顧嘉輝?。暇煼洞髮W(xué)音樂學(xué)院 210000)
古曲與古詩詞的關(guān)系及演唱處理的研究——以古曲《楓橋夜泊》為例
顧嘉輝(南京師范大學(xué)音樂學(xué)院210000)
古詩詞作為古曲的重要來源支持,有效融合了音樂之美與詩詞之美,是詩詞意境與音樂形象的完美結(jié)合。本文主要以《楓橋夜泊》藝術(shù)古曲為例,探討古曲與古詩之間的關(guān)系,并重點(diǎn)研究此類古曲的歌唱處理方法。
古曲;古詩詞;演唱
我國一直是詩的國度、歌的世界,而古詩詞是音樂不可或缺的重要資源,其格律性與音樂有著重要的聯(lián)系1。古詩詞與古曲之間是彼此互為依托的重要關(guān)系,我國向來有無歌不成詩的慣例,可歌可詠也成為一個(gè)詩詞作品是否成功的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。
《楓橋夜泊》是唐詩人張繼的一個(gè)傳世佳作,是在名落孫山之后的抒發(fā)憂傷情緒的佳作。不僅是中國歷代各種唐詩選本和別集選入此詩,連亞洲一些國家的小學(xué)課本也曾收錄此詩。寒山寺也因此詩的廣為傳誦而成為游覽勝地。張繼的《楓橋夜泊》詩在日本也家喻戶曉,還被選入日本小學(xué)課本。詩人運(yùn)思細(xì)密,短短四句詩中包蘊(yùn)了六景一事,用最具詩意的語言構(gòu)造出一個(gè)清幽寂遠(yuǎn)的意境:江畔秋夜?jié)O火點(diǎn)點(diǎn),羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨(dú)具慧眼:一靜一動(dòng)、一明一暗、江邊岸上,景物的搭配與人物的心情達(dá)到了高度的默契與交融,共同形成了這個(gè)成為后世典范的藝術(shù)境界。
此詩中巧妙運(yùn)用借景生情的手法,將月落、江楓、啼烏、霜天、漁火、寒山寺、中生、客船“十四個(gè)名詞,巧妙地融合到四句詩句中,形象地塑造了一個(gè)失意落魄人的形象2。運(yùn)用情趣語言,有效烘托出一種情緒、心情以及氛圍。借用鐘聲的悠遠(yuǎn),襯托夜的寂靜,以有聲訴無聲,更為人增添了一股寂寥感。此詩能夠利用視覺與聽覺的有效轉(zhuǎn)換,實(shí)現(xiàn)聲音、色調(diào)、感覺的分層次變化,從而表現(xiàn)出詩人內(nèi)心深處明明暗暗的心緒,形成強(qiáng)烈的審美沖擊力。
古曲演唱,必須要建立在對(duì)古詩的深刻把握之上,應(yīng)該準(zhǔn)確把握詩人的意圖,促進(jìn)古曲演唱的細(xì)膩化。
《楓橋夜泊》古曲是黎英海作曲家譜曲的,它憑借對(duì)古詩詞內(nèi)涵的深刻理解,有效應(yīng)用優(yōu)美旋律以及民族化和聲等多種音樂手法,有效表現(xiàn)出原詩詞的美學(xué)韻味,并將古詩詞中的韻味進(jìn)行深度刻畫,達(dá)到傳神的地步。
(一)控制音色
由于本古曲以古詩詞為原型,所刻畫的是落地學(xué)子的形象,因而本古曲的靈魂應(yīng)該是“失落的、愁苦的”。從古詩詞改編而來的古曲,其藝術(shù)價(jià)值多體現(xiàn)在詩詞本身的意境之美以及表達(dá)方式的含蓄之美上。因此,本首曲子的感情基調(diào)應(yīng)該是愁苦的,音色應(yīng)該是輕柔、暗淡的。“月落烏啼霜滿天”此句,演唱者應(yīng)該輕起音,在“落”后的16分音符,應(yīng)該微收來表現(xiàn)月色的昏沉?!盀跆洹钡健八敝g,應(yīng)該快速咬出“sh”音歸于“ang”,營造出突顯。結(jié)尾處為表現(xiàn)夜深人靜的環(huán)境,則應(yīng)該用“升A”,以感嘆語氣進(jìn)行收尾。
(二)把握咬字與吐字
《楓橋夜泊》古曲旋律的起伏比較大,同時(shí)音域也比較寬,具有較多變化的層次。古曲演唱時(shí),對(duì)咬字與吐字要求比較高,要做到咬字準(zhǔn)確有力,吐字清晰不變形。例如,第一句中的“落”與“霜”兩個(gè)字應(yīng)該延長(zhǎng)韻母中的“u”,從而來突出古曲韻味。在《楓橋夜泊》古曲演唱中,應(yīng)該做好換氣分句,應(yīng)該在恰當(dāng)位置進(jìn)行換氣3。良好的換氣可以有效突出古曲的情感,同時(shí)有助于帶動(dòng)演唱者的情緒。因此,在古曲演唱過程中,應(yīng)該做好強(qiáng)弱、沉浮、平曲、彎直、快慢、顯隱、虛實(shí)等多種對(duì)比手法的有效處理,結(jié)合中國傳統(tǒng)文化的寫意、含蓄特點(diǎn),使得古曲演唱富含韻味,帶有充沛的情感。
(三)掌握演唱力度
此古曲的演唱中,需要對(duì)眾多的力度標(biāo)記進(jìn)行重點(diǎn)把握。在《楓橋夜泊》的演唱過程中,應(yīng)該進(jìn)行細(xì)細(xì)斟酌。例如,古曲首句開頭部分的力度符號(hào)為mp,聲音力度應(yīng)該逐漸變強(qiáng),尾音處則逐漸變?nèi)?,要能夠做到聲音若隱若現(xiàn)。該曲中的第二句,使用的力度處理方式繼承第一句。第三句以升F音起頭,力度應(yīng)該控制為高弱。最后一句中的“鐘聲”“到”三個(gè)字把握力度為f,是本曲的最高音以及最強(qiáng)音,進(jìn)而來表現(xiàn)出夜的寂靜以及鐘聲的驚動(dòng)。古曲最后,應(yīng)該注意把握重復(fù)句的力度,保持減弱趨勢(shì),營造出余音纏綿的氛圍。
(四)掌握聲樂旋律
語調(diào)作為古曲演唱中的旋律聲樂化的一個(gè)重要因素,把握好語調(diào)的變化,能夠體現(xiàn)出古曲的韻味。在《楓橋夜泊》演唱過程中,為追求古曲的韻味的完美性表達(dá),演唱者的聲音應(yīng)該是古樸與典雅的,同時(shí)還應(yīng)該具有輕盈飄逸的特點(diǎn),不應(yīng)該使用粗糙、滯重、模糊的聲音。古曲本身是依照古詩詞進(jìn)行譜曲,利用聲音來表達(dá)古詩詞的意境以及韻味,能夠營造出韻味的歌唱感覺。例如,在“月落烏啼霜滿天”的演唱過程中,可以通過模仿古琴按弦時(shí)顫動(dòng)的聲音,進(jìn)而增強(qiáng)古曲的韻味感。
(五)把握音樂要素與特征
節(jié)奏作為音樂的主要要素與重要骨干,屬于音樂的重要核心。在對(duì)古曲進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上,應(yīng)該有效把握古曲節(jié)奏律動(dòng),通過對(duì)古曲節(jié)奏特點(diǎn)以及規(guī)律的有效分析,來達(dá)到對(duì)作品的深層次把握4。《楓橋夜泊》古曲具有4/4節(jié)拍,起音為弱起,整體運(yùn)用連線,有效改變?cè)娫~原有強(qiáng)弱規(guī)律,從而形成節(jié)奏感。每一個(gè)小節(jié)的第一拍是休止符,可以利用五度和弦伴奏。在演唱過程中,利用伴奏與休止符的巧妙結(jié)合,強(qiáng)調(diào)調(diào)性以及調(diào)式的變化,從而更明顯地表現(xiàn)出我國的民族特色,利用轉(zhuǎn)調(diào)、旋律變化,表現(xiàn)出豐富的變化,從而突出古詩詞詩人內(nèi)心的復(fù)雜。
(六)聲音形象設(shè)計(jì)
音樂作品中,對(duì)聲音形象的設(shè)計(jì),實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂形象的刻畫以及作品內(nèi)涵的表現(xiàn)?!稐鳂蛞共础吩娙艘拱肼勭娐暎M(jìn)而舒服離愁哀怨,利用景物進(jìn)行抒情。聲音形象應(yīng)該要保證柔而不弱,利用幾處搖音技巧,使用若隱若現(xiàn)的聲音造型,從而表現(xiàn)出詩人的悲愁煩悶。在歌唱的過程中,應(yīng)該要注意聲音的平穩(wěn)性以及連貫性,避免死板。在古詩吟詠中,要注意抑揚(yáng)頓挫,古曲的演唱過程中,應(yīng)該充分伸展延長(zhǎng)音,從而確定聲音的流暢性與強(qiáng)弱的自如性,從而有效實(shí)現(xiàn)情境交融,最終達(dá)成人我合一,獲得主題突出、層次鮮明的效果。
正因?yàn)楹芟矚g古曲是因?yàn)樗兄灰粯拥镊攘?,在我的演唱中我?huì)先細(xì)細(xì)聆聽原曲,然后再將古詩詞朗誦一遍,最后再結(jié)合音樂一起,為了能夠?qū)⒐徘捻嵨逗鸵魳纺軌蚝芎玫娜诤显谝黄稹!稐鳂蛞共础肥俏医佑|的最早的古曲,所以有著不一樣的感情,也是古曲中比較有代表性的。古曲將現(xiàn)代的音樂內(nèi)容與古代的古詩詞文化,尤其是鋼琴伴奏的加入,中西結(jié)合,給予了音樂不一樣的韻味和情感。
《楓橋夜泊》作為以中國古詩詞為曲詞的古曲,應(yīng)該遵循“心靈歌唱”的藝術(shù)原則。在將技術(shù)手法以及途徑進(jìn)行完善化的基礎(chǔ)上,以自身情感加持,提高古曲演唱的魅力。
注釋:
1.王紅艷.如何展現(xiàn)古典詩詞聲樂作品的藝術(shù)魅力——以《楓橋夜泊》為例[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2016,04:197-198.
2.張雪麗.“中國古詩詞藝術(shù)古曲”借鑒“琴歌”演唱聲樂教學(xué)談——以《楓橋夜泊》為例[J].黃河之聲,2013,21:28-29.
3.鄭杰.古詩新曲《楓橋夜泊》演唱探析[J].淮海工學(xué)院學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版),2013,14:82-84.
4.張翔兮.淺談古曲中的音畫結(jié)合——以《楓橋夜泊》與《昭君出塞》為例[J].美與時(shí)代(下),2011,12:79-81.