〔摘 要〕本文從器樂演奏的二度創(chuàng)作出發(fā)，通過對器樂演奏中的演奏技藝、綜合能力、理解力、想象力、創(chuàng)作力，器樂作品的演奏與審美等方面進(jìn)行探析，旨在給器樂演奏學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)器樂演奏表現(xiàn)過程中帶來啟迪與感悟。

〔關(guān)鍵詞〕再創(chuàng)造；理解力；想象力

器樂演奏教學(xué)是高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要教學(xué)內(nèi)容之一。它的任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生用樂器演奏樂曲，即在學(xué)習(xí)樂器演奏中使其對音樂的愛好更加熱烈持久，并將自己的所學(xué)、所思、所得融入樂曲演奏過程中。器樂演奏為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂開辟了一個(gè)新的更好的發(fā)展空間，同時(shí)也為學(xué)生演奏某件樂器來表達(dá)自己的心聲，創(chuàng)作令自己滿意而使他人愉悅的音樂提供了一個(gè)機(jī)會。美國音樂教育家詹姆斯·莫塞爾說過：“器樂教學(xué)可以說是通往體驗(yàn)音樂更好的橋梁，事實(shí)上它本身就是一個(gè)廣泛的音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，在這一領(lǐng)域內(nèi)，它為我們音樂教學(xué)提供了獨(dú)特而令人高興的音樂教育價(jià)值?！边@一論述凸顯了器樂教學(xué)的價(jià)值和意義。事實(shí)上，從事器樂教學(xué)的教師對此也深有體會：學(xué)生不僅能最直接地體驗(yàn)音樂創(chuàng)作的過程，而且還能開發(fā)學(xué)生的潛能，起到啟迪智慧、培養(yǎng)注意力、集中指向性的作用，還可以訓(xùn)練學(xué)生眼、耳、手、腦以及整個(gè)身體配合的協(xié)調(diào)性，且提高識譜能力。所以，學(xué)習(xí)演奏樂器無疑會幫助學(xué)生延續(xù)熱愛音樂的熱情，把鎖在樂器里的所有美好的音樂財(cái)富挖掘出來，體驗(yàn)音樂之美，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造音樂美感的愿望。通過學(xué)習(xí)器樂演奏，既可培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的感受力和創(chuàng)造力，又可提升學(xué)生對音樂作品的理解力和想象力。

器樂演奏從外部形態(tài)看，是樂譜與音響在形態(tài)上的變化，從內(nèi)部實(shí)質(zhì)來看，是這種形態(tài)差異所帶來的情感表現(xiàn)的處理。這種變化與處理會隨著演奏者的不同而出現(xiàn)差異，并且每個(gè)演奏者對同一首樂曲的每次演奏也可能產(chǎn)生完全不同的音樂體驗(yàn)與內(nèi)心感受，但都是對原來音樂作品的豐富與潤飾。因此，我們說器樂演奏也是一種音樂的創(chuàng)造，通常稱其為音樂的再創(chuàng)造或二度創(chuàng)作，以示與原曲作者的創(chuàng)造有別。一度創(chuàng)作的結(jié)果是生成樂譜，二度創(chuàng)作是將樂譜還原為音響，是在先前創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。

音樂再創(chuàng)造的特點(diǎn)是演奏者對音樂語言（樂曲）各種要素的獨(dú)特理解與處理。因音樂作品是由多種要素綜合而成，所以，任何一種要素變化都會導(dǎo)致音樂作品“質(zhì)”的某種變化，從而完成音樂再創(chuàng)造。但這僅是就演奏者在形式上對音樂語言的處理而言。如果我們考慮到形式與內(nèi)容的相互制約關(guān)系，那變化就更多了。音樂的內(nèi)容主要是通過情感表現(xiàn)來表現(xiàn)其深層內(nèi)容的細(xì)微變化。于是，形式的變化影響內(nèi)容，也可能因內(nèi)容的要求而改動形式的細(xì)節(jié)。這樣，再創(chuàng)造的動機(jī)與結(jié)果之間的原因就更加多樣化。

器樂演奏的創(chuàng)造分兩種類型，一種是再現(xiàn)型的演奏方式，即在演奏時(shí)不增加更多個(gè)人的理解與處理，尊重作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)，不輕易夸張速度和力度變化。另一種是表現(xiàn)型，演奏者對音樂作品可做自由處理，往往可以縱情演奏，按照自己的理解適當(dāng)強(qiáng)調(diào)某種因素，在速度、力度以及樂段、樂句、樂節(jié)上作某種程度的夸張?zhí)幚?，以達(dá)到在情感幅度上變化更大或表現(xiàn)更為細(xì)膩的效果，在浪漫派音樂作品中這樣的處理手法使用較多。再現(xiàn)型或表現(xiàn)型只是相對而言，很難有嚴(yán)格的分界。筆者認(rèn)為，古典派音樂再現(xiàn)型處理為好，浪漫派音樂表現(xiàn)型處理居多。教師指導(dǎo)學(xué)生在演奏音樂作品時(shí)，就應(yīng)注意掌握好二者的演奏尺度，以便演奏出更好的音樂效果。

高等師范學(xué)院的器樂演奏技巧課是依據(jù)音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)計(jì)劃與學(xué)生畢業(yè)后工作中的需要而開設(shè)的，其教學(xué)形式仍以課堂教學(xué)為主，且以一（教師）對一（學(xué)生）的方式進(jìn)行教學(xué)。器樂演奏的教學(xué)過程，既是激發(fā)和滿足學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏強(qiáng)烈愿望的過程，也是培養(yǎng)學(xué)生掌握演奏技藝、提高演奏能力、創(chuàng)作音樂美的過程。

器樂的演奏技藝是指人們在音樂活動中內(nèi)心深處各種運(yùn)動神經(jīng)和肌肉發(fā)揮作用的音樂修養(yǎng)，是演奏者對音樂結(jié)構(gòu)的領(lǐng)悟，是靠仔細(xì)地聆聽音樂，獨(dú)立思考，理解音樂，用自己的表演來完成，并通過一件指定的樂器來奏出美妙的音樂，它也是一種演奏的能力。對于一個(gè)優(yōu)秀的演奏者來說，學(xué)習(xí)和掌握器樂演奏技藝的目的就是能夠熟練而得心應(yīng)手地駕馭手中的樂器，通過演奏把美妙的音樂傳送給聽眾，用音樂去訴說，去感染聽眾。

由于樂器構(gòu)造、發(fā)音原理以及用途的不盡相同，每件樂器的演奏方法與技巧也有其各自鮮明的個(gè)性與特點(diǎn)，如交響樂隊(duì)中的銅管樂器組、木管樂器組和弦樂器組中每件樂器音色也都不盡相同，同組與不同組樂器中，木管樂器組中每件樂器發(fā)音、音色差別會更大，每件樂器都有著明顯不同的演奏方法和各自特有的演奏技巧。中國的民族管弦樂隊(duì)中，各種樂器構(gòu)造與發(fā)音差別更大于西洋交響樂隊(duì)中的各組樂器，因此也就形成了各種樂器演奏、訓(xùn)練的不同方法與技巧。雖然如此，管樂器演奏中的呼吸方法，是所有器樂演奏中最具有共性的一項(xiàng)重要教學(xué)內(nèi)容。尤其在吹管樂器的演奏教學(xué)中，呼吸控制得好，直接關(guān)系到音色、音量、音準(zhǔn)以及音樂整體的流暢性與完整性。我們把樂器演奏中的吸氣和呼氣的交換處稱為“氣口”或“換氣點(diǎn)”，在樂譜中用“V”來表示。教師在器樂演奏教學(xué)中要特別重視運(yùn)用科學(xué)的呼吸方法，合理地安排換氣點(diǎn)掌握的技巧練習(xí)，這是提高器樂演奏能力的重要環(huán)節(jié)。同時(shí)還要指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識“氣息”在音樂表現(xiàn)中的重要作用。呼吸控制是管樂器演奏中重要的基本功之一，是每個(gè)吹管樂器演奏員必須掌握的基本功。氣息不僅是指音樂呼吸的語感，音樂中樂句的劃分，同時(shí)也影響音樂的起伏感和結(jié)構(gòu)感。旋律句法中的語氣感往往更能撩動聆聽者的內(nèi)心情感，所以說沒有呼吸的音樂是沒有生命的音樂。因此，學(xué)生在器樂演奏過程中，氣息是否順暢、貫通，對氣息的控制技巧是否自如，直接影響著音樂的效果。正如中國戲曲中所說的“行腔一口氣”，就是這個(gè)道理。這充分地說明了氣息運(yùn)用中呼吸控制的重要性。學(xué)生若能正確理解和掌握音樂中的氣息運(yùn)用，可以增強(qiáng)音樂的邏輯感。因此在器樂演奏中技巧的規(guī)范，音樂的語句感、換氣、呼吸的控制都必須力求達(dá)到自然統(tǒng)一。

良好的樂感是一種音樂專業(yè)學(xué)習(xí)過程中長時(shí)間訓(xùn)練得出的音樂美感，沒有理解力的演奏技藝只是機(jī)械的音響，是沒有生命力的，也不能營造出感染力強(qiáng)的音樂效果。演奏者只有具有嫻熟的演奏技巧和良好的樂感，才能體現(xiàn)出音樂演奏的藝術(shù)美，音樂演奏才有靈魂，才能使得曲作者與演奏者二者完美地統(tǒng)一。

樂感是對音樂的感受力，它是演奏者對音樂思維和音樂邏輯的綜合能力的反映，是最重要的音樂素養(yǎng)之一。對樂感的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)是學(xué)生學(xué)習(xí)歷程中一個(gè)永恒的主題，貫徹于音樂學(xué)習(xí)的始終。教師要把音樂感受在演奏教學(xué)中始終處于主導(dǎo)地位的概念灌輸給學(xué)生，以強(qiáng)化學(xué)生對學(xué)習(xí)樂感的重要性的認(rèn)識。

所謂“樂感”，是指：1.人類對于自然界的各種音響和人類創(chuàng)造出來的藝術(shù)音響感受的靈敏程度；2.按照音樂規(guī)律，將藝術(shù)音響生發(fā)出來的準(zhǔn)確程度，也就是模仿“還原”的能力。教學(xué)過程中我們不難發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生的音準(zhǔn)和節(jié)奏感要優(yōu)于其他同學(xué)，同時(shí)表現(xiàn)欲望較為強(qiáng)烈，控制能力也較為自然，我們說這樣的同學(xué)“樂感”很好。反之，則讓教師倍感頭疼。樂感好的同學(xué)能敏感地察覺到他演奏出的音和心目中“想象”的音在音高、音色、力度上的差異，并能很快地校正到想象的樣子，而且這種校正甚至是在無意之間完成的。隨著學(xué)習(xí)的深入，他的想象越來越準(zhǔn)確，越來越豐富，他的校正也越來越敏銳，越來越“不著痕跡”，從而走上良性循環(huán)的發(fā)展之路。

樂感差的同學(xué)表現(xiàn)不盡相同，大概有以下幾種表現(xiàn)：1.節(jié)奏感尚可，音準(zhǔn)感差。對音符的長短和速度的快慢感知較為敏銳，而音準(zhǔn)音色感覺則較為遲鈍，表現(xiàn)為音不準(zhǔn)或者音色不美。2.音準(zhǔn)尚可，節(jié)奏感差。尤其是快時(shí)搶慢時(shí)拖，或快拖慢趕，還有忽快忽慢，他自己察覺不到，伴奏或合奏的其他同學(xué)卻毫無辦法，徒喚奈何。3.沒有表現(xiàn)欲望或絲毫不加以控制，前者無精打采、毫無生氣，后者我行我素毫無美感。樂感差的表現(xiàn)林林總總、不一而足，大概有以上幾類，這是學(xué)習(xí)音樂的大敵，必須克服。

學(xué)生樂感差的形成原因有遺傳因素、環(huán)境因素、個(gè)體發(fā)育因素等。筆者觀察到的一個(gè)現(xiàn)象是，樂感好的同學(xué)好像越來越少了，可謂“鳳毛麟角”。筆者認(rèn)為，對于全體學(xué)生而言，教師很重要的一個(gè)工作任務(wù)就是提高學(xué)生的審美感受能力，也就是在他們心目中的“想象”上下大力氣，針對不同的“缺陷”采用不同的方法，循序漸進(jìn)地樹立在他們心目中、腦海中的“想象”的點(diǎn)，庶幾能夠湊效也未可知?！案惺芰Α焙汀斑€原力”是相輔相成的，感受力不足，“還原”肯定不好?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”感受力是基礎(chǔ)，還原力可反哺感受力。通過有針對性的、個(gè)性化的教學(xué)方案，指導(dǎo)學(xué)生彌補(bǔ)不足、揚(yáng)長避短，這是教師義不容辭的責(zé)任。

要全面構(gòu)建有效的器樂演奏教學(xué)，其目標(biāo)應(yīng)該是演奏技藝與審美的結(jié)合，更要以審美追求為主。學(xué)生只有通過器樂演奏的實(shí)踐掌握必要的演奏技藝，才能增進(jìn)對音樂的審美體驗(yàn)，從而培養(yǎng)學(xué)生理解音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的能力。也就是說，器樂演奏具有技藝與審美的兩大價(jià)值追求，演奏技藝是手段，審美才是歸屬。所以，學(xué)生要做到演奏技藝與審美并舉的學(xué)習(xí)原則，在追求審美中學(xué)習(xí)演奏技藝，在提高演奏技藝的基礎(chǔ)上深化美的感受，如此良性循環(huán)，才可以達(dá)到兩者共贏的目標(biāo)。

對學(xué)生進(jìn)行樂感的培養(yǎng)，也就是演奏能力的培養(yǎng)。一要注意提高學(xué)生深刻領(lǐng)會音樂表現(xiàn)內(nèi)涵的能力，對演奏樂譜得到真正的內(nèi)心體驗(yàn)，通過演奏技藝將樂曲中的思想內(nèi)容準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，這是演奏者樂感的體現(xiàn)。二是要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會分析經(jīng)典作品的創(chuàng)作風(fēng)格與表現(xiàn)手法，以及地域風(fēng)情等等，使演奏者的體驗(yàn)與曲作者的創(chuàng)作意圖取得共識，這樣才能將無生命的樂譜轉(zhuǎn)化為充滿活力的音樂。

器樂演奏教學(xué)是審美感知和審美探索的過程，如我們把演奏的樂譜看成一種可得到審美感受的圖像，用表現(xiàn)音樂情緒的動作來感覺音樂節(jié)奏的優(yōu)美，從中體驗(yàn)美感和樂趣。所以說，在音樂演奏的各個(gè)環(huán)節(jié)，均滲透著音樂審美感知因素。

參考文獻(xiàn)

①薛良編：《音樂知識手冊（續(xù)編）》，北京，中國文聯(lián)出版公司，1988年9月第一版。

文章系內(nèi)蒙古自治區(qū)教育科學(xué)研究“十三五”規(guī)劃課題“音樂專業(yè)實(shí)踐課混合式網(wǎng)絡(luò)平臺教學(xué)改革研究”（NGJGH2020378）、集寧師范學(xué)院“在線教學(xué)”專項(xiàng)教學(xué)改革與研究課題“多平臺相結(jié)合的線上教學(xué)模式在管樂實(shí)踐課教學(xué)中的應(yīng)用”（ZXJXZX2020063）的研究成果。

作者簡介

張宏亮，內(nèi)蒙古集寧師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院副教授，研究方向：器樂教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐。