張 靜
2019 年12 月28 日至29 日,中國(guó)評(píng)劇院排演的《新亭淚》成功完成首輪兩場(chǎng)演出。該劇改編自鄭懷興先生創(chuàng)作的同名莆仙戲作品,體現(xiàn)了“深刻的思想內(nèi)涵和較高的藝術(shù)品位”①《新亭淚》創(chuàng)作于30 多年前,不僅是鄭先生創(chuàng)作的第一部歷史劇,也是其成名作。學(xué)術(shù)界公認(rèn),鄭先生的劇作以歷史劇成就最高,然本文無意對(duì)其早期歷史劇成就進(jìn)行深入考察,但同樣是將注意力置于鄭先生創(chuàng)作的早期,聚焦于他自創(chuàng)作起步以來完成的小戲作品。
鄭先生的小戲筆者無緣見之于舞臺(tái),所以主要是進(jìn)行文本研究,依據(jù)為2010 年中國(guó)戲劇出版社出版的《鄭懷興劇作集》②。應(yīng)該說,小戲?qū)嵅辉摽兆x,更應(yīng)該觀之場(chǎng)上──筆下的俊語、俏語入耳,人物的形活、神活入眼,于編排的機(jī)巧諧趣中,會(huì)意、解頤、舒懷。然而,小戲之佳作,又或可作如是觀:既耐看,更不厭讀。演繹者固然可以表演升華之,且平凡之作托賴表演神功而傳世不衰者亦有例可循,但總體而言,文本即富功力和魅力還是根本,試問,無米豈可成炊?雖然有些小戲令人不忍卒讀,有些小戲卻也使人讀之欲罷不能;何況,“讀”自有“讀”的妙處:寫得出而演不出也是有的。
鄭先生的小戲作品主要有4 部:《搭渡》《審乞丐》《戲巫記》《駱駝店》,其他知其名而不見文本流傳的還有《嫁妝》《擋馬》。可以肯定的是,鄭先生早年向縣文藝宣傳隊(duì)投稿的戲曲作品應(yīng)該都是小戲。小戲淹沒不顯,但卻是鄭先生安身立命于梨園的敲門磚。在以小戲入門的階段,鄭先生具有“得天獨(dú)厚”的優(yōu)渥條件:其一,名師指導(dǎo)。莆仙戲名劇作家陳仁鑒先生的“耳提面命”,莆仙戲名導(dǎo)演林棟志先生的“場(chǎng)上琢磨”,案頭、場(chǎng)上雙管齊下,無意間也造成了鄭先生的戲曲啟蒙并未偏廢一端;其二,演出環(huán)境單純。榜頭的鄉(xiāng)間演出,是家門口的演出,觀眾審美要求不高,場(chǎng)地、布景、道具、服裝、化妝等都盡可能簡(jiǎn)省。小戲雖不免是以戲曲方式拆解、演繹某些材料或人物事跡,但總歸新鮮,加之還穿著觀眾熟悉的本地劇種外衣,同時(shí)演職員不少是專業(yè)劇團(tuán)演員出身,所以演出超過千場(chǎng),大受歡迎也可以想見。其三,時(shí)代背景推動(dòng)。在20 世紀(jì)40 年代,延安等抗日根據(jù)地流行的各種新編秧歌小戲以其生動(dòng)活潑,富于生活情趣曾取得過不俗的演出效果和宣傳效果,受到多方好評(píng),對(duì)過去的舊文藝而言,不失為一種有影響力的新成果,對(duì)日后的新中國(guó)文藝而言,又稱得上是一種有影響力的新傳統(tǒng);新中國(guó)成立以后,小戲作為民眾喜聞樂見的文藝樣式,作為國(guó)家推舉的戲曲改造與發(fā)展的有機(jī)血液,創(chuàng)、演大盛,傳播普及率和接受認(rèn)知度達(dá)到雙高。在這樣的氛圍影響下,小戲獲得更大的施展舞臺(tái)和更多的演出機(jī)會(huì)。
值得注意的是,鄭先生早期創(chuàng)作的小戲基本都不是案頭劇。在當(dāng)時(shí)特定的時(shí)空、政治環(huán)境中,邊寫邊演的持續(xù)“在場(chǎng)”狀態(tài),讓鄭先生的編劇才能在從編到排再到演的綜合考察中滋養(yǎng),在一種活態(tài)運(yùn)轉(zhuǎn)中滋養(yǎng)。鄭先生多年后一直與鯉聲劇團(tuán)合作,也至少有這樣良性循環(huán)與互動(dòng)的一面,雖然將其比之元代書會(huì)才人并不恰切,但僅就其“形”化民間③的環(huán)境影響來看,是不是可以說二者在戲曲活化方面獲得的收益大致是一樣的?
鄭先生創(chuàng)作的小戲中,既有現(xiàn)代題材的時(shí)裝戲,還有古代題材的古裝戲,并不拘泥于某一時(shí)代、地域,而是各有特色、意旨和嘗試?!洞疃伞返娜抗适略诖险归_,體現(xiàn)了情境設(shè)定上的智慧。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中涉及“船戲”的不少,著名的有《秋江》《打漁殺家》等,正如執(zhí)鞭代馬一樣,“船戲”中最突出的是以劃槳代行舟的程式表演,人物位置的移變,角色表演的呼應(yīng),細(xì)節(jié)十分講究④?!洞疃伞冯m然題材是現(xiàn)代生活的,卻能順理成章地化用程式表演,甚至在程式表演的范圍內(nèi),還可以很自然地令演員發(fā)揮和展現(xiàn)水平、功力。從另一個(gè)方面看,鄭懷興先生在創(chuàng)作階段即對(duì)作品的表演部分予以充分考慮。正如王評(píng)章先生指出的,是有一種在藝術(shù)上能夠造就演員,能夠繼承、發(fā)揮、利用、豐富、深化劇種的表演的自覺意識(shí)。這一做法,體現(xiàn)了鄭懷興先生作為戲曲劇作家的完整性,他通過作品創(chuàng)作對(duì)于藝術(shù)積累方面的價(jià)值的提倡是值得注意的。⑤《審乞丐》可能襲蹈了傳統(tǒng)戲曲中“民戲官”題材的路數(shù)。該劇的情境設(shè)定也比較巧妙,故事發(fā)生于公堂之上,有傳統(tǒng)排場(chǎng)可以套用。更有意味之處還在于,該劇乃公堂戲,而非公案戲,即不“偵”只“審”?!皩彙保瑒t必是言語交鋒,心理互搏。場(chǎng)上人物各懷心事,你來我往,指東道西,不斷打岔;錯(cuò)中有錯(cuò),將錯(cuò)就錯(cuò),絲絲入“扣”,“扣”亦疊出;不說破,不拆穿,讓觀者屏氣凝神不稍歇。就此劇而言,也許乞丐一無所有,反而最為自由,最無所顧忌;縣令貌似可以在一地作威作福,其實(shí)一切所有亦可以轉(zhuǎn)眼成空;二人一為溫飽,一為烏紗,一個(gè)無意而有意,一個(gè)有意而無意,常理是民不與官斗,官為民謀福,但是,兩相錯(cuò)亂,皆反其道而行,兩個(gè)本不搭邊的人物當(dāng)面,演出令人啼笑皆非的荒唐故事。雖然是憑空結(jié)撰的古代故事,但也有明顯的現(xiàn)實(shí)意義?!稇蛭子洝犯木幾哉嫒苏媸露匦铝⒁?,改了結(jié)局。劇中“懸念”的設(shè)計(jì)最吸引人,心理活動(dòng)及其變化也刻畫得真實(shí)細(xì)膩。⑥鄭先生創(chuàng)作的縝密可見一斑:一個(gè)未娶,一個(gè)守寡,才有好戲。其他如阿秀在“桃花村”、慶春班演出《尼姑下山》,也都是頗有深意的筆法。王評(píng)章先生評(píng)價(jià)此劇可謂深刻,以其為鄭先生“寫得最自如松弛,與戲曲的精神融為一體的戲。雖然這只是一個(gè)小戲,但它肯定能流傳,可以成為一個(gè)未來的傳統(tǒng)戲。它的隨機(jī)、即興的精神,使演員的才華在其中幾乎可以隨心所欲地盡興發(fā)揮,演員不必理性化地被人物性格、心理的復(fù)雜性、多重性層層拘限,須得時(shí)刻精心扮演人物、刻畫人物。這個(gè)戲或許無法加深人們對(duì)社會(huì)人生的理解,但他肯定能加深人們對(duì)戲曲的理解,加深人們對(duì)戲曲的喜愛、珍惜。”⑦《戲巫記》是鄭先生寫給鯉聲劇團(tuán)的意在“通俗”的“謀生劇”⑧,從它所蘊(yùn)涵的戲曲精神來看,從它被鯉聲劇團(tuán)、仙游蓋尾民間劇團(tuán)演出來看,它的生命力是長(zhǎng)久的,它也應(yīng)該代表了小戲創(chuàng)作的一種方向?!恶橊劦辍返乃夭膩碓从陉惓沃耐ㄋ讱v史小說《慈禧西幸記》,可以說,《駱駝店》可能是最不像小戲的小戲:不是“二小戲”“三小戲”甚至“對(duì)兒戲”,分不清善惡、對(duì)錯(cuò),也基本看不到傳統(tǒng)程式表演的發(fā)揮空間,反而明確了布景、燈光的變化,劃分了不同表演區(qū),與傳統(tǒng)戲曲差別明顯。此外,《搭渡》《審乞丐》《戲巫記》三劇基本都是喜劇,《駱駝店》則稱得上是一出可以咂摸出悲劇意味或者說有無盡哀感的作品。不過,它的價(jià)值也許在于:前述三劇大都在“繼承”方面有所成就,都不約而同地表現(xiàn)出對(duì)演員、對(duì)表演的重視,鄭先生的這種堅(jiān)持,或者既是對(duì)自己的要求,也是對(duì)戲曲創(chuàng)作群體的倡導(dǎo)和啟發(fā);而《駱駝店》可以說有“開拓”之功,換句話說,這也許是一部可以嘗試操作為“小劇場(chǎng)戲曲”的小戲,也許能為戲曲爭(zhēng)取到一部分有這方面審美需求的觀眾。清雜劇中有單折短劇,“一折成劇,簡(jiǎn)短精悍,如齊梁之小樂府,如唐詩之絕句,出岫無心,回甘有味,別開戲曲之一途?!雹徉嵪壬摹恶橊劦辍房芍^與之類似,從中可見生活情趣以外的比較明顯的文人情懷。
截至目前,就創(chuàng)作數(shù)量而言,鄭先生的小戲創(chuàng)作屈指可數(shù),僅占其已有全部創(chuàng)作的十分之一;就創(chuàng)作時(shí)間而言,鄭先生的小戲創(chuàng)作延續(xù)多年:從20 世紀(jì)70 年代、80 年代、90 年代到21世紀(jì)初;結(jié)合二者,卻能令人感嘆其一入門徑,少而不輟的難得。其在歷史劇的創(chuàng)作間隙,還不忘翻寫小戲舊作,如《搭渡》(2004 年修改)、《審乞丐》(2005 年修改)。多年的大戲、小戲?qū)懽?,從寫戲的非自覺到人生閱歷的自覺,鄭先生越來越認(rèn)識(shí)到小戲的價(jià)值,對(duì)小戲越來越喜愛,他的小戲創(chuàng)作經(jīng)歷也影響了他對(duì)于劇作生活情趣的認(rèn)識(shí),或者說對(duì)思想內(nèi)容、生活情趣二者關(guān)系的理解:
我讀優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇本時(shí),常常會(huì)忍俊不禁,因?yàn)槔镱^充滿了生活情趣,這往往也是一些傳統(tǒng)劇目盛演不衰的原因。而當(dāng)代的戲曲劇本(包括拙作)卻往往思想深刻有余,生活情趣不足。以前我還和一些作者一樣把充滿情趣的劇目視為低俗,不屑一顧。
隨著閱歷的增多,我越來越覺得,戲曲的戲劇性往往來自情趣。缺乏情趣的戲,往往吸引不了觀眾,就是當(dāng)作案頭本,也吸引不了讀者。可不可以這樣說,在戲曲劇本里,思想內(nèi)容跟生活情趣的關(guān)系猶如魚跟水一般,思想內(nèi)容再深刻,如果沒有生活情趣的浸透滋養(yǎng),就會(huì)顯得蒼白干枯和艱澀。重思想,輕情趣,實(shí)質(zhì)上也許是“重政治,輕藝術(shù)”這種觀念對(duì)戲曲創(chuàng)作的影響。因此,我后來逐漸重視戲里的情趣了,樂于寫輕松活潑的喜劇了。也許有些人會(huì)認(rèn)為這是我創(chuàng)作思想的倒退,而我卻認(rèn)為這是向戲曲本體的回歸。⑩
在編劇教學(xué)中,他也強(qiáng)調(diào)“小戲‘麻雀雖小,五臟俱全’。一個(gè)初學(xué)者,應(yīng)該要從小戲看起,從小戲?qū)懫??!笔剐騻鹘y(tǒng)或者真正的戲曲精神在傳承中得以延續(xù)。
歷史上,戲曲長(zhǎng)期被視為“小道”“末技”,所以很多劇作者未曾留名,所以《錄鬼薄》才倍顯珍貴;演員中心制形成后,戲曲捧的是“角兒”,編劇有名也無人關(guān)心,更何況寂寂無名者。王驥德認(rèn)為,戲曲作品若“其詞格俱妙,大雅與當(dāng)行參間,可演可傳,上之上也”。就鄭先生的創(chuàng)作經(jīng)歷而言,或者可以理解為,作劇要能深入淺出,不僅是在大戲上深入,在小戲上淺出,而是要在大戲、小戲上都能深入淺出?此外,鄭先生的小戲,是莆仙戲小戲。從劇種的角度看,莆仙戲顯然不是大劇種,但是應(yīng)該可以這樣說,每個(gè)劇種都既需要大戲,也需要小戲?;蛘哒f中國(guó)戲曲既需要大戲,也需要小戲。正如劉禎先生指出的,大戲和小戲共同構(gòu)成一部完整的中國(guó)戲曲史;小戲是中國(guó)戲曲最常態(tài)的表演和范式。
鄭懷興先生于小戲創(chuàng)作上歇筆久矣。魚之樂,魚所知,旁觀者心所愿,鄭先生筆下小戲妙開新篇,與其歷史鴻篇并立,經(jīng)過時(shí)間的檢視而存久傳遠(yuǎn)。
注解:
①“張庚戲曲學(xué)術(shù)提名[2019 年度]”推薦辭。
②2017 年文化藝術(shù)出版社出版《鄭懷興戲劇全集》,小戲與新編古代劇收錄于第三卷。
③參見劉禎:《勾欄人生──元代審美風(fēng)尚史》,河南人民出版社2000 年版,第58 頁。
④參見鄭懷興:《戲曲編劇理論與實(shí)踐》,第144 頁。
⑤王評(píng)章:《當(dāng)代的莆仙戲戲曲文學(xué)》,王評(píng)章《永遠(yuǎn)的戲劇性》,中國(guó)戲劇出版社2005 年版,第113 頁。
⑥同上,第123 頁。
⑦王評(píng)章:《當(dāng)代的莆仙戲戲曲文學(xué)》,王評(píng)章《永遠(yuǎn)的戲劇性》,第113 頁。
⑧鄭懷興《鄭懷興劇作集》,中國(guó)戲劇出版社2010 年版,第50 頁。
⑨盧前:《明清戲曲史》,《盧前曲學(xué)四種》,中華書局2006 年版,第1 頁。
⑩鄭懷興:《戲曲編劇理論與實(shí)踐》,臺(tái)北文津出版社2000 年版,第182-183 頁。