后曉瑩 顏培然

《芥子園畫傳》中說：“天有云霞，爛然成錦，此天之設(shè)色也。地生草樹，斐然有章，此地之設(shè)色。人有眉目唇齒，明皓紅黑，錯陳于面，此人之設(shè)色也?！彼囆g(shù)家將從自然界中獲取的視覺色彩信息進(jìn)行有意識的加工，使情感與色彩相融合，再以特定的節(jié)奏、韻律呈現(xiàn)于紙幅之上，便可以賦予畫作深厚的情感內(nèi)涵。這種情感的加持將使那些由涂鴉般的色彩所構(gòu)成的畫面成為擁有靈魂的藝術(shù)作品。

在2019年“異位的振幅·第二屆中德藝術(shù)交流展”玉溪站，郭巍、趙芳、黃慶明三位藝術(shù)家對傳統(tǒng)的中國畫顏色進(jìn)行了多方面的探索。一方面，他們在深入挖掘民族繪畫特質(zhì)的同時力求創(chuàng)作出彰顯自我氣息的繪畫作品；另一方面，他們積極地融創(chuàng)各地的繪畫元素，堅持不懈地進(jìn)行色彩的觀察、收集、提取和應(yīng)用，使得自己的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了廣取博收的多元化效果。

一、天之設(shè)色

中國古代文人十分重視詩畫間的聯(lián)系，提倡“畫中有詩、詩中有畫”。古希臘詩人西蒙奈底斯亦曾說過“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩”。趙芳的“風(fēng)過虛空”系列作品無疑是把典雅的書香氣融入了畫布當(dāng)中，線條與墨色相容，氣息清麗雅致，呈現(xiàn)出單純、浪漫的美感表達(dá)。在趙芳的“風(fēng)過虛空”系列作品那極具超現(xiàn)實(shí)主義色彩的畫面里，蘊(yùn)含著很多細(xì)膩的女性表達(dá)和述說，畫家意圖提供給觀眾一種交流式的美感經(jīng)驗，使人們對畫面產(chǎn)生探究意味并反復(fù)揣摩、回味畫中深意。

從轉(zhuǎn)瞬飛過的鳥兒、安然肅穆的佛造像等意象，可看到趙芳對自然的謙恭和順從。她的畫作，從觀念到技巧無不透露著一種對人與自然、人與生態(tài)之間共生關(guān)系的雋永歌頌。這種歌頌和信仰源自她對生命本身、對萬物生存能力的崇拜?？梢哉f，趙芳將存于心的天之理用色彩的方式表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出了其內(nèi)心中的“天之設(shè)色”。

趙芳所營造的藝術(shù)“視界”是凝結(jié)，是以小見大，是以微景而囊眾景。我們在她的畫面中，常?？梢钥吹浆F(xiàn)實(shí)世界正微縮成一個理想化的輪廓和時空狀態(tài)。關(guān)于這樣一個理想化的時空狀態(tài)，趙芳的詮釋是曲折婉轉(zhuǎn)的，整體呈現(xiàn)為一種直達(dá)心靈的抽象。作品《風(fēng)過虛空·靈音的邂逅》便呈現(xiàn)為一種極具朦朧感的抽象化意境表達(dá)，以中西融合的方式淋漓盡致地講述了人性與神性、開放與含蓄、浪漫與飛揚(yáng)的碰撞。作品《風(fēng)過虛空·久違的擁抱》則帶有一種仿佛與生俱來的唯美氣質(zhì)。畫作采用的是超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，表達(dá)的自然是一個超現(xiàn)實(shí)世界，比如人的深層心理或夢境。畫家在這里試圖打破理性與意識的樊籬，追求原始沖動和意念的自由釋放，畫面中欲待破開桎梏的飛鳥正是畫家心理的映射，體現(xiàn)出她對純粹、浪漫、自由的向往。

從題材、構(gòu)圖、色彩到肌理，趙芳一以貫之地在追求一種神秘的、超現(xiàn)實(shí)的思維概念和表現(xiàn)手法。她注重時空的流變，其創(chuàng)作軌跡時常游走于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間，故而作品總是體現(xiàn)出一種亦真亦假、時空交錯的魔幻感。趙芳筆下的超現(xiàn)實(shí)世界很像是一個個稀奇古怪的夢境。通過對夢境中的事物進(jìn)行“巧合”式的組織安排，一種去視覺化、反秩序化、強(qiáng)刺激性的效果被呈現(xiàn)出來，作品《遙遠(yuǎn)的約定》就是個典型的例子。趙芳用畫作的形式開啟了一段極具矛盾感的對話，表達(dá)了一種關(guān)于當(dāng)下人們生存狀態(tài)的憂患意識。她擅長運(yùn)用逆向思維，在創(chuàng)作中反復(fù)使用錯位語言，將看似不可調(diào)和的元素組合起來，構(gòu)成一種特殊的語言，喚起了觀眾對深層問題的關(guān)注與思考。

趙芳在作畫之初，通常會把自我置身于歷史文化視野之下。她筆下的意象充滿了抱殘守缺而強(qiáng)勁勃發(fā)的審美激情和想象，極具人文關(guān)懷。她的作品極富張力，在古今融合中折射出深厚的審美底蘊(yùn)。她的繪畫命題本身便是一種較具歷史感且呈現(xiàn)為文學(xué)式樣的自我解讀。

二、地之設(shè)色

真正的藝術(shù)創(chuàng)作在本質(zhì)上都帶有一種尋根色彩。自然就是人類心靈渴望尋求與靠近的歸宿。云南地區(qū)自然物種豐富，被譽(yù)為“動植物王國”。這里的藝術(shù)家常常選擇種類繁多的動植物作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素。郭巍創(chuàng)作“清韻”系列作品時便師法自然，描繪不同生長形態(tài)的熱帶及亞熱帶花卉、草木，于一派生機(jī)中營造出人與自然的共鳴，使觀者在審美活動中得以自然而然地敞開心扉、解放天性。

大自然中蘊(yùn)藏著神妙的生機(jī)，畫家的創(chuàng)作情感極易從中萌發(fā)出來。在郭巍以自然物象為主體的繪畫作品中，浪漫的韻律和節(jié)奏正從自然的秩序中流瀉出來。畫家對事物的觀察、體悟和寄托其中的情感以靜謐的姿態(tài)鋪陳于畫紙之上，給人安然恬淡、歲月靜好之感。在“清韻”系列作品中，郭巍對色調(diào)與空間的內(nèi)在聯(lián)系把握得恰如其分，一株株植物的鮮活生命力以及經(jīng)歷過風(fēng)吹雨打后的安寧感被展現(xiàn)得淋漓盡致。從花枝到莖葉，他以細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)了靜謐氛圍下色彩層次的漸變和遞進(jìn)?？v覽“清韻”系列作品，我們可以看到畫家正以一顆寧靜和諧的心審視自然，以“同自然之妙有”的境界詮釋著“地之設(shè)色”?！办o故了群動，空故納萬境”想來便是郭巍對藝術(shù)的理解。以《清韻·滟》《清韻·浠》《清韻·霏》這三幅畫作為例，浪漫主義的繪畫手法使線條以溫和的態(tài)勢消隱于互相交融的色墨中，觀眾可以在纏綿悱惻的光影變化中看到葉的舒展、花的綻放，看到光色浸潤下的自然之美。

與此同時，這組作品還將油畫表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)工筆畫結(jié)合起來，色彩對比強(qiáng)烈，造型古樸夸張，同時致力于塑造材質(zhì)美感，整體極具裝飾性，呈現(xiàn)為一種工筆重彩畫新樣式。郭巍在創(chuàng)作過程中“三礬九染”，采用了積染套色的方法，以重彩勾填勾染。雖然用色比較厚重，但其畫面色彩富麗，毫無臟、花、斑、枯、火、膩等色態(tài)。在重彩渲染中，郭巍做到了薄中見厚、厚中生津、染不露痕、深淺自然。在線條安排上，他也做到了工整謹(jǐn)細(xì)、疏密有致。顯然，他在創(chuàng)作之前是經(jīng)過一番縝密思考的。重疊錯落的草木光影，使觀眾能夠在熱帶、亞熱帶植物的繁茂和多樣性中感到撲面而來的生命氣息。有限的形體被層疊的色墨無限地暈染開來，畫面在主客體的互相映襯下達(dá)到了高度的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。

綜上所述，郭巍的工筆重彩畫在藝術(shù)取向、語言形式、審美內(nèi)涵等方面，都呈現(xiàn)出了嶄新的時代特征。隨著當(dāng)代藝術(shù)語境的不斷延展和各種繪畫形式的融入，郭巍在繼承的基礎(chǔ)上跳脫出傳統(tǒng)工筆畫的程式藩籬，通過對表現(xiàn)語言和表達(dá)路徑的無限探索，使古老畫種煥發(fā)出了勃勃生機(jī)，用個性化的繪畫語言傳遞著古老的自然哲學(xué)觀。

三、人之設(shè)色

隨著當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作范疇不斷拓寬，黃慶明以中西融合的方式創(chuàng)作的中國畫作品呈現(xiàn)出了一種較具實(shí)驗性的獨(dú)特面貌。雖然他采用的是現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法和西方式構(gòu)圖，但我們依然可以在自由瀟灑的筆墨中看到大寫意的繪畫風(fēng)格。黃慶明非常善于運(yùn)用筆墨來表達(dá)人物情感。在他的作品《守望》和《村口》中，我們可以借由他的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法看到村民最樸真的生活和最熾烈的情感。兩幅作品中人物的情感有著強(qiáng)烈的反差，這充分展示出了畫家對人物情緒的較強(qiáng)把控能力。

黃慶明的繪畫作品所彰顯的是一種“詩性的智慧”，是一種對人物心靈的深層解構(gòu)。這里所說的深層解構(gòu)并非只是對人物符號性的強(qiáng)化，而是對人物精神面貌和氣質(zhì)特征的深度刻畫。黃慶明的造型功力體現(xiàn)在他總是能精準(zhǔn)地傳遞人物內(nèi)心潛藏的情緒，人物的精神特質(zhì)在他的筆下呈現(xiàn)出明朗的輪廓。這種原汁原味的傳神寫照才是“人之設(shè)色”的本質(zhì)特征。在作品《幸?！分校詽庵氐墓P墨描繪了一家人的相聚時刻。縱觀整幅畫面，排列井然有序且沒有任何多余的裝飾。最左側(cè)靠前婦女的面容中可以看出辛勞的痕跡，而這辛勞中又潛藏著一絲若有若無的淺笑?；蚴且驗樯畹膭诼担蚴且驗樯砩险`著一個可愛的嬰孩，她的頸背微微佝僂著，彎出了歲月的弧度。她一手緊抓綁帶，一手拎著備給家人的食材，通過與其周圍親戚們年輕體態(tài)的對比，可以看出她應(yīng)是照顧全家人起居的主母角色。畫家想必是經(jīng)過了長久的細(xì)致觀察，這位主母疲憊后的釋然、滄桑中的恬淡被精細(xì)刻畫了出來。除此之外，在創(chuàng)作《花腰姑娘》和《暖陽》時，黃慶明開始更加注重對畫面整體感的塑造。從對尺幅的選擇到探索不一樣的人物站位構(gòu)圖，再到用筆及潤色的大膽與放松，其對畫面主題及節(jié)奏韻律的嫻熟把控力可見一斑。

黃慶明進(jìn)行寫意人物畫創(chuàng)作時，盡管追求“做減法”，但依然貫徹著形神兼?zhèn)涞目坍嬙瓌t。人物的“形”“神”“韻”被他韻味十足而又狂放不羈的筆墨格調(diào)書寫了出來。從筆法的順逆兼施到筆墨的干濕濃淡，他總是能夠根據(jù)不同民族人物的性格特質(zhì)和需求來適時調(diào)整自己的用筆節(jié)奏?？傮w而言，點(diǎn)、線、色、形、音、韻在他的筆下化為質(zhì)樸無華而又極富力量的精神符號，傳遞著原始質(zhì)樸的人類情感。

對生于玉溪長于玉溪的黃慶明來說，那里絢麗奪目的民族藝術(shù)、多姿多彩的民族風(fēng)情都是極佳的創(chuàng)作素材。拋開對少數(shù)民族圖案繁雜、色彩繽紛的民族服飾的表現(xiàn)，他在創(chuàng)作時顯然更加注重對民族精神的刻畫。為了更加深入地實(shí)現(xiàn)對精神內(nèi)涵的表達(dá)，他進(jìn)一步挖掘傳統(tǒng)書畫材料的性能和表現(xiàn)語言，將西方現(xiàn)代造型觀和本民族的審美情趣巧妙融合，在當(dāng)代語境下充分詮釋了生發(fā)于民族和鄉(xiāng)土基因中的精神氣質(zhì)。

綜上所述，郭巍、趙芳、黃慶明三位藝術(shù)家在抽象與具象之間，用獨(dú)具特色的創(chuàng)作手法完成了情感的賦色，展現(xiàn)了中國特有的傳統(tǒng)文化形態(tài)和生活認(rèn)知觀，借助“異位的振幅·第二屆中德藝術(shù)交流展”這個平臺與德國藝術(shù)家的作品建立了奇妙的情感聯(lián)系。經(jīng)過這種文化和情感的交流，東西方的圖像“視界”正被打通。在“異位的振幅·第二屆中德藝術(shù)交流展”上營造的某種理解和共識，正穿過高度專業(yè)化的學(xué)術(shù)交流橋梁走向大眾，使兩國人民的心靈距離得以拉近。

（后曉瑩/玉溪市文化館，顏培然/云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院）