（聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院 252000）

一、本杰明·布里頓及其音樂戲劇創(chuàng)作

20世紀(jì)的音樂世界呈現(xiàn)出一種多樣性的現(xiàn)狀，先鋒性的探索、實驗性的無調(diào)性，各種新奇的技法、創(chuàng)新的觀念……可以說那是一個音樂創(chuàng)作的萬花筒時代，就音樂學(xué)研究而言，布里頓的傳統(tǒng)型創(chuàng)作是很容易遭到忽視，用倫敦樂評人士的話來說，布里頓缺乏一些冒險精神，他躲在音樂戲劇的創(chuàng)作里，而正因此他的傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作將英語歌劇帶入了20世紀(jì)，其16部音樂戲劇的先后上演與成功為作曲家本人帶來了顯赫的聲名！就此他與同時代的另一位英國歌劇作曲家邁克爾·蒂皮特一起使英語歌劇走向全世界。

《擰緊的螺絲》構(gòu)思于1950年，是一部小型的實驗性的室內(nèi)歌劇，由其本人親自指揮，于1954年在意大利的一個劇院上演，雖然作曲家自身相當(dāng)不自信（自傳里回憶），但還是收到了意大利觀眾的掌聲，但媒體將該劇的成功做大限度的歸于了作品的腳本創(chuàng)作，就如美國著名音樂學(xué)家約瑟夫·科爾曼于《作為戲劇的歌劇》里所說，一部成功的腳本就是成功音樂戲劇良好的開端，作曲家對于文學(xué)或戲劇的放大能力，腳本與作曲家的功力決定了音樂戲劇作品的成敗。

本杰明·布里頓親自操刀，寫作腳本，文學(xué)的原型來源于美國文學(xué)小說家詹姆斯·亨利的《羅斯在擰緊》（the turn of the scruw）原作共分為七個章節(jié) 旋螺絲、擰螺絲、螺絲在擰緊、步步緊跟、兩種逼近的魔力、莊園里的怪影。

故事的梗概：英國一個莊園里一群人歡聚一堂，歡樂與傳統(tǒng)的酒會以后，在主人公倡議下大家尋找開心的樂子，有在場的每個人分別講述鬼故事，囿于古堡的私密性與環(huán)境的陰森，隨著劇情的進(jìn)展，這群人漸趨籠罩在一種恐怖的氛圍里，比如家庭教師發(fā)現(xiàn)“前任管家里夫斯的幽靈不時地在主人家的兩個孩子邁爾斯，弗洛拉面前游蕩，企圖纏縛兩個可愛、天真的孩子，她試圖與鬼混作斗爭，但最終邁爾斯死在了她的懷里。

可以說作曲家明銳的發(fā)現(xiàn)了故事的戲劇張力，成功的在三個月之內(nèi)完成了音樂戲劇的架構(gòu)，剩下的就是以音樂的手段發(fā)展或者說放大劇情的進(jìn)展。

《擰緊的螺絲》彌漫著壓抑、恐慌的意味，最后一場第四幕（步步緊逼——象征著螺絲在擰緊）預(yù)示并導(dǎo)致故事中人性的毀滅，邁爾斯死亡與芙洛拉與其他人相繼因為壓抑的氣氛離去，故事的發(fā)生地只剩下空曠的莊園，至此衰落下去。可以說這是一個黑色故事。

由于是一部室內(nèi)型的小型歌劇，布里頓相應(yīng)的調(diào)整了樂隊的編制。布里頓在《擰緊的螺絲》中的所采用的樂器有“長笛（兼有短笛與低音長笛）、雙簧管（兼有英國管）、單簧管（兼有英國管）大管、圓號打擊樂器（包括定音鼓、低音鼓、高音鼓、小軍鼓、、手鼓、鑼、撥、三角鐵、木魚、管嶺等）、豎琴、鋼琴（兼有鋼片琴）、弦樂四重奏樂器及低音提琴等，音樂部分只需十二個演奏者，外加第十三個演奏者擔(dān)任鋼琴與鋼片琴演奏1”

劇中主要角色家庭女教師（女高音擔(dān)任），莊園主人的孩子邁爾斯（男童聲），肥胖而又謹(jǐn)慎的女管家（女高音），前任家庭女教師（接塞爾小姐，女高音），數(shù)個男仆（包括車夫、廚師以及馬術(shù)師，修理花草的園?。?，還有一個智者的老人，他擔(dān)任旁白的角色，負(fù)責(zé)交代劇情，部分的取代了合唱交代劇情的功能

二、作曲技術(shù)分析與音樂戲劇的表述

最新的美國大都會歌劇院2011版，《螺絲在擰緊》共兩幕，十三場（由于制作的需要，較原作縮減兩場）故事被搬演到美國紐約一個平窮的街區(qū)，故事梗概大致相同。劇本經(jīng)過重新改編，但音樂基本被完整的保留了下來。

布里頓的音樂緊扣劇本，抓住故事本身發(fā)展的主線條，采用了主題與變奏的方式來解決戲劇進(jìn)展，或者說解決歌劇的戲劇性進(jìn)展。全劇最重要的也是最基本的主題是——螺絲主題，主控全劇，映襯歌劇的名字，隨著戲劇的進(jìn)展螺絲越擰越近，人物的內(nèi)心越來被壓縮在較小的空間，直到邁爾斯死去，兩個女仆精神失常。布里頓在自傳里也承認(rèn);歌劇里的螺絲理論上是無窮動的，它象征著外界惡劣環(huán)境的步步緊逼！這個螺絲主題用十二音作曲手法寫就，在全劇中只有三次完全出現(xiàn)，其他時間都以變奏的形式出現(xiàn)：當(dāng)然還有其他派生的動機(jī)象征相應(yīng)的戲劇情景，比如“流浪動機(jī)”，它有螺絲主題派生而來，第一次出現(xiàn)在第一幕第一場，家庭女教師開始旅行，前往受聘的莊園擔(dān)任教職，在路途中表現(xiàn)出一種冥想，這種冥想有愛情、事業(yè)、以及對莊園貴族生活的好奇。簡而言之主題發(fā)展與變奏構(gòu)成了音樂戲劇發(fā)展的主要思路。

主題與第一場 A調(diào)

變奏1與第二場 B 大調(diào)

變奏2與第三場 C大調(diào)

變奏3與第五場 D大調(diào)，后半部轉(zhuǎn)同主音小調(diào)。

用作曲家本人的話來講，教師的職業(yè)是神圣的，所以他將家庭女教師的調(diào)性設(shè)定為A大調(diào)，如果用鋼琴來演奏，全部在白鍵上。而黑鍵用來象征疑惑、恐怖、緊張等等情緒比如降A(chǔ) 大調(diào)，比如本劇中仆人困特的調(diào)性，一直在降A(chǔ)大調(diào)，所有的音節(jié)基本在黑鍵上，音樂學(xué)家將之歸結(jié)為白加黑的斗爭，寓意著戲劇上家庭女教師與魔鬼困特的斗爭。

……

變奏則是布里頓另一個主要創(chuàng)作手法，《螺絲在擰緊》共存在兩種方式，幕間音樂的變奏 、劇情中的變奏。幕間音樂的變奏純粹是音樂發(fā)展的邏輯，而沒有參雜戲劇的進(jìn)展。劇情中的音樂變奏情況比較復(fù)雜，要具體情況具體分析。

歌劇兩幕的十五場中，每一場都出現(xiàn)音樂片段的變奏，每一場的間奏都重復(fù)上一場變奏片段，就此而言，整部歌劇音樂被24個變奏主題統(tǒng)一了起來，使得整部歌劇的劇情得到了有效的統(tǒng)一，深化了劇情的連貫性，不得不說這是布里頓音樂邏輯的勝利。

但也有學(xué)者認(rèn)為本杰明·布里頓用主題變奏發(fā)展的思路將音樂發(fā)展統(tǒng)一了起來，但音樂發(fā)展與戲劇的的邏輯卻不是一樣的，也就是說是兩股道上的車，這部歌劇還是主要靠文學(xué)的魅力來吸引人。

《修補(bǔ)裂痕；音樂的現(xiàn)代性危機(jī)及后現(xiàn)代狀況》p187里這樣的一段話，值得深思；“回歸傳統(tǒng)’可能會導(dǎo)致三種結(jié)果。其一是對現(xiàn)代主義全盤批判；其二傳統(tǒng)與現(xiàn)代以一種奇特的方式加以結(jié)合。其三是像秋千一樣在二者之間來回?fù)u擺?！?

“威爾第的再現(xiàn)音樂經(jīng)常是一段完整的樂思，其在某處的重復(fù)總是讓人聯(lián)想起先前的某個戲劇情景的再現(xiàn)。瓦格納的主導(dǎo)動機(jī)是一種短小的，易變的隱形，它的設(shè)計意圖是為了經(jīng)常地，細(xì)致的參照，以及為了將其編入復(fù)雜的交響網(wǎng)絡(luò)中。”上述兩位歌劇大師在歌劇中對于樂思和主導(dǎo)動機(jī)的重復(fù)運(yùn)用是為了更加清晰地辨認(rèn)音樂所代表的戲劇情景！很難說布里頓的歌劇創(chuàng)作是怎樣的一種創(chuàng)新。

但無論如何，我們發(fā)現(xiàn)布里頓在《螺絲在擰緊》中表現(xiàn)出的美學(xué)傾向是值得挖掘和研究的，比如題材的選擇（英國典型的傳統(tǒng)文化結(jié)合后現(xiàn)代工業(yè)社會中人格的異化發(fā)展反映）；敘述方式，音樂邏輯與戲劇邏輯以一種奇異的結(jié)合方式結(jié)合，在本劇中主要是主體發(fā)展與變奏，黑鍵白鍵的調(diào)性設(shè)置對比；對于劇中兩個主人公的比較刻畫。造成這種創(chuàng)作理念與實踐的原因既是主觀的也是客觀的，兩者錯綜復(fù)雜的交織在一起，共同構(gòu)成了《螺絲在擰緊》的藝術(shù)特色，約瑟夫·科爾曼對于布里頓的歌劇創(chuàng)作評論非常有代表性對于人性的關(guān)注，對于人物心理的深度刻畫，是布里頓音樂戲劇創(chuàng)作的內(nèi)心要求。

注釋：

1.顧萌.本杰明·布里頓歌劇《螺絲在擰緊》之研究[D]上海音樂學(xué)院.

2.Ivan Hewett著，孫紅杰譯.修補(bǔ)裂痕：音樂的現(xiàn)代性危機(jī)與后現(xiàn)代狀況（Music: Healing the Rift）[M]上海：華東師范大學(xué)出版社，2006年，P150頁.