聞 丹
(沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
中國古曲具有獨特的文化風(fēng)情與民族特色,在我國本土音樂中占有重要地位,古曲體現(xiàn)了民族文化與其傳承價值,豐富了我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國古曲高雅含蓄,優(yōu)美動聽。古曲改編的鋼琴曲在我國音樂發(fā)展中占有重要地位,而將古曲以現(xiàn)代音樂形式表現(xiàn),也會煥發(fā)出不一樣的光彩。充分體現(xiàn)了中國音樂的創(chuàng)作意境與形式。本文探討了中國古曲改編鋼琴曲的發(fā)展歷程,分析了中國古曲改編鋼琴曲對我國民族音樂發(fā)展的藝術(shù)價值,以期為相關(guān)工作者提供參考,使我國傳統(tǒng)民族音樂得到傳承與弘揚。
我國傳統(tǒng)古曲是由古代的音樂人才創(chuàng)作,這些古曲知名度非常高,經(jīng)常被應(yīng)用于演奏中。古曲大多是為詩歌所譜的曲子,其中展現(xiàn)著我國人民的思想精華,同時,擁有深厚的文化根基。鋼琴引入我國大約已有上百年的歷史,是一種演奏魅力極強的西方樂器。古典文化與鋼琴的融合,逐漸產(chǎn)生了一種獨特的藝術(shù)形式,即古曲改編鋼琴曲[1]。古曲改編大約興起于20世紀60年代,在這一時期,許多作曲家與鋼琴家開始改編鋼琴曲。其中,極具代表性的有《百鳥朝鳳》《二泉映月》《平湖秋月》《陽關(guān)三疊》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》等。這些古曲改編曲充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的審美特征與神韻,同時,也展現(xiàn)了鋼琴演奏技巧,其藝術(shù)價值極高,得到了廣泛的傳播。
在我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與演奏家、作曲家、鋼琴家的努力是分不開的。這些人的堅持與努力,使諸多優(yōu)秀鋼琴作品在我國民間廣泛流傳。我國傳統(tǒng)音樂以單聲思維作為表現(xiàn)形式,國人已經(jīng)形成了單身思維的審美習(xí)慣,有的聽眾對于鋼琴音色還比較陌生,這對鋼琴藝術(shù)的普及造成了阻礙。我國受眾的審美情趣、思想修養(yǎng)、文化水平都有所不同,中國古曲能讓人們感受到親切,激發(fā)受眾的審美情趣。而古曲改編的鋼琴曲在標題、旋律與音調(diào)上,都能激發(fā)觀眾聽眾共鳴,使其更快地接受音樂作品。由古曲改編的鋼琴曲可使鋼琴藝術(shù)融入到中國人的審美觀念中,更好地在我國普及和推廣鋼琴藝術(shù)。
在改編中國古曲時,需考慮鋼琴與傳統(tǒng)樂器在演奏中的差異。在古曲改編中,要充分發(fā)揮鋼琴樂器的優(yōu)勢,同時,使所改變的樂曲適合鋼琴演奏。演奏古曲的樂器與鋼琴在律制與形制上差別都非常大,鋼琴采用12平均律[2],是一種音高固定的鍵盤類樂器,而我國傳統(tǒng)樂器采用5度相生律。因此,在演奏中會存在音量減弱、琴弦振動衰減問題,不能像中國樂器一樣調(diào)整音高。通過弓弦形成氣息壓力自如控制音的強度,也難以通過劃或抹等動作彈奏出連貫的連奏與滑音。因此,在將古曲改編為鋼琴曲時,要全面考慮鋼琴的音色表現(xiàn)力與演奏技巧,從而更加豐富古曲演奏形式,突出古曲的音色表現(xiàn)力。
在古曲改編為鋼琴曲之后,會出現(xiàn)一些新的元素,同時,也會失去一部分古曲原有的韻味。古曲改編鋼琴曲能夠充分體現(xiàn)鋼琴樂器的表現(xiàn)力與音樂意愿,展現(xiàn)我國古曲的音樂意蘊。在作曲家精心的創(chuàng)造與研究之后,改編曲具有全新的審美特征與藝術(shù)生命,展現(xiàn)全新的音樂魅力。利用鋼琴體現(xiàn)中國風(fēng)格的音樂作品,是一種審美價值與藝術(shù)價值的綜合提升。
改變后的中國鋼琴曲能使傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)展相輔相成,描繪風(fēng)景,并展現(xiàn)自身內(nèi)涵,關(guān)注自然與外層空間,很好地呼應(yīng)我國民族文化藝術(shù)托物言志、借景抒情的作用,并可以充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的淡、遠、清、微的審美觀念,突出古典藝術(shù)的深邃層次與含蓄之情。有些古曲鋼琴曲改編得非常成功,對促進我國音樂歷史發(fā)展發(fā)揮著重要的作用。如對古曲《百鳥朝鳳》的改編,在將其改編為鋼琴曲之后,樂曲的情緒變化趨于飽滿,同時,可以體現(xiàn)樂曲中的歡快之情。鋼琴也實現(xiàn)了對蟲叫與鳥鳴的模擬,充分表現(xiàn)了人們向往祥和、安定生活的意愿。作曲家王建忠先生在樂曲改編中充分結(jié)合了鋼琴音樂與傳統(tǒng)音樂的特點,保留了傳統(tǒng)音樂的自然情感,并在其中添加裝飾音與和聲,充分展現(xiàn)中華民族的民族情緒,體現(xiàn)百鳥歡鳴的景象,實現(xiàn)外來藝術(shù)的本土化發(fā)展,充分展現(xiàn)我國古曲的藝術(shù)特色。
在我國的歷史發(fā)展中,經(jīng)典古曲包含著濃厚的傳統(tǒng)特色。作曲技術(shù)尤為巧妙。在古曲改編為鋼琴曲的過程中,作曲家的眼光會更加長遠,同時,不斷創(chuàng)新作曲風(fēng)格,使鋼琴演奏技巧與創(chuàng)作技術(shù)得到良好發(fā)展。不必僅停留于西方創(chuàng)作方式,創(chuàng)作是促使民族音樂藝術(shù)得到充分發(fā)展的核心,也是音樂藝術(shù)的靈魂所在。鋼琴藝術(shù)展現(xiàn)了一種外來文化,而將我國古曲改編為鋼琴曲,創(chuàng)作大量具有中國特色的作品,能夠更加適應(yīng)我國音樂的發(fā)展特點。因此,在我國民族音樂的發(fā)展中,要試著改編古曲,做好民族音樂的傳播與推廣,為世界音樂文化發(fā)展發(fā)揮自身的特點與優(yōu)勢,使我國獨具特色的古典音樂能夠成為世界音樂的財富。因此,要將古曲改編鋼琴曲作為音樂發(fā)展的重要部分,使我國民族音樂能夠真正融入到人們的生活之中,豐富民族音樂表現(xiàn)形式,吸收西方音樂編曲與作曲的優(yōu)勢[3],充分地發(fā)展我國民族音樂得到。在民族音樂發(fā)展中,要促進音樂事業(yè)的不斷進步,使我國傳統(tǒng)音樂與鋼琴獲得融合發(fā)展。在改編演奏古曲方面,堅持在其中融入中華民族文化特色,發(fā)揮我國古曲的藝術(shù)價值。
隨著人們生活現(xiàn)代化的發(fā)展,我國傳統(tǒng)樂器逐漸體現(xiàn)出減少與弱化的趨勢,在發(fā)展中遭遇各種沖擊,在傳承方面遇到了嚴峻的挑戰(zhàn)。我國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式極為豐富,而且能展現(xiàn)出國人的性格與生活的鮮明性,其所攜帶的曲調(diào)也獨具民族特色。鋼琴在國外的發(fā)展歷史比較悠久,是由西方發(fā)展到我國的樂器,深受國人喜愛。在古曲改編鋼琴曲過程中,有一些深受人們喜愛的作品,如《彩云追月》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等,這些樂曲能夠引起人們的審美認同,同時,促進了我國民族音樂的發(fā)展,對音樂的傳承也起到了重要作用。古曲改編為鋼琴曲,能促使中國音樂文化得到精彩綻放,讓我國古曲獲得良好發(fā)展。為我國民族音樂的傳承提供了積極的平臺。作曲家在創(chuàng)作時也會擁有全新的創(chuàng)作思路,應(yīng)用不同的音樂表達手法與形式,使我國的音樂文化綻放于世界舞臺,促進古典音樂的良好發(fā)展,充分展現(xiàn)民族音樂的藝術(shù)特色。
在我國經(jīng)典古曲中都蘊含著極富特色的古典韻味。由古曲改編的鋼琴曲也在人們之間廣泛傳播,人們更加熟知與接受作品中的音樂內(nèi)涵。因此,要結(jié)合鋼琴演奏的欣賞性,在其中融入古曲。作曲家本身要加深對古曲的理解,使改編后的古曲情緒具有欣賞美的特點,激發(fā)人們對這一音樂表現(xiàn)形式的熱愛之情,增強人們的藝術(shù)造詣與修養(yǎng)。同時,鑒賞音樂手法表現(xiàn)形式及音樂技巧,增強人們對鋼琴藝術(shù)的認可度與接受度,使音樂獲得進步與發(fā)展。每個國家在發(fā)展中都會有不同的音樂作品產(chǎn)生,這些音樂都具有平等的藝術(shù)價值。在我國民族音樂的發(fā)展中也在不斷吸收音樂藝術(shù)精華,弘揚民族音樂,明確民族音樂的意義價值[4]。因此,要不斷推動民族音樂,促進我國民族音樂的傳承與發(fā)展,使其與鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)手法相結(jié)合,更好地展開研究工作,促進我國民族音樂的傳承與發(fā)展。
古典音樂是一種高雅的藝術(shù)靈魂,中國古典音樂能讓人的心靈得到凈化,更能觸動人們的心聲,只有以一顆如混沌初成般的心境去聆聽古曲,感受其美,才能夠真正接近古曲,體會其精神。經(jīng)典古曲體現(xiàn)了我國音樂的主要風(fēng)格特征,如《夕陽簫鼓》《梅花三弄》,是對大自然景觀的寫實描寫,充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化中的山水文化,借助山水反襯人格。因此,在古曲改編中,要揭露古曲所展現(xiàn)的深刻內(nèi)涵,體現(xiàn)天人合一的美學(xué)思想,使改編曲能夠具有古典韻味。作曲家必須要對古典樂曲和聲、節(jié)奏、旋律等音樂形式的變化與組成有深刻的理解,從而在改編曲中體現(xiàn)出古曲的神韻,使改編曲能夠更具韻味。另外,要充分展現(xiàn)作品的藝術(shù)美,讓聽眾感受到古曲的特殊韻味,表現(xiàn)出輕重緩急、抑揚頓挫、剛?cè)岵?。因此,以委婉流暢、跌宕起伏的音樂旋律展現(xiàn)鋼琴改編曲的藝術(shù)美,同時,也是對民族音樂審美發(fā)展的表現(xiàn)[5]。將古曲改變?yōu)殇撉偾瑯O大地促進了我國音樂文化的發(fā)展,同時,也是對傳統(tǒng)民族音樂的傳承,使我國優(yōu)秀文化能夠走向世界。我國經(jīng)典古曲關(guān)注人與自然之間的交流,對虛與實之間、剛與柔非常注重,同時,也講究意境與氣韻。因此,在改編曲中,要推崇古曲的藝術(shù)內(nèi)涵,同時,在其中滲透我國傳統(tǒng)文化中的倫理與情感。演奏者要掌握彈奏技巧,全面演奏改編后的音樂作品,使改編后的鋼琴曲具有文化內(nèi)涵與美學(xué)追求的統(tǒng)一性,加強其適應(yīng)力與內(nèi)聚力。充分掌握中國民族音樂文化,準確把握古曲的內(nèi)在情感。演奏者也要深入理解所演奏的作品,這樣才能充分展現(xiàn)出古曲鋼琴曲的獨特魅力。人們在不同的文化中成長,也會接受不同的自己與熏陶,音樂也是在各種不同的元素之下形成的,其中包含了獨特的審美習(xí)慣與藝術(shù)美感,也是對作品意境的詮釋。
音樂是陶冶性情的良藥,也是值得人們品鑒的佳品。而鋼琴作為音樂的表現(xiàn)形式之一,結(jié)合了古典與現(xiàn)代、優(yōu)雅與流行。在演奏鋼琴曲的過程中,要把握鋼琴演奏者的心理活動,正確使用立體思維,對音樂進行整體性構(gòu)思,促使音樂演奏達到成功的目標。立體思維是縱橫相結(jié)合的表演思維模式,關(guān)注英語結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性、均衡性、整體性,極富層次感,同時,關(guān)注其橫向的流動方式與音階的縱向變化狀況,使其更具嚴密性。在古曲鋼琴曲演奏中,要強調(diào)多層次的織體流動。而其特點也體現(xiàn)了樂曲演奏方向,呈現(xiàn)出具體應(yīng)用漸變性的單聲性特點,構(gòu)建線性軌跡,傳遞發(fā)展思維。因此,要關(guān)注線條的流暢性,注重音樂的發(fā)展變化與橫向流動,體現(xiàn)我國民族音樂發(fā)展特點,使樂曲的結(jié)構(gòu)與旋律表現(xiàn)更加豐滿。古曲改編鋼琴曲大多數(shù)是單旋律音的古曲,因此,非常講究結(jié)構(gòu)的連貫性與線條的流暢性。樂器會體現(xiàn)出多聲的特點,在演奏中也會呈現(xiàn)出多聲性,并可以形成豐富的鋼琴織體,以多變的音階塑造立體化的音樂造型縮影,加強橫向與縱向的結(jié)合,演奏者必須要準確理解音樂特點,在宏觀角度充分體現(xiàn)中國古曲的韻味與內(nèi)涵。鋼琴演奏不只是簡單的彈奏,而是要深化到音樂能力的整體提升。鋼琴彈奏是一種音樂素養(yǎng),也是一種音樂功底。如果缺少傳統(tǒng)文化底蘊,演奏者的鋼琴彈奏只會成為一種單純的技巧,缺乏音樂的靈魂,缺乏音樂的內(nèi)在沉淀。演奏者要具備沉穩(wěn)的操控能力和杰出的組織能力,以傳統(tǒng)文化底蘊充實自己的精神生活,將音樂內(nèi)化到自己的生命中。如在表演《梅花三弄》的第一主題時,演奏者需要構(gòu)建立體思維,該樂段是在高聲部開始演奏的。16音符的應(yīng)用陪襯持續(xù)的低音演奏,使其形成統(tǒng)一的音樂背景。同時,應(yīng)用高8度的5度音程,促進了音樂的發(fā)展。因此,要充分使用立體思維,清晰體現(xiàn)高聲部主題旋律,準確演奏音樂,并清晰交代其他聲部的應(yīng)用。在演奏由古曲改編的鋼琴曲時,演奏者要再現(xiàn)和聲交織中的旋律線條,具備立體思維,充分體現(xiàn)我國民族音樂的風(fēng)格與特色,重視多聲部結(jié)合變化,使旋律不斷流動,并將其呈現(xiàn)于鋼琴曲的演奏中。
我國文化具有特別的藝術(shù)特征,在發(fā)展過程中容納了各種民間文化與智慧,是中華民族的藝術(shù)瑰寶。當(dāng)前,文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢,中華文化的價值正在不斷被放大,在世界各地大放光彩。將我國古曲改編為鋼琴曲,可以充分挖掘中國民族音樂的內(nèi)在魅力,以全新的藝術(shù)形式展現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)之美,加強我國傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚,充分發(fā)揮我國古典音樂的藝術(shù)價值。