當(dāng)代坦培拉山水的創(chuàng)作研究

摘要：當(dāng)代坦培拉山水創(chuàng)作可以從西方文藝復(fù)興時(shí)期和中國(guó)的宋代等當(dāng)中汲取營(yíng)養(yǎng)。素材準(zhǔn)備階段以國(guó)內(nèi)名山大川為主，各個(gè)景點(diǎn)山峰或方或圓，形態(tài)各異，疏密各有不同。這些形態(tài)都可以與單色素描形體塑造相結(jié)合，與宋代古畫和文藝復(fù)興繪畫中的山石相結(jié)合。植物的選擇方面，一般以松樹、梅蘭竹菊等為主，較為細(xì)碎的樹容易過(guò)于體現(xiàn)中國(guó)畫意境，而不容易承載更多元的感受。以宋代繪畫的棕色素描為主，可以適度搭配藍(lán)紫色遠(yuǎn)山綠水黃天等元素，豐富畫面效果的同時(shí)廣泛拓展繪畫面貌的各種可能，形成多樣性。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;風(fēng)景;宋代山水;比較研究

畫面基底制作

文藝復(fù)興盛期畫家達(dá)·芬奇的《巖間圣母》稱得上是他的開山之作，在這幅畫中，達(dá)·芬奇拋出了多個(gè)獨(dú)創(chuàng)原則，讓它徹底改變了繪畫藝術(shù)并沿用至今。首先是明暗關(guān)系非常強(qiáng)烈立體，映襯的人物飽滿而立體。最后是那片神秘的巖洞，很多人都沒有親眼見過(guò)這種自然景觀，單是上下交錯(cuò)的巖石就足以讓人震撼，把圣母子放置到這一番場(chǎng)景中，更好地強(qiáng)調(diào)了他們的不平凡。

當(dāng)代坦培拉山水創(chuàng)作可以從西方文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇等大師，以及中國(guó)宋代的李唐等大師作品中汲取營(yíng)養(yǎng)。坦培拉亞光色澤與山水畫質(zhì)感如出一轍，素材準(zhǔn)備階段以國(guó)內(nèi)名山大川為主，各個(gè)景點(diǎn)山峰或方或圓，形態(tài)各異，疏密各有不同，這些形態(tài)石相結(jié)合。植物的選擇方面，我們一般會(huì)以松樹、梅蘭竹菊等這些形體較為單純的花木為主，較為細(xì)碎的樹容易過(guò)于體現(xiàn)中國(guó)畫意境，而不易承載更多元的感受。以宋代繪畫的棕色素描為主，可以適度搭配藍(lán)紫色遠(yuǎn)山綠水黃天等元素，豐富畫面效果的同時(shí)廣泛拓展繪畫面貌的各種可能，形成多樣性?？梢詤⒖嫉拇髱煟糯缋钐?、蕭照、馬遠(yuǎn)、夏圭、范寬、牧溪、“荊、關(guān)、董、巨”、展子虔、趙佶等，現(xiàn)當(dāng)代如木心、王凱、彭斯、曹吉岡、劉丹、周春芽、朝戈、李榮林、楊澄、黨震等。

畫作線稿繪制

繪制線稿應(yīng)該在棕色底子做好之后開始進(jìn)行，不然會(huì)產(chǎn)生底稿在刷底色時(shí)被水分洗掉。做底子用水調(diào)和丙烯或者水粉等顏料，棕色底子可以適當(dāng)加入赭石或者土黃等色彩，使畫面具備微妙的變化，以水多、顏色少為宜，調(diào)和至不透明即可，不然太厚會(huì)導(dǎo)致畫面不平整和色彩易臟的情況，嚴(yán)重的甚至?xí)?dǎo)致畫面皸裂。涂布時(shí)應(yīng)以毛刷或者大號(hào)扇形筆為主，畫布需粘在帶龍骨的木板上，一來(lái)不容易變形，二來(lái)繪制時(shí)手感更好，另外畫好以后的畫作不容易脆裂。白乳膠薄涂在畫板上，將預(yù)先裁切好的雨露麻粘貼到畫板上并用專業(yè)刮板刮平整，布紋粗細(xì)根據(jù)畫面質(zhì)感需求選擇。調(diào)配好的顏色倒在刮平的畫布上，用毛刷快速刷平，不然畫面容易不均勻，在筆觸銜接的地方會(huì)有生硬的接痕，不利于后面的描繪，而且如果分布過(guò)多的話，后期比較難以彌補(bǔ)。

許多山石形體類似幾何體素描中的切面球或者布紋，都可以像塞尚那樣將山石樹木形體概括為不規(guī)則幾何形，借助提前做好的棕色底，加重暗部，提白亮部，調(diào)和中間灰色畫銜接層次，畫面就有了必要的起伏關(guān)系和立體感、空間感。畫面解決的問(wèn)題依舊是：形、形體、空間、結(jié)構(gòu)、體積、光影、質(zhì)感、調(diào)子。畫面底色可以調(diào)和各種色彩，大致分為暗色調(diào)、亮色調(diào)，色彩傾向、純度可以根據(jù)需求提前設(shè)定好。必要的部分可以用鉛筆、碳筆或者彩鉛色粉筆畫完后噴定畫液固定效果，坦培拉在表層繼續(xù)著色。局部淺色部分可以用砂紙打磨的方式提亮，顯示類似絹本的雨露麻均勻顆粒質(zhì)感，打磨可以直接磨出集中的亮色，也可以各個(gè)局部輕微用力磨出較為不明顯的不均勻分布，帶來(lái)新的質(zhì)感視覺體驗(yàn)，滿足觀看的欲望。石頭本身顏色較重的，需要提前在畫面局部鋪設(shè)底色，反之，淺色石頭亦如此。

畫作正稿深入描繪

棕色底子做好晾干之后，可以用新的小號(hào)尼龍油畫筆根據(jù)所選擇的素材勾勒輪廓，如果不確定的話，可以在勾線之前用鉛筆輕輕畫一遍底稿，然后用尼龍筆確定下來(lái)。勾勒輪廓用最重的顏色，勾勒時(shí)可以力度漸次減弱畫出大概的素描輕重層次關(guān)系，這一步可能會(huì)比較不自然，畫面不夠細(xì)膩好看。接下來(lái)用重顏色調(diào)和白色和赭石等顏色畫次重的部分，最后用加了較多白色的淺色提亮貼近重色輪廓的亮部，畫面基本構(gòu)架就建立起來(lái)了，大體的空間關(guān)系、體積關(guān)系、前后遮擋關(guān)系、素描黑白灰關(guān)系都具備了。塑造時(shí)的用筆需要注意，新的尼龍油畫筆較為鋒利，容易刻畫比較細(xì)的線條，尤其明暗交接的部分和投影的部分。

接下來(lái)一步是氣氛的渲染，天空可以保留棕色，也可以有暗藍(lán)色綠色或者留白、亮黃色等效果，甚至可以有弗里德里希那樣的光柱。這一步是畫面效果的決定性階段，應(yīng)該將作品放置在漸遠(yuǎn)的地方，冷靜思考，查閱相關(guān)資料，比如達(dá)·芬奇《巖間圣母》（圖1）、李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》（圖2）等，研究二者相通的部分之外可以做的探索，比如文藝復(fù)興時(shí)期畫作的天空和光通常是有色彩的，巖石組合跟宋畫也略有不同?？梢蕴剿鬟_(dá)·芬奇略顯科幻的奇特形式感，與肖像結(jié)合，同時(shí)結(jié)合宋代繪畫平面性，或僅僅是幾塊石頭的素描塑造，排布成中國(guó)畫東方意味的構(gòu)圖，例如長(zhǎng)卷橫長(zhǎng)條的形式，在此基礎(chǔ)上加入想象制造“看點(diǎn)”，如云、雷、光、倒影、星辰等“特效”，甚至可以模糊或者斷開重新連接某些山石形體，形成抽象符號(hào)，加入類似混沌等奇特的“道具”，彩虹、火焰，甚至加入后來(lái)的印象派冷暖色彩關(guān)系，增加畫面質(zhì)感和厚度肌理。

創(chuàng)作技巧分析

創(chuàng)作要有大師做參考，不然就是畫出來(lái)，自己都不知所措。先看一流大師，然后找類似素材，參考自己喜歡并且能夠理解透徹的作品進(jìn)行創(chuàng)作就比較保險(xiǎn)，無(wú)外乎從筆觸、肌理厚度、構(gòu)圖、光影安排、顏色搭配，甚至作品用的具體材料進(jìn)行分析，這樣面對(duì)類似素材才會(huì)敏感。一邊積累有趣好畫又精彩的素材，一邊參考大師的作品，經(jīng)過(guò)大量素材積累和實(shí)驗(yàn)探索，很快就能體驗(yàn)到畫畫的妙處，所以自由是學(xué)習(xí)研究和約束之后的事。比如梵高與法尢姆畫像有某種稚拙感，通過(guò)二者稚拙味道的共通性，對(duì)梵高自畫像和法尢姆肖像進(jìn)行比較研究，并且尋求結(jié)合的可能，通過(guò)材料試驗(yàn)進(jìn)行臨摹的方式對(duì)梵高作品進(jìn)行法尢姆古老質(zhì)感的解讀，探討繪畫的新空間。梵高作品中的排狀筆觸與法尢姆畫像如出一轍，法尢姆畫像用蜂蠟熔化的方式帶有圓潤(rùn)厚實(shí)的肌理，跟油畫比較接近。破舊的木板作為繪畫底層，具有法尢姆的滄桑脫落感，本身就是畫面語(yǔ)言的一部分，繪制過(guò)程中有意保留破舊木板脫落的部分和一部分污漬，增加了畫面質(zhì)感，提升了作畫效率。

（作者邱錫鵬，江西上饒師范學(xué)院助教，研究方向：油畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力研究）

注：本文為2020年上饒師范學(xué)院校級(jí)課題項(xiàng)目，課題名稱《Tempera繪畫技法的程序簡(jiǎn)化與效果拓展研究》，課題編號(hào)：上饒師范學(xué)院校級(jí)自選課題（202011）

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