楊臣彬

對傳世書畫進(jìn)行鑒定，辨別真?zhèn)?，主要在于把握書畫家的個人風(fēng)格與時代風(fēng)格。不了解掌握各書畫家的個人風(fēng)格特點(diǎn)，時代風(fēng)格也就無從把握，書畫鑒定就會茫然失從。

一、藝術(shù)風(fēng)格的種類

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性的具體體現(xiàn)。歷代著名藝術(shù)家，都有著與眾不同的個性和藝術(shù)特色，這種特色反映在他們的作品中即成為各種類型的藝術(shù)風(fēng)格。中國古代評論家在評論文學(xué)藝術(shù)時也有所謂“文如其人”“書如其人”“畫如其人”之說。

中國古代畫論無不以個人風(fēng)格的不同來作為品評書畫的依據(jù)。晉顧愷之《魏晉勝流名畫贊》、南齊謝赫《古畫品錄》、陳姚最《續(xù)畫品》、唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》、劉道醇《圣朝名畫評》，宋米芾《書史》、《畫史》，黃休復(fù)《益州名畫錄》、鄧椿《畫繼》、元湯垕《畫鑒》以及明清的書畫理論著作，多著眼于個人風(fēng)格的品評。值得一提的是，清代黃鉞在他的《二十四畫品》中仿效司空圖《詩品》的體裁，不分品第，也不涉及具體畫家來論述作品風(fēng)格，列舉了二十四品綜評繪畫風(fēng)格的種類，即：氣韻、神妙、高古、蒼潤、沉雄、沖和、淡逸、樸拙、超脫、奇辟、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、性靈、圓深、幽邃、明凈、健拔、簡潔、精謹(jǐn)、雋爽、空靈、韶秀。所述繪畫各種不同的風(fēng)格和類型，均是從具體畫家和作品出發(fā)進(jìn)行分類的，對于研究中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格頗具參考價值。

二、藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作個性

藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作個性是密切相關(guān)的，它是創(chuàng)作個性的自然流露。所謂創(chuàng)作個性，就是一個書畫家區(qū)別于其他書畫家的主觀方面具有相對穩(wěn)定性的顯著特征。它存在于書畫家身上，并通過他所創(chuàng)造的書畫作品表現(xiàn)出來，即所謂“誠于中而形于外”，因此藝術(shù)風(fēng)格就是創(chuàng)作個性的具體表現(xiàn)。

藝術(shù)作品中一般都具有藝術(shù)家自己的“我”。不管一位書畫家一生中不同時期有多少不同題材和風(fēng)格的作品，只要他不是單純復(fù)制，而是成功的個人創(chuàng)造，無不體現(xiàn)他特有的思想情感、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗、審美理想。他在創(chuàng)作作品的同時，無論自覺不自覺，總是表現(xiàn)他自己的精神面貌，表現(xiàn)出他對現(xiàn)實(shí)的特殊感受、認(rèn)識和情感，表現(xiàn)出他那與眾不同的文化藝術(shù)素養(yǎng)。主觀條件不同的藝術(shù)家即使反映同一對象，他們的作品也具有各自不同的個性特色。正如劉勰所云：“才有庸雋，氣有剛?cè)?，學(xué)有深淺，習(xí)有雅鄭，并情性所鑠，陶染所似，是以筆驅(qū)云譎，文苑波詭者矣?！保ā段男牡颀垺んw性》）主觀條件不同的書畫家在創(chuàng)作同一題材時往往會流露出創(chuàng)作個性的不同特點(diǎn)，就如唐李思訓(xùn)與吳道子同在大同殿上畫嘉陵江山水，前者風(fēng)格燦爛、富麗、縝密，后者風(fēng)格雄強(qiáng)、自由、奔放?！袄钏加?xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也”。（朱燝玄《唐朝名畫錄》）由此可見，元四家、明四家的各不相同，乃至清代“四王”“四僧”等的各不相同，說明創(chuàng)作個性的不同，決定了創(chuàng)作風(fēng)格上的差異。

三、個人風(fēng)格的多樣性與一致性

從書畫發(fā)展史上看，風(fēng)格的多樣性不僅反映在不同書畫家的作品中，而且也反映在同一個書畫家不同的作品中。一個大書畫家，他生活在一個廣闊的天地里，其藝術(shù)創(chuàng)造才能有多方面的適應(yīng)性。他的作品除了有一種主導(dǎo)的、占優(yōu)勢的風(fēng)格外，還可能出現(xiàn)多種多樣的風(fēng)格與面貌。就一個書法家來說，由于他善多種書體，如篆、隸、草、行、楷諸體，各種不同的書體，會表現(xiàn)出各不相同的風(fēng)格。即便是同一人寫同書體也會有差異。這主要是因為書法家在其漫長的藝術(shù)生涯中，不同時期的生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)歷不同，包括師承關(guān)系、思想情感、創(chuàng)作材料及內(nèi)容等等的不同。如大書家王羲之“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超”（孫虔禮《書譜》）。同時，王羲之不同時期的風(fēng)格亦不盡相同，唐摹《姨母帖》屬于他早年風(fēng)格，筆畫古樸凝重，含有隸意;而唐摹《初月帖》雖留古意，但錯落跌宕，顯得變幻莫測。評者認(rèn)為，這是他變化中的一種風(fēng)格。再看唐摹《喪亂帖》，則姿媚遒健，已形成了王氏書法成熟期典型的風(fēng)貌。唐顏真卿早期書風(fēng)，如四十歲書《多寶塔碑》，平穩(wěn)嚴(yán)整，剛勁秀麗;與六十歲后書《勤禮碑》《宋碑》《郭家廟碑》《顏家廟碑》等成熟書風(fēng)的雄渾、莊嚴(yán)、樸厚顯然具有很大的不同。而他的行草書《祭侄文稿》“縱筆浩放，一瀉千里，時出遒勁，雜以流麗”，則是另一番景象，表現(xiàn)出他創(chuàng)作時激昂悲切和義憤心情。宋蘇軾被貶黃州期間書寫的兩件名作《前赤壁賦》和《黃州寒食詩帖》，由于書寫內(nèi)容和書寫時情感不同，呈現(xiàn)了截然不同的風(fēng)格。又如明代董其昌，早期行楷書的秀勁清健與晚歲的蒼勁遒健且時兼生辣的風(fēng)格迥然不同。從繪畫來看也是如此，如元代劃時代的書畫大家趙孟，他的繪畫題材廣泛，藝術(shù)表現(xiàn)手法多樣，山水、人物、花鳥、走獸、鞍馬、佛像、蘭竹石等無一不精。僅就山水而言，青綠、水墨、工筆、寫意無不擅長。四十余歲的《鵲華秋色圖》、五十余歲的《水村圖》、晚年的《洞庭東山圖》，雖皆師法董巨，但在筆墨、意境上都有著不同的風(fēng)格。從人物、鞍馬看，他的《秋郊飲馬圖》《浴馬圖》《人騎圖》《人馬圖》《西域僧圖》等，亦都各具面貌。所以有人評論趙氏繪畫的個人風(fēng)格很難下一個準(zhǔn)確的定義。再如明代仇英的工筆山水人物如《玉洞仙源圖》《蓮溪漁隱圖》等工麗秀潤，而寫意的山水人物如《蕉陰結(jié)夏圖》《羲之書扇圖》粗放遒健，風(fēng)格也截然二致。類似上述的情況還可舉出很多。

就同一個書畫家來看，其作品風(fēng)格的多樣性，最終不能不為他具有的創(chuàng)作個性所制約。一個書畫家不管他一生中創(chuàng)作了多少作品，這些作品的風(fēng)格多么不同，終究都有他的個性即“我”的軌跡可循。所以，我們從事書畫鑒定，在掌握個人風(fēng)格的一致性、研究書畫家作品風(fēng)格一致性的同時，還必須要對書畫家，特別是重要的書畫家各時期、各種題材及不同風(fēng)格的作品進(jìn)行研究，把握它們發(fā)生、發(fā)展和演變的脈絡(luò)，并且要注意研究掌握一些書畫家偶然出現(xiàn)的特殊風(fēng)格，否則，我們在書畫鑒定中就會無所適從。

四、個人風(fēng)格與時代風(fēng)格的關(guān)系

書畫家的個人風(fēng)格寓于時代風(fēng)格之中，它是時代風(fēng)格的組成部分。書畫鑒定者首先必須熟悉和掌握個人風(fēng)格，進(jìn)而才能逐步熟悉和掌握時代風(fēng)格，即由個別到一般的認(rèn)識過程。

任何書畫家的個人風(fēng)格，其形成都離不開他所處時代的民族或階級的或階層的審美要求，即任何有影響的大書畫家，無論如何都不能超出他所生活的時代、階級、民族和階層的共性。這就決定了他們的作品風(fēng)格個性不可避免地具有一致性，這種一致性，就體現(xiàn)為一個共同的時代風(fēng)格。因此，我們必須下大功夫去掌握各個書畫家的個人風(fēng)格特點(diǎn)（包括每個作者早中晚年各時期風(fēng)格的不同與變化），只有這樣，才能總結(jié)出一個時代或一個時代中各時期的風(fēng)格特點(diǎn)。在初步掌握了書畫家的個人風(fēng)格和時代風(fēng)格后，我們對于書畫真?zhèn)蔚蔫b別、鑒定就有了初步的把握。加上我們經(jīng)過長期的鑒定實(shí)踐，更深入全面地了解掌握書畫家作品（包括真跡與贗品）的個人風(fēng)格，就會有更充分的把握和自信，對書畫的真?zhèn)蝺?yōu)劣作出符合實(shí)際的判斷，對無款書畫的時代亦可作出評定。

但是，我們還必須承認(rèn)，一個時代某個或幾個代表性大書畫家的個人風(fēng)格對時代風(fēng)格有著直接的重大影響。該時代書畫家的追風(fēng)效慕，會形成以某些大師為主的、特定的時代風(fēng)格。正如張彥遠(yuǎn)所說：“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也;中古之畫，細(xì)密精致而臻麗，展鄭是也;近代之畫，煥爛而求備;今人之畫錯亂而無旨，眾工之跡是也?！彼唧w分析了四個不同時代的風(fēng)格并加以比較，每個時代都舉出大家作為時代風(fēng)格的代表，從繪畫發(fā)展看較為合乎實(shí)際，但張氏對同時代的繪畫風(fēng)格的分析，卻未免厚古薄今。事實(shí)是，晚唐畫家也有一些代表性大家，他們的個人風(fēng)格對時代的影響也相當(dāng)之大，特別是繪圖題材專業(yè)畫家的發(fā)展，如以周昉為代表的仕女畫，被稱為“周家樣”;孫位，韓滉、戴嵩的人物、畜獸畫;邊鸞、刁光胤的花鳥等。五代以后，山水畫的南北兩大派系即以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水和以董源、巨然為代表的南派山水，以黃筌、徐熙為代表的花鳥畫，以周文矩、顧閎中為代表的人物畫等皆稱極一時。北宋時以李成、范寬、郭熙為代表的山水畫和以南宋“劉李馬夏”為代表的山水畫，元初以錢選、高克恭、趙孟為代表的山水畫，元中后期以“元四家”為代表的山水畫等，無不對他們所處的時代風(fēng)格產(chǎn)生重大影響，甚至影響數(shù)代。

五、個人書畫風(fēng)格與地方流派

作為審美對象的書畫藝術(shù)，其風(fēng)格流派的多樣化，是和不同的審美需要相適應(yīng)的。作為藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)特征的藝術(shù)風(fēng)格，其特殊性體現(xiàn)著特定藝術(shù)流派的一般性，特定的藝術(shù)流派一旦形成，它將反過來影響藝術(shù)個性或個人風(fēng)格的變化。

從書畫史的角度看，就不難發(fā)現(xiàn)，明清以來，地區(qū)性畫派紛呈。某一地區(qū)出現(xiàn)某種流派，與開創(chuàng)或主導(dǎo)該流派的大師們的藝術(shù)成就和影響有密不可分的關(guān)系，大師們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)表現(xiàn)方法為一部分人所仿效，并由于地域原因，與他較易接近，相互影響，從而形成了較接近的風(fēng)格。如戴進(jìn)與“浙派”，沈、文與“吳門派”，董其昌與“松江派”，“四王”與“婁東派”“虞山派”，惲壽平與“常州派”，浙江與“新安派”，蘭瑛與后“浙派”，李、鄭燮、金農(nóng)等人與“揚(yáng)州畫派”，任熊、趙之謙、虛谷、任頤、吳昌碩與“海上畫派”。在書法上如“三宋”“二沈”影響了明初“臺閣體”等等。有的書畫家的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出本地區(qū)而波及朝野，如明董其昌。因此，某時某地某個最有影響的大家，他們的理論或創(chuàng)作不僅對于該地區(qū)或流派的形成起著決定性的作用，形成了時代風(fēng)格的一部分，而且還可能影響他所在的一個時代或后代。為此，我們書畫鑒定者必須熟悉書法和繪畫史，首先諳熟各大家的個人藝術(shù)風(fēng)格、他的藝術(shù)承傳關(guān)系，并進(jìn)一步掌握其傳派中的作者及其對某一個或某幾個大家的繼承和發(fā)展，我們才能搞清開派大家與其子孫、弟子或私淑者的同與不同之處，這是我們進(jìn)一步了解某個大家的代筆作品和偽作的重要一環(huán)。有時，作偽者往往與某位流派開創(chuàng)者并無地域或流派上的瓜葛，或是后人作前代大家贗品，這就需要我們從作偽者或偽品的時代性去考慮。

六、掌握個人風(fēng)格的方法

掌握一個書畫家的個人風(fēng)格，是我們書畫鑒定中辨別真?zhèn)蔚淖钪匾囊画h(huán)。

1.掌握個人風(fēng)格，首先要熟悉各主要書畫家及其作品。

把握書畫發(fā)展的概況之外，進(jìn)而必須深入地了解各個主要書畫家都有哪些作品存世。首先要“識真”，通過對存世作品精細(xì)的對比研究，逐步區(qū)別一個個作者作品的藝術(shù)技巧的特征，特別是已知的真跡特征，在心目中樹立起真跡的“標(biāo)準(zhǔn)”。徐邦達(dá)先生謂之“樣板”。同時還要對畫家傳世的贗品作仔細(xì)的研究，比較它與真跡的不同點(diǎn)，分析它們偽之所在。再者，由于一個代表性的大書畫家可能被許多地區(qū)的作偽者作偽，作偽水平高下不同，因此還要對各種不同類型的贗品的特點(diǎn)有所了解并掌握各種作偽方法和手段，給自己創(chuàng)造辨別真?zhèn)蔚臈l件。作偽者一般都作那些有影響的大名家的贗品，其次是作二流名家的，作三流書畫家的贗品更少。不知名的或在全國名聲不大，而在某地區(qū)有一定名聲的書畫家，也有偽作傳世。但我們鑒定的重點(diǎn)還是要放在開派性的影響大的書畫家和有一定影響的二流書畫家的作品辯識上，兼顧三流書畫家，這樣就可以“綱舉目張”。因為從傳世的書畫作品分析，大名家及二流名家的書畫贗品數(shù)量最眾，因此，只要我們抓住這個重要環(huán)節(jié)，就能從根本上解決書畫辨?zhèn)蔚拇蟛糠蛛y題。

2.掌握個人風(fēng)格，必須抓住書畫作品本身。

古書畫作品本身具體體現(xiàn)了個人風(fēng)格。書畫本身包括：書畫中的基本組織（筆法、墨色、章法、結(jié)構(gòu)）、書畫中的文字、繪畫中所反映的種種形象三個方面，這是書畫鑒定的主要對象。書畫中的基本組織是鑒定的最主要的部分，不理解各種書畫作品中的筆法、墨色和章法結(jié)構(gòu)，就無法具體分清個人風(fēng)格，也就更分不清書畫的真?zhèn)闻c時代。

在書畫的基本組織中，我們特別強(qiáng)調(diào)筆法，原因是筆法最能反映書畫家的個性，或者說是個人風(fēng)格。書畫家寫字作畫時執(zhí)筆的方法不同，產(chǎn)生不同的個人藝術(shù)風(fēng)格。作為中國傳統(tǒng)書畫主要工具之一的柔韌而尖的毛筆，書畫家在使用時執(zhí)筆的高低，腕背的虛實(shí)，下筆時的輕重，行筆時的緩急，運(yùn)轉(zhuǎn)時的方圓、筆鋒的藏露等等，各人都有各人的方法和習(xí)慣。這些方法和習(xí)慣，表現(xiàn)在書畫作品中就會出現(xiàn)不同的特點(diǎn)、面貌和藝術(shù)效果。所以，自古以來書畫家對筆法異常講求，有的訴諸文字代代相傳，有的為了保持“專利”而密不示人。有的書畫家根據(jù)書體、書勢的不同，或繪畫題材、描繪對象的不同，或追求一種特殊的藝術(shù)效果而會經(jīng)常改變自己的筆法，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格。有的書畫家可能一生變化不大，有的則早中晚年有很大變化。不管一個人一生筆法或書畫風(fēng)格如何變化，總有他本人一貫的筆法軌跡可循。再者，一個書畫家?guī)资晷纬傻墓P法習(xí)慣，不管他書畫技藝高低，摹仿他的人要在短短幾年完全掌握是很難的，如果想摹仿得分毫不差就更是難上加難;同時，基仿者本人也往往情不自禁地將自己的一些習(xí)慣特點(diǎn)流露在摹仿的作品中。其次，有些摹仿者往往有唯恐摹得不象的心理，常故意夸大原作者某些習(xí)慣性的特點(diǎn)，哪怕那是缺點(diǎn)，從而使見識不深的人上當(dāng)受騙。還有的摹仿者一生只學(xué)某家書法的筆法、結(jié)字，頗得形似，但往往不能變通。如學(xué)到某字的結(jié)法，仿作一篇或多篇中遇到同樣的字，就如印模印出，毫無變化;這些與原作者的作品中變化多端的面貌顯然是不同的。所以，筆法是摹仿者最難突破的一關(guān)。我們進(jìn)行書畫鑒定，首先就要注重筆法，要掌握書畫家一生中不同的用筆特征，以此為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行鑒定。如果遇到孤本書畫作品呢？就很難單憑筆法來鑒辨，但筆法有其時代風(fēng)尚的傳承特點(diǎn)，以及書畫工具、材料等在不同時期的變化，加上其他諸方面的旁證來分析，也可辨定。

其次是墨色，墨色與筆法不可分離，二者缺一便不能出現(xiàn)形象的書畫作品，所以惲壽平說“有筆有墨謂之畫”。但書畫家在用墨或用色上也各有其習(xí)慣，比如在書法上，蘇軾、劉墉愛用濃墨;八大山人、王文治愛用淡墨作書。在繪畫上，徐渭等人愛用水墨淋漓的大寫意，徐渭還愛在水墨中加膠，以控制墨的擴(kuò)散，使墨氣有一種透明的效果。程邃、汪之瑞愛用枯筆焦墨作畫。另外，墨色施諸畫面，其氣習(xí)也有時代早晚即新舊之別，設(shè)色的濃淡、深淺，顏色的成分等各家都有自己的愛好和習(xí)慣，但若同時期的人作偽，從墨色上去辨?zhèn)尉蜆O為困難。另外，他人仿作在墨色的運(yùn)用上要比筆法掌握上難度小，容易仿得象，因此我們對待墨色，不但要從各人既定的習(xí)慣去比較其區(qū)別，而且還必須結(jié)合筆法和其他諸方面因素來綜合辨別。

再次是章法結(jié)構(gòu)。書畫的章法結(jié)構(gòu)也有其時代特點(diǎn)和個人習(xí)慣的不同，書法中每個字的結(jié)體、字間與行間的處理及全篇的章法，各書家往往千差萬別，由此可分辨出他們不同的個人風(fēng)格乃至水平的高下。這也是我們辨別真?zhèn)蔚囊罁?jù)之一。同時也要區(qū)別一個書畫家早中晚年不同的變化，否則就會把某書家早年不成熟的和晚年因精力衰退出現(xiàn)的某些局部結(jié)體的不穩(wěn)或行氣的走樣而當(dāng)成偽作。一般說來一個有成就的書法家，在處理章法結(jié)構(gòu)上總比一般書家高出一籌，失布的情況相對要少，但書法的臨摹品在結(jié)構(gòu)的組成或行氣的連貫方面，往往露出破綻，特別是在字與字之間的筆劃過渡上很難做到天衣無縫。繪畫的章法結(jié)構(gòu)亦是如此，如“一角山”章法，“大斧劈皴”的山石結(jié)構(gòu)，樹的枝干大跨度的曲屈狀，這是自南宋馬遠(yuǎn)創(chuàng)造的一種別具一格的布景結(jié)構(gòu)方式;元代倪瓚山水畫往往將遠(yuǎn)山部分提到畫幅上端或項部;明代仇英的人物短臉小眼;明代李士達(dá)的人物的臉則像圓皮球等等，都有他們自己的風(fēng)格特點(diǎn)。但這些特點(diǎn)，別人可以照本宣科，容易仿得象，所以在鑒別中，對章法結(jié)構(gòu)也要同鑒別墨色一樣，必須結(jié)合用筆和其他諸方面分析。如果不參照筆法特點(diǎn)，單純強(qiáng)調(diào)章法結(jié)構(gòu)，就會將后人臨摹仿造的或改款、無款的章法結(jié)構(gòu)與原作相似的作品誤定為真。這種誤判的例子是很多的。

3.掌握個人風(fēng)格，還需從書畫家個人的款題與用印上著眼。

款題、用印是證明某件作品是某人所作的重要依據(jù)，它們不僅具有時代風(fēng)尚，習(xí)慣特點(diǎn)也因人而異。書畫家在自己的作品中署上自己的名款或題跋、印章，借以說明該作出自己手，借以取信于人。作偽者往往在偽作中鈐偽印，也有真書畫鈐偽印的也有不用印的。元代以前書畫家大多數(shù)不用印，元以前繪圖甚少題款。

4.掌握個人風(fēng)格，還必須從書畫家的文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)品格上去深入了解。

書畫家尤其是開派性大家，其藝術(shù)品格亦非一般俗工庸史可比，他們多具備深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)的功底和非同尋常的藝術(shù)表現(xiàn)力，其追宗擬跡者與之有顯著區(qū)別。