和“生機(jī)”。這種風(fēng)格的代表作有《海馬》和《宣告黎明的露之歌》，如《宣告黎明的露之歌》里的人魚就用圓潤的線條，加上圓眼鏡、藍(lán)頭發(fā)打造了一個精靈般的角色。成人向風(fēng)格。這種獨(dú)特風(fēng)格下的角色通常變形十分夸張，動作幅度劇烈，具有十分強(qiáng)勁的動勢，配色強(qiáng)調(diào)對比，極具視覺侵略性。這種風(fēng)格多見于湯淺帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的動畫作品，其優(yōu)勢在于可以突破傳統(tǒng)造型結(jié)構(gòu)對人物動態(tài)的約束，能夠更加自由地表意，使作品擁有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。湯淺政明將這種成人向風(fēng)格內(nèi)化為自身風(fēng)格的一部分，用這種超物理的表現(xiàn)方式調(diào)動觀者情緒，作用觀者意識。此外，兩部青春戀愛物《四畳半神話大系》與《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》則可以看作是兩種風(fēng)格的中和。

湯淺政明的想象力沒有法則，脫離常規(guī)物理限定，無論是兒童向還是成人向的角色，人物動作都往往超出常理，具有很強(qiáng)的抽象化與平面化風(fēng)格，這種靈活多變的方式為觀眾帶來新鮮感。動畫的本質(zhì)是對現(xiàn)實(shí)世界的變形，這種夸張變形的角色設(shè)計(jì)把日常人物形象融入進(jìn)對虛擬情境的思考，能使觀眾對角色產(chǎn)生一種與現(xiàn)實(shí)的陌生感。

結(jié)語

湯淺政明作品主題內(nèi)核始終圍繞著倫理悖論中二元或多元的對立與平衡，同時他也在動畫這種非邏輯、非常規(guī)的空間維度中尋找著其與現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)聯(lián)，基于真實(shí)的世界創(chuàng)造一個充滿想象，各種角色各種情感相互碰撞的時空，并大膽跳脫出動畫原有的結(jié)構(gòu)與形象的桎梏，重新設(shè)計(jì)動畫的意象符號，色彩與角色形象，不斷尋找最為生動寫意的表達(dá)方式。其作品內(nèi)含凝視悲歡、透析人性善惡、挖掘社會的病源的思想內(nèi)核，蘊(yùn)含著豐富復(fù)雜的情感內(nèi)容。這樣的動畫作品無論從思想意義，藝術(shù)審美，故事趣味來說，其能量無疑都是巨大的。盡管早期的湯淺政明的作品并非以娛樂性為追求，而是注重作品的實(shí)驗(yàn)性與藝術(shù)性，但從最近幾年的作品來看，《貓湯》《獸爪》再到《海馬》，湯淺政明在努力平衡其作品的藝術(shù)性與通俗性。近幾年，從《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》《四疊半神話大系》再到《宣告黎明的露之歌》，湯淺政明也在努力迎合大眾，呈現(xiàn)出商業(yè)化的趨向，且其突破天際的想象力和穿透視網(wǎng)膜的沖擊力依

然不減，成為其作品魅力的最佳標(biāo)識。湯淺政明的動畫天分被人冠以“今敏的后繼人”。與今敏

的相似的是，湯淺政明同樣具有非凡的想象力和天馬行空的敘事技巧。二人的不同之處在于今敏的想象是以真實(shí)世界為底色來打動人心，湯淺政明更多的則是用想象去直接作用真實(shí)的客體世界，將意識與情感變得可視和具象，能如洪流一般引導(dǎo)著，裹挾著觀眾與人物共情。他作品中表現(xiàn)出的視覺藝術(shù)傳達(dá)效果是遠(yuǎn)高于文字的，他能將所有難以名狀的感受奉獻(xiàn)在你的眼前。這種感染力是動畫存在的意義，而湯淺政明將動畫的這種潛力推向了極致。且其作品中所包含的先鋒實(shí)驗(yàn)精神，在當(dāng)今動畫人中也是極為難能可貴的。宮崎駿曾經(jīng)評價湯淺政明是日本百年難遇的天才動畫人。湯淺政明為日本動畫的后宮崎駿時代增添了一抹最絢麗的色彩。

“鬼才”導(dǎo)演湯淺政明的作品為動畫的主題選擇提供了多元的思路，為動畫電影的帶來了全新多維的鏡頭呈現(xiàn)，為觀眾帶來或溫暖動人，或肆意率真，或真實(shí)殘酷的豐富情感體驗(yàn)，更激發(fā)跳脫于傳統(tǒng)電影制作思維的新趨向和新發(fā)展，值得國產(chǎn)動畫作品借鑒與學(xué)習(xí)。

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